这张专辑是美艺三重奏演奏德沃夏克的四部钢琴三重奏作品。美艺三重奏展现了其对作品深刻的理解和精湛的演绎能力。在演奏《f小调钢琴三重奏》（Op.65）时，他们通过细腻的演奏技巧和情感表达，成功地捕捉了作品中丰富的旋律和戏剧性的发展。这部作品的第一乐章“Allegro ma non troppo”展现了勃拉姆斯式的丰富和声和激昂的能量，而第三乐章“Poco adagio”则以小提琴的抒情旋律和大提琴的哀伤旋律相结合，表现了德沃夏克个人经历中的悲伤与温柔。美艺三重奏在演绎《e小调钢琴三重奏》（Op.90）时，展现了作品中独特的民族特色和情感表达。这部作品由六个相互独立的“杜姆卡”乐章组成，每个乐章都通过不同的调性和音色来实现对比，展现了德沃夏克对民歌民谣的借鉴和写作技巧的丰富性。美艺三重奏在演奏德沃夏克钢琴三重奏作品时，不仅展示了他们卓越的技术和合作默契，还通过细腻的情感表达和对作品深刻的理解，成功地诠释了德沃夏克音乐中的民族特色和丰富的情感内涵。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是瑞典吉他大师格兰·索舍尔演奏他自己改编的四首吉他独奏曲，包含巴赫《小提琴奏鸣曲》BWV1005、《无伴奏大提琴组曲》BWV1007、1008、1012。巴赫《小提琴奏鸣曲》和《无伴奏大提琴组曲》都是伟大的弦乐独奏作品，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双。格兰·索舍尔用高超的技巧将它们改编成吉他独奏曲，并用独特的11弦吉他演奏，完美表现出巴赫作品的神韵，展现了巴赫音乐最深奥的理念。
索舍尔使用了特制的11弦吉他，这让他能够还原巴赫原作中更宽广的音域和深沉的低音，完美再现了大提琴的共鸣与小提琴的灵动。他的改编并非简单移植，而是深入理解了巴赫的复调结构，通过吉他的指板和音色，重新诠释了这些作品的和声与对位，让乐迷仿佛听到了为吉他而生的巴赫。干净、飘逸、细腻，强弱对比自然，在温馨的氛围中突出了吉他的弹拨质感，展现了大师级的控制力。
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这张专辑是陈佐湟率领中国交响乐团演奏勃拉姆斯《第一交响曲》和《咏雪》、《二泉映月》这两首中国乐曲。这是中国交响乐团和艺术总监陈佐湟的首张录音，制作得非常用心。陈佐湟领导下的中国交响乐团成长迅速，当时在世界上也开始小有名气，基本达到巅峰状态。正处于巅峰期的中国交响乐团在陈佐湟指挥下，演奏非常出色，录音也极为优秀。不管从演绎、录音还是唱片制作的用心程度，这张专辑都堪称最佳。
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这张专辑是当代指挥泰斗马泽尔率领维也纳爱乐乐团，演奏拉威尔的管弦乐名曲，呈现出最正统的印象乐派音色与美感。有人说，拉威尔的美，正在于那种冰冷的艳丽、宛如被冰封在万年冰盒中的古代美女，在一种天然的精密手法里，透着一丝无生命的趣味。而拉威尔的管弦乐作品正是这种美的极致，《达夫尼斯与克洛埃组曲》、《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》以及鼎鼎大名的《波莱罗芭蕾舞曲》的完美组合让人美不胜收。专辑以20Bit的技术录制，演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐，是发烧友和乐迷收藏的精品。
大家都在听
勃拉姆斯《室内乐作品全集》
这套合辑收录了德国作曲家勃拉姆斯创作的全部室内乐作品，包括钢琴三重奏、圆号三重奏、钢琴大提琴单簧管三重奏、小提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏、钢琴四重奏、大提琴奏鸣曲、单簧管奏鸣曲、弦乐四重奏、弦乐六重奏等。
这套合辑的珍贵之处，在于集中了最优秀的演奏家阵容，可以说每部勃拉姆斯室内乐作品的版本，都是最优秀的。包括了一些最经典的名版。如：小提琴奏鸣曲（格鲁米欧、塞波克的版本，是该曲目最优秀的演绎之一）、大提琴奏鸣曲（斯塔克、塞波克的版本）、钢琴三重奏（美艺三重奏）、弦乐四重奏（意大利四重奏）、钢琴四重奏（美艺三重奏、Walter Trampler著名中提琴家）、钢琴五重奏（维也纳-哈斯钢琴、柏林爱乐八重奏成员）、弦乐五重奏（柏林爱乐八重奏成员）、弦乐六重奏（柏林爱乐八重奏成员）、圆号三重奏（Francis Oval圆号、格鲁米欧、塞波克）、单簧管五重奏（柏林爱乐八重奏成员、Herbert Stahr单簧管）……柏林爱乐八重奏组，是由柏林爱乐乐团的8位首席组成的一流室内乐团体，成员包括2位小提琴家、一位中提琴、一位大提琴、一位倍大提琴、一位圆号、一位单簧管、一位巴松管。
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96期
布鲁赫《小提琴协奏曲全集、苏格兰幻想曲》
