逍遥云间

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在耳机的另一边，一定有人在于你感同身受 与主播一起，在每一个夜晚寻找不同的答案，我们同听一首歌...... （大学生作业，侵权必删）

我们都听说过、亲身经历过爱情这件不大不小的事。我们笑到飙泪，我们哭到失声。两个陌生的，从素未谋面的陌生人到亲密无间的爱人，我们也没有走到最后，有些心酸、有些遗憾、我姑且把我们俩独一无二的故事叫“爱过”。

碧涧流泉 谢导秀(古琴) /饶宁新(古筝) /刘国强(箫)/中国音乐家大系 中国非物质文化遗产传承人：古琴艺术 岭南琴派 岭南派古琴大师谢导秀 古琴传谱及演奏 饶宁新筝弹奏 刘国强箫吹奏 当代古琴艺术大师谢导秀师承岭南派一代宗师杨新伦并以继承和发展岭南派古琴艺术作为毕生奋斗的事业，早在1975年，他便与老师杨新伦合力着手对岭南派琴曲【古岗遗谱】进行重新整理与记录，并编印成册以便推广流传。 岭南派古琴艺术发源于南宋，「古岗」即古代岗州地方（今广东省新会县）.南宋末年，中原琴学随宋室南迁向南流传，其后数百年间，广东琴学昌盛，琴人辈出，而且藏琴甚丰。在琴学论着方面以黄景星将【古岗遗谱】三十首琴曲与其他琴曲共五十首所汇编成的【悟雪山房琴谱】对后世琴学影响最大；岭南派古琴演奏刚健、爽朗、明快，传统曲目也是其他琴派和刊本中少见：如《碧涧流泉》迄今未见诸其他琴刊。在2008年颁布的国家非物质文化遗产名录中收录了岭南派古琴艺术，并以谢导秀大师为该非遗项目传承人。 为使岭南派古琴后继有人，谢导秀大师不但极其重视对后进的培养，而且带着他的古琴踏遍大江南北，努力传播岭南派古琴艺术。其门生有自七旬老者至九岁童稚；更有远自香港、台湾、新加坡等地慕名而来的习琴者，谢导秀大师通过五十余年在琴坛上的艺术实践，已经用他极其专业而成熟的演绎将岭南派独树一格的古琴演奏艺术得到充分体现！

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收录本主播自从2015.06改编自流行歌曲的钢琴曲 ———————————————————— 如果您喜欢，请别吝啬点个赞和转发哦~ 欢迎您在各平台订阅我的作品哦~ 非常感谢~ 电邮：ssxy93@gmail.com 微信|微博：ssxy93

林声说音乐--乐迷三重奏--(勋伯格;音乐纪念册-1901；经典一刻-舒伯特）

这套合辑是莱因斯多夫指挥皇家爱乐乐团，演奏莫扎特的41部交响曲。在这套莱因斯多夫演绎的作品中，音乐的神韵与声音的魅力是紧密相连的，而对节奏完美的无条件关注永远不会以牺牲自由的听觉为代价。在这方面，莱因斯多夫划时代的莫扎特交响曲录音仍然是新鲜的和永恒的，即使对今天的听众也是如此。 莱因斯多夫在指挥莫扎特时最关心的是清晰，换句话说，他费尽心思通过声音这一媒介把乐谱的内容传达给听众的理解。在表面上“毫无疑问”的早期交响乐中的主要路线，特别是在交响乐的开场乐章中。第29交响曲K201(186a)，从不主张独断的摇摆，而是在琴弦的纹理中占据首位，从而确保半透明的声音画面，反过来允许听众获得启发的见解，进入作曲家的形式结构、和声发展。与此同时，莱因斯多夫揭示了一个良好发展的乐句音乐特征的感觉。以《第一交响曲》的快板为例。第27交响曲K199(161b)，正如第一个主题是清晰而明确的，第二个主题是温柔、活泼甚至轻快的。每个短乐句都有自己的内在生命。 重复的乐段总是被省略，也许反映了当时的惯例，或许也因为LP唱片的时间限制，莱因斯多夫通常会缩减莫扎特的交响曲的时长，从《F大调第一部交响曲》中可以清楚地看到。《第18交响曲》K130，在早期的作品中，长笛具有色彩的功能，用它们自己的旋律线来填充背景而不是干扰音乐的行进。这种色彩缤纷的声音写在Andantino grazioso中有一种独特的美，在拨奏低音和柔和的小提琴背景下展开。与此同时，当莱因斯多夫想要制造出一种富丽堂皇的、近乎歌剧般的声音时，他也毫不犹豫，就像在《巴黎》第一号交响曲中那样。《第31交响曲》K297(300)，演奏使用了长笛、双簧管、单簧管、巴松管、小号和定音鼓，莫扎特自豪地指出，这是他第一次使用单簧管的交响曲。在莱因斯多夫的诠释中，作曲家的自豪感几乎是显而易见的，这种诠释的特点是对作品音调的纯粹喜悦。