Mozart：Divertimento in C major K. 188

这张专辑是钢琴家艾德琳娜与鲍罗丁三重奏合作，演奏勃拉姆斯三部《钢琴三重奏》。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8，作于1853-1854年。此曲的旋律非常朴实优美、内涵丰富，可形容为“彩虹飞架、彩蝶飞舞、夜莺歌唱”。钢琴、小提琴和大提琴之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。古典音乐的魅力就在这里，真正一部好的作品需要你去细心的品味，听得越多，越能品出个中滋味。还是那句话，流行音乐、轻音乐是听，味道甜得很，容易入口也容易厌倦；古典音乐是品，就像咖啡、美酒，只要你用心尝试，便会欲罢不能，它可以伴你一辈子，而且在每个年龄阶段、在不同的心境中都能品出不同的滋味来。 《C大调第二钢琴三重奏》作品87，完成于1882年。此曲格调庄重、内涵丰富，具有强烈的戏剧性。 《c小调第三钢琴三重奏》作品101，作于1886年。这是一首热情的作品，但结构十分洗练。由于贝多芬《命运交响曲》的调性是c小调，出于内心的崇拜，勃拉姆斯多部c小调的作品或多或少都带有贝多芬的痕迹，而这也正是勃拉姆斯较为擅长的创作内容。步入晚年的勃拉姆斯，逐渐收敛了狂放的戏剧性特质，而转向诗情与灵动，追求情感的厚重与坚韧。

这套9CD合辑收录了布拉格弦乐四重奏团演奏的德沃夏克《弦乐四重奏》作品。该团的演奏非常精彩，流淌的弦乐音流，音色优美，音场丰富饱满。《企鹅唱片指南》评价三星。室内乐在德沃夏克的作品中占有重要地位，但演录的频率大大低于他的交响曲、其他管弦乐曲甚至钢琴曲等。德沃夏克那充满灵感音符的大脑中不乏动人的旋律，而在室内乐作品中似乎更注重几种弦乐音色搭配与细腻的情绪交流。 布拉格弦乐四重奏团是当今乐坛最重要的室内乐组之一，在弦乐四重奏组合人才辈出的捷克，布拉格四重奏团是一支不容忽视的室内乐团，该团创建于1972年，成员来自布拉格音乐学院学生。自成立后，该团传承了捷克独特的四重奏传统，秉持着老派组合的和谐、完美、优雅，以精湛的音乐技艺为业界的瞩目。 德沃夏克（1841-1904）是捷克著名的作曲家，也是世界音乐发展史上不可或缺的大师，其幼年时期就表现出了惊人的作曲天赋。从其弦乐四重奏的创作历程来看，可以分为三个阶段，按照不同的地点进行划分，分为：捷克国内的探索阶段、德国的发展阶段和美国的成熟阶段。在捷克，年仅二十岁的德沃夏克在乐队中担任中提琴手，创作了一首弦乐五重奏作品，这也是其弦乐创造的开始，《A大调弦乐四重奏》、《降B大调第二弦乐四重奏》、《D大调第三弦乐四重奏》等作品的创作，让他在乐坛奠定了坚不可摧的地位，也掌握了弦乐四重奏的创作规律，为之后弦乐四重奏创作打下了基础；在德国定居以后，德沃夏克扩宽了视野，创作水平进一步提升，《E大调第八弦乐四重奏》、《d小调第九弦乐四重奏》等作品和之前的作品相比，形式和内容更加成熟；在美国担任纽约国家音乐学院院长期间，创作了《G大调第十三弦乐四重奏》等作品，尤其是其《F大调第十二弦乐四重奏》作品中融入了美国黑人和印第安人音乐元素，得到了广泛的认可。在德沃夏克的一生中，弦乐四重奏创作从来没有停止过，作品数量多、质量高，达到了同时期音乐家难以企及的高度。

这张专辑是阿格丽奇与康德拉辛指挥的巴伐利亚广播交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。康德拉辛这位俄国大师保持一贯作风，率领乐队勇往直前、猛打猛冲。而阿格丽奇这位钢琴界的“女大祭司”也自然不肯善罢甘休，全力对抗。在这种抗衡下，整个演奏凸显浓烈的斯拉夫风格，粗犷率直、热力逼人。整个演奏扣人心弦、极富煽动性，是公认的《第一钢琴协奏曲》最佳版本之一。 《降b小调第一钢琴协奏曲》作品23，作于1874至1875年。此曲情绪开朗、乐观，音乐构思规模宏伟、波澜壮阔，音乐形象的交响性色彩斑斓、绚丽辉煌．这是钢琴协奏曲中最通俗易懂，最受欣赏者喜爱的作品，被认为是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的顶峰和欧洲音乐艺术最有天才的创作之一。