这张专辑是意大利小提琴家阿卡多与马舒尔率领的莱比锡格万德豪斯管弦乐团合作，演奏布鲁赫的3部《小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》和《小夜曲》。
《g小调第一小提琴协奏曲》op.26，作于1866年，当时作者年仅二十八岁。布鲁赫一生中共留给世人三部小提琴协奏曲，其中第一号是继门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》之后，被演奏得最多的小提琴协奏曲之一，因而特别著名，同时也堪称为布鲁赫的代表作。
《d小调第二小提琴协奏曲》op.44，作于1877年，献给萨拉萨帝。1877年11月4日于伦敦首演。
《苏格兰幻想曲》由小提琴与竖琴主奏，作于1879至1880年。作者在各乐章里加入古老的苏格兰民谣的旋律，作成了由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。竖琴在本曲中并非作为华丽的主奏乐器，而只不过当作点缀，表示在管弦乐伴奏中，竖琴较为重要而已。整个乐曲充满了梦幻性，甘甜而优美，有女性化之感，而且作者对于主奏小提琴的技法运用，可以说无懈可击，乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。 共有引子与4个乐章，每一乐章都以一首苏格兰民歌为素材。
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17期
勃拉姆斯《室内乐作品全集》
这套11CD合辑收录了德国作曲家勃拉姆斯创作的全部室内乐作品，包括钢琴三重奏、圆号三重奏、钢琴大提琴单簧管三重奏、小提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏、钢琴四重奏、大提琴奏鸣曲、单簧管奏鸣曲、弦乐四重奏、弦乐六重奏等。这套合辑的珍贵之处，在于集中了最优秀的演奏家阵容，可以说每部勃拉姆斯室内乐作品的版本，都是最优秀的。包括了一些最经典的名版。
勃拉姆斯的室内乐作品, 不论在数量上还是在质量上,在浪漫主义时期的作曲家中都是执牛耳的。勃拉姆斯既然有幸与巴赫、贝多芬那样一致被公认的大师并列“3B”，应该是毫无异议的大师吧? 事实却并非如此。不喜欢勃拉姆斯音乐的人绝非少数，“旋律艰涩、过于严峻、晦涩、格调阴郁”是人们批评他时最常用的词汇。同行中，把他捧上天去的固然也有，毫不留情讥讽嘲笑他的也向来不少。他的宿敌瓦格纳且不去说他，柴科夫斯基就认为勃拉姆新“没有半点才气”，英国作曲家布里顿竟然说：每次演奏完勃拉姆斯的曲子，他都觉得这音乐比他原来想象的还糟糕。对喜欢勃拉姆斯的乐迷来说，这种想法真是奇怪。
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96期
王羽佳、陈锐《拉威尔·管弦乐作品全集》
2014年，苏黎士音乐厅管弦乐团任命二十八岁的法国指挥家布兰吉耶为音乐总监与首席指挥。这套合辑是布兰吉耶与乐团合作的首套唱片，曲目包括拉威尔所有的管弦乐作品，以及由王羽佳担任独奏的《左手钢琴协奏曲》与《G大调钢琴协奏曲》、由陈锐担任独奏的《吉普赛人》。专辑录制于以出色声学效果闻名的苏黎士音乐厅，除了钢琴协奏曲、《吉普赛人》与《珍妮的扇子》中的信号曲，所有的录音都是音乐会实况录音。乐评人形容布兰吉耶与拉威尔“就像是手与手套”，他以拉威尔充满异国情调的作品，展现出自己在声音色彩上的天生敏锐度。
虽然德彪西与拉威尔这两名法国作曲家突破独霸欧洲乐坛已久的德奥系统浪漫派音乐，后人也常以“印象派”来形容德彪西与拉威尔的音乐，但是，这两个人的乐风其实完全不一样。拉威尔的音乐非常着重细节变化，再加上他以身上的巴斯克血统为荣，所以音乐里常常可以听到西班牙的影子。而到了晚期，拉威尔因为美国黑人爵士乐等其他音乐元素的影响，作品风格已经明显脱离印象派，以客观规律的乐句结构、勇往直前的节奏性质、以及与十八世纪音乐风格相似的明晰情绪，取代了印象派特有的朦胧、飘忽的气氛、及主观自由的曲式。
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50期
美艺三重奏《海顿·钢琴三重奏全集》
这套合辑是美艺三重奏演奏的海顿全部《钢琴三重奏》作品。当这套专辑最终完成时，获得了几乎全世界的赞誉，包括留声机1979年的“年度最佳唱片奖”。美艺三重奏的演奏自始至终都是出类拔萃的、充满活力的、精致的，对丰富多样的音乐有着敏锐的反应。合辑包含了丰富而辉煌的音乐，大部分的演奏都是非常恰当的，录音也有一贯的温暖和精致，这是可以一辈子聆听的曲目。
这是第一个和唯一的海顿钢琴三重奏全集，被《留声机》编辑认为是有史以来100个最伟大的录音之一。获得“企鹅三星带花”、“留声机唱片大奖”等殊荣。《企鹅唱片指南》我们通常不可能称赞一套唱片是“经典”的，但这套唱片可以用这些词语来描述，因为美艺三重奏的演奏，当之无愧享有音乐界最高的荣誉……这是一套海顿爱好者都不能错过的音乐，如果你一人流落荒岛，有这套音乐陪伴足矣。
