布列兹《瓦雷兹作品辑》

布列兹《瓦雷兹作品辑》

这张专辑是布列兹指挥纽约爱乐乐团、当代乐集合奏团,演奏瓦雷兹的七部作品。包括《电离》、《阿美利加》、《密度21.5》、《奉献》、《奥秘》、《八蕊雄花》、《积分》。布列兹诠释现代派的作品独具一格,将音乐的织体清晰地展现出来,可以明显地听出任何声部甚至任一乐器的声音,纯粹的音乐逻辑油然而生。 埃德加·瓦雷兹(Edgard Varese,1883年12月22日-1965年11月6日)法裔美国作曲家。瓦雷兹是20世纪著名的先锋派作曲家,在序列音乐、噪音音乐、电子音乐和微分音的运用上都有很大贡献,大大开发了音乐的表现力,被尊为“电子音乐之父”。
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索科洛夫《斯克里亚宾、普罗科菲耶夫》
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这张现场录音专辑是钢琴家索科洛夫1984-1988年在圣彼得堡录制的,演奏斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫的作品。 斯克里亚宾《升f小调第三钢琴奏鸣曲》作品23,作于1898年。当年斯克里亚宾以演奏金奖毕业后留校任教钢琴,他在此曲中体现自己非凡的钢琴造诣。此曲仿如一首叙事诗,慷慨激昂的第一乐章,狂风暴雨的第二乐章,柔情似水的第三乐章,勇者无畏的第四乐章,那是在追忆往昔的似水年华。
大植英次《斯特拉文斯基·火鸟、春之祭》
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这张专辑是日本著名中生代指挥家大植英次率领明尼苏达管弦乐团,演奏斯特拉文斯基《火鸟组曲》、《夜莺》、《春之祭》等管弦乐名曲。大植英次能在复杂的条件下,敏锐地控制乐队的清晰发音。他指挥的乐队动态和力度对比反差很大,乐队的音色还能保持相对的清晰度。专辑是在有丰富的堂音和深阔的音场效果的明尼苏达管弦乐团人厅录音。
李维《琴话》
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这张专辑是大提琴家李维的演奏作品录音,以影视音乐为主,音乐清新、曲风时尚、音乐风格多样化。专辑收录的十二首作品,包含自古流传与近世新创的不同历史时期的名曲,演奏风格依循曲风差异而丰富多样,韵味悠长、寓意深远。专辑由音乐人小春精心制作,有当代优秀电影和电视剧音乐以及人们耳熟能详的流行歌曲和民歌改编而成的乐曲,有中国民族音乐的代表作,也有现代作曲家创作的原创歌曲。
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布列兹《勋伯格作品》
布列兹《勋伯格作品》
这张专辑收录了布列兹指挥勋伯格的三部作品:1、与男低音歌唱家Siegmund Nimsgern、BBC合唱团、BBC交响乐团合作,演唱配乐戏剧《幸运之手》,1981年3月12日在伦敦录音;2、与BBC交响乐团合作,演奏《管弦乐变奏曲》,1976年9月23日在伦敦录音;3、与纽约爱乐乐团合作,演奏《升华之夜》,1973年9月24日在纽约录音。 勋伯格创作了4部音乐戏剧作品:1909年的独幕独角音乐戏剧《期待》,1913年的独幕配乐戏剧《幸运之手》,均运用自由无调性写成。1930年的独幕歌剧《日复一日》则是严格的十二音体系的作品。未完成的三幕歌剧《摩西与亚伦》创作于1931—1932年间,也是一部无调性的十二音音乐作品。 《升华之夜》是勋伯格早年根据德默尔抒情诗《净化之夜》所作的,原为弦乐六重奏室内乐作品,后于1917年改编为弦乐合奏曲。虽在当时颇有争议,认为带有强烈的瓦格纳风格,但我们不得不承认,这位二十世纪最伟大的音乐革命者,将瓦格纳的半音和弦与勃拉姆斯室内乐作品中精致结构及淋漓尽致的动机合二为一,使这两位生前水火不相容的作曲家,于死后将智慧深深凝集在了《升华之夜》。 在20世纪音乐的发展道路上,勋伯格早期创作的《升华之夜》被认为是一个重要的里程碑。为求得调性的解放,勋柏格的中期创作勇于实践,作品转向“无调性”,令人难以接受。但在20年代,他终于完成了“十二音体系” 阿诺尔德·勋伯格相关书籍的探索,音乐便又重新获得了秩序。而他用这种新秩序作成的第一件完整编制的乐队作品,便是1928年9月定稿的《管弦乐变奏曲》。
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