这张专辑是盲人歌唱家安德烈·波切利的圣诞歌曲辑。专辑同时囊括全美圣诞专辑榜与古典跨界专辑榜的双料冠军，超越了莎拉·布莱曼、约翰·威廉斯、伦敦管弦乐团所保持的纪录，成为古典跨界榜创榜以来拥有最多张冠军专辑的艺人。 这张专辑由波切利亲自选曲，架构出一个圣诞音乐地球村。而大卫·佛斯特独特细致的制作编曲功力，则赋予了经典另一种风貌，却又同时忠于原作韵味，质感浑然天成。从让教皇约翰·保禄二世感动落泪的招牌名曲《I Believe》，到13世纪传唱至今的圣歌《Adeste Fideles》，波切利展现了他多变而宽广的音域，在蝉连多年史上最畅销单曲的《White Christmas》中，可以听到波切利软语呢喃般的优雅声线；《Santa Claus Is Coming To Town》则充满感染力且趣味盎然；由金·凯瑞主演的电影《圣诞夜怪谭》主题曲《God Bless Us Everyone》，波切利魔力般的歌声为狄更斯的小说做了最佳注解；在《The Lord’s Prayer》中，更是超越歌唱极限，带来最具情感张力与流动力的声音演出。 如同拆开圣诞礼物般，波切利也为乐迷们带来惊喜，一次邀集了四大音乐领域的天后为专辑献声。与灵魂歌姬玛丽·布莱姬合唱震撼心弦的《What Child Is This》；和节奏蓝调女伶娜妲莉·高重新诠释父亲纳京高的畅销名曲《The Christmas Song》；还邀请了英国极受欢迎的威尔斯跨界女声凯瑟琳·詹金斯合唱《I Believe》；在DVD中则是和叱吒全美乡村乐坛30年的传奇天后蕾芭·麦肯泰尔携手合作《Blue Christmas》。此外，波切利还流露了童真趣味，与Jim Henson所创造的猪小妹、科密特青蛙等布偶群(The Muppets)一起合唱欢乐的《Jingle Bells》。 岁末时分，全世界都沉浸在节庆的欢愉氛围中，波切利衷心希望这张专辑能够暂时隔阻世间的纷扰，为人们带来喜悦和平静。收到这份美丽的音乐礼物，相信没有人会失望。

这张专辑收录了几部美妙的管弦乐作品。

这张专辑是索尔蒂爵士指挥伦敦爱乐乐团演奏比才歌剧《卡门》的精华版。由著名歌唱家多明戈等演唱，被乐评家认为是很好的《卡门》版本，后来的《卡门》指挥者从该唱片中受益颇多。 专辑入选刘汉盛榜单 “测试项目：专测歌剧之一”。 入选原因：要选测试用的歌剧无须整出都选，因为您也没有心情全部听完，所以我只选精选集。老实说，录音好的歌剧不在少数，我挑了再挑，最后终于决定选《卡门》。它的原因有二：其一是这出歌剧老少咸宜，每个人都喜欢，尤其是精选集中的音乐更是没有冷场，其二是录音效果之佳并不输给《图兰多公主》或《阿依达》。卡门这位女主角是由女中音来唱的，听惯女高音当主角的歌剧，您不妨仔细品味女中音的迷人之处。录音则保有Decca大师Wilkinson一贯浑厚饱满温暖中又带着清晰透明的特质。 难关：一开始的强烈总奏是否就让您的喇叭破功了？记住，此处有破声不对，只有混浊没有清晰也不对，有气无力也不对。第五轨演员们在舞台上的对话位置是否具有活生生的空间感？荷西唱大声时会尖锐吗？卡门的声音够温暖圆润厚实吗？合唱的声音虽然在后面，但是要够清晰才行。三角铁也要随时展现清亮香甜的音质。总之，这张CD如果您觉得会混浊，活力不够，那就表示您的音响系统必须再检讨。

这张专辑是英国著名指挥家约翰·巴比罗利爵士的录音精选辑。参与演奏的乐团：伦敦交响乐团、斯图加特广播交响乐团、哈勒乐团、罗马歌剧院乐团。录音地点：1970年4月5日在斯图加特的Konzerthaus Liederhalle现场录制（马勒）、1969年9月27日在伦敦的Abbey Road Studios录制（瓦格纳）、1956年6月21日和23日在曼彻斯特的Free Trade Hall录制（埃尔加）、1957年5月21日和22日在曼彻斯特的Free Trade Hall录制（拉威尔）、1966年8月在罗马歌剧院录制（普契尼）。 约翰·巴比罗利爵士（Sir John Barbirolli，1899年12月2日-1970年7月29日）英国指挥家，20世纪最重要的指挥大师之一。他的指挥风格洋溢着丰富的浪漫诗情，尤其是北欧音乐，最能发挥他所特有的魅力——不管是英国作曲家埃尔加、戴留斯的作品还是西贝柳斯、马勒或格里格的音乐，他的指挥都流露出迷人的抒情美。