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121期
阿格丽奇《舒曼·室内乐作品》
这张专辑是钢琴家阿格丽奇与几位演奏家合作，演奏舒曼的几部室内乐作品。
《降E大调钢琴五重奏》作品44，作于1842年，1843年1月8日由克拉拉主奏钢琴首演。这部优美、活泼的五重奏作品，是一部开山之作，在钢琴与弦乐四重奏的高度融合中，它为同类的后续作品设下了标准，同时乐器之间生气蓬勃的交互作用，也为室内乐曲立下完美的典范。
《行板与变奏》作品46，作于1843年，开始是为双钢琴、二支大提琴以及圆号的编制而创作的，但是经过第一次试演之后，将大提琴及圆号去掉，变成只有双钢琴的演奏形式。1844年8月19日，由克拉拉·舒曼和门德尔松在莱比锡初演。作品为降B大调，3/4拍，充满感情的行板。
《幻想曲》作品73，作于1849年2月，具有鲜明的德国浪漫主义的风格特点。此曲的旋律既有忧郁伤感的思乡之情，也有坚定不移、斗志昂扬的情感。
《童话场景》作品113，作于1851年，也是舒曼的唯一一首写给中提琴独奏的作品。全曲共分四个乐章，各以浪漫、活泼、嬉游、梦乡为主题。此曲问世后便成为中提琴的经典曲目，几乎每一位中提琴手都接触演奏过这个曲子。
28
14期
波利尼《贝多芬·钢琴协奏曲全集》
这张专辑是钢琴家波利尼与阿巴多指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏贝多芬的五部钢琴协奏曲。这是1992年12月-1993年1月在德国柏林的现场演奏录音，采用当时先进的4D技术录制，再现钢琴完美音色。波利尼的演绎保持了典雅的古典主义气息，《企鹅唱片指南》评价三星、《音乐圣经》推荐首选版本。
在贝多芬有编号的5首钢琴协奏曲中，第一、第二号明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美，第三号协奏曲中，开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突，钢琴被赋予明显的激情。第四号协奏曲增加了阴柔与阳刚之间的对比，乐队更富动力，钢琴的个性更给予充分的发挥。而第五号协奏曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照，闪烁着辉煌而又耀目的美。这5首协奏曲，尤其是后3首为浪漫主义协奏曲的发展打通了道路。
24
15期
杨天娲《萨拉萨蒂·小提琴与管弦乐团作品》
这套专辑是小提琴家杨天娲与伊兹奎尔多指挥的西班牙纳瓦拉交响乐团合作，演奏萨拉萨蒂《小提琴与管弦乐团作品》。
巴勃罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate），流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。
萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。
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31期
鲍罗丁三重奏《勃拉姆斯·钢琴四重奏》
这张专辑是钢琴家艾德琳娜与鲍罗丁三重奏合作，演奏勃拉姆斯三部《钢琴四重奏》。
《g小调钢琴四重奏》作品25，完成于1854年。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品，选材丰富、布局严谨、形式广阔，包含丰富的个人情感。
《A大调钢琴四重奏》作品26，此曲开阔、抒情， 不再有过多的悲情色彩，音乐中充满春意盎然的温暖和亮丽，同时又生机勃勃，激情奔放。结构上采用严格的古典曲式，旋律和节奏大幅度变化，和声效果丰富。
《c小调钢琴四重奏》作品60，完成于1856年。此曲是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一（另一首是《第一交响曲》，耗时22年），也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品，其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象，对克拉拉·舒曼的爱慕情结，以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪，因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号，对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。
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12期
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