这张专辑是明希指挥波士顿交响乐团，演奏几位法国作曲家的著名管弦乐作品。 保罗·杜卡斯交响诗《魔法师的弟子》作于1897年。音乐灵感来自歌德的童话诗篇，讲的是魔法师的弟子趁师傅外出时，偷偷的摆弄起师傅的魔法扫帚来，结果却搞的水漫金山，十分狼狈。这首乐曲生动有趣，富有戏剧效果。它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱、充满魔力。 圣-桑交响诗《奥姆法尔的纺车》取材于希腊神话。奥姆法尔是捛狄亚的女王，她对落难而来的希腊英雄海格立斯有一种说不清道不明的心态，于是要这位英雄像农妇一样纺纱。纺车的旋转成为这首曲子的一个很具表现力也很有趣的节奏型。海格立斯的叹息夹在其中，又遭奥姆法尔及其侍女的嘲弄打断。而这位希腊英雄的以柔克刚的努力，在一个似乎是不了了之的渐弱的结尾，给我们留下了他最终是否摆脱了屈辱的悬念。 拉威尔《鹅妈妈》原为钢琴四手联弹曲，作于1908年，为亲友格迪夫斯基的两个孩子而作。1912年受贾克.鲁斯委托而改编成管弦乐。 弗朗克《可憎的猎人》，是根据G·布尔格作品为管弦乐队而作的交响诗。

这张专辑是为纪念莫扎特诞辰250周年暨安妮-索菲·穆特首次公演30周年推出的“永恒的莫扎特”录音系列。国际乐坛的首席女小提琴家穆特与丈夫普列文（Andre Previn，著名指挥家、钢琴家）和大提琴家Danil Muller-Schott合作，演奏莫扎特《钢琴三重奏》，第四至第六首（K.502/542/548）。 这夫妇档组合很有吸引力，普列文除了在指挥上早巳晋身为大师级外，他同时是一位出色的钢琴家和作曲家，并以演绎莫扎特的钢琴音乐驰名，他灌录的莫扎特钢琴协奏曲自弹自指演出，极获好评。由这对浪漫夫妇为主的组合来演绎莫扎特三首最完美的钢琴三重奏，听来有一种特别温馨的感觉！两人对莫扎特的音乐都有深入的研究，穆特在童年时代以演奏莫扎特的小提琴协奏曲成名，且在卡拉扬指导下灌录的第一款唱片亦是莫扎特的小提琴协奏曲，加以普列文又是弹奏莫扎特的高手，两人的合作产生“莫扎特效应”是很自然的现象。正如“永恒的莫扎特系列”引述穆特的话：“莫扎特的音乐是你灵魂的X-光，照亮你的心灵。” 穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。 《第五钢琴三重奏》，C大调，K548，作于1788年7月14日。 《第四钢琴三重奏》，E大调，K542，作于1788年6月22日。 《第三钢琴三重奏》，降B大调，K502，作于1786年11月18日。

这张专辑是雷纳德指挥捷克斯洛伐克广播交响乐团，演奏里姆斯基-柯萨科夫《天方夜谭》、《金鸡组曲》、《萨特阔》。虽然捷克斯洛伐克广播交响乐团演奏的精致度和弦乐音色都不如西欧的乐团，但木管的独奏乐段都很优秀，且在尾场都使人兴奋。特别是《萨特阔》一曲很有气氛。录音华丽、生动，原因是录音场地的音响性比较出色。 《天方夜谭》（又名《舍赫拉查德》）作品35，里姆斯基-柯萨科夫的代表作之一，取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》（即《一千零一夜》），作品写于1888年，同年在圣彼得堡首演；《天方夜谭》这部伟大的民间故事集内容包罗万象，有格言、谚语、寓言、童话、恋爱故事、冒险故事、历史故事和名人轶事等，写情写景深刻生动，真实地反映出中世纪阿拉伯地区的社会制度、生活方式、宗教信仰和风土人情；这部交响组曲作品便是根据《天方夜谭》中的画面和场景以音乐的形式描画出来的伟大作品。此曲由一些阿拉伯东方的画面和形象交替组成，其中有的是风俗性的趣闻、有的是幻想性的大自然景色或爱情的场面；有时充满炽热的激情、有时则是细腻、温柔和静观的抒情诗。所有这些都以诗意为其基调，洋溢着浪漫主义的敏锐感情，散发出东方神话故事的芳香…… 《金鸡组曲》1906年，早在创作《金鸡》歌剧时，里姆斯基-柯萨科夫就利用歌剧中的音乐片断写成了管弦乐组曲第一、二乐章，可惜未完成即已谢世。1907年由其门生施泰因贝格和格拉祖诺夫按作曲家生前意图增补了第三、四乐章，而续完此曲。 交响音画《萨特阔》作品5，作于1867年。同年12月9日由巴拉基列夫指挥在俄罗斯音乐协会首演。1869年修订，1870年在莫斯科出版。是里姆斯基-柯萨科夫青年时代的代表作，有“第一部俄罗斯交响诗”之美称。作品取材于俄罗斯民间叙事诗《壮士歌》：古斯里琴手萨特阔的船无法启航，根据抽签萨特阔被作为贡品抛入了海底，海神将他立即拖入了海王宫，这时宫中正在举行宴会，海王让萨特阔弹古斯里琴助兴。海神们在琴声中疯狂舞蹈，破坏了平静的海面。后来萨特阔拉断了琴弦，舞蹈停止，大海才恢复了平静。这部音画引子部分是对平静海面的描绘，以后是对萨特阔进入海底的情景描绘。乐曲中心是对盛大宴会场面和狂热舞蹈的描写。