04. Sarasate Fantasy on Carmen Op.25 - 3. Allegro

这套合辑收录了乔治·普莱特指挥的交响作品录音，包括格什温、圣-桑、柴科夫斯基、鲍罗丁、肖斯塔科维奇、德沃夏克、柏辽兹、拉威尔等著名作曲家的交响作品。

这套专辑收录了希拉里·哈恩演奏的六部小提琴协奏曲。录音全都完成于希拉里·哈恩二十五岁之前，这六部协奏曲，其实只是她现有二十八首协奏曲中的一部分，但她对每一部作品的细腻掌握，让人惊叹她在那么小年纪就学会、精通这么多曲目所花的精神，以及她超强的学习能力。

这套4CD合辑是钢琴家阿什肯纳齐、小提琴家帕尔曼、大提琴家哈雷尔合作，演奏贝多芬《钢琴三重奏》。《企鹅唱片指南》评价三星。

这张专辑是瓜奈里弦乐四重奏与钢琴家艾克斯、低音提琴家莱文合作，演奏舒伯特《鳟鱼五重奏》、莫扎特《弦乐小夜曲》。这个录音是瓜奈里弦乐四重奏在1980年代初期的代表作，当时已经进入合作第20年阶段的他们，选择灌录这套脍炙人口的经典曲目。其中，除了与当时刚崛起的钢琴家艾克斯在《鳟鱼》五重奏中进行非常密切的对话，展现他们对新秀乐手惺惺相惜的爱护之情外，同时也选中了很少有人采用的莫扎特《弦乐小夜曲》的弦乐五重奏版，邀请了低音提琴家莱文共同演奏，亲密的演奏流露出他们相知多年，对音乐的强烈喜爱之情。 舒伯特《A大调弦乐五重奏“鳟鱼”》D.667，作于1819年，是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。 莫扎特《G大调弦乐小夜曲》K.525，是18世纪中叶器乐小夜曲的典范。莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成该曲后，以当时最时髦的德文用语“Eine Kleine Nachtmusik”《一首小夜曲》命名。它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

这张塞戈维亚的精选辑，选择的曲目都是较短小的独奏曲，各种风格、时期的作品都有所顾及。从这张精选辑，你可以深刻体会到塞戈维亚的伟大，你会了解为什么他能将吉它这件乐器的地位推到如此的高度。

这张专辑是希拉里·哈恩与大卫·辛曼指挥的巴尔的摩交响乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》、伯恩斯坦《小夜曲》。希拉里·哈恩的演奏，不仅风格刚健、技巧圆熟，更难得的是，她那清新脱俗的提琴音色和音乐性格，她的演奏完全不曾受到不良音乐习惯的沾染，乐思稳健且直观，见解独特并能兼顾传统。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，1806年完成。这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。 伯恩斯坦《小夜曲》，副标题“根据柏拉图《会饮篇》为小提琴、弦乐队、竖琴和打击乐器而作”。创作于1954年，题献给美国小提琴家斯坦因的夫人。此曲接近小提琴协奏曲，透过它，我们能清晰了解伯恩斯坦不俗的作曲才华，既使属标题音乐，我也愿意把它作为纯音乐来听，它的确带有描述性，但我感觉其内发源点更多的来自于音乐自身的逻辑，也可以这样说，创作灵感源于柏拉图作品，但音乐的走向更多的得益于纯音乐的律性，语言阐述方式与纯音乐的内发性表达难分难解，也由于结构相对紧凑，律性十足，颇有引人入胜处，听者基本可以脱开柏拉图原作来欣赏，这是不同于理查德·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》的地方。

这套合辑收录了钢琴家柯尔托1919-1959年的主要录音，是为了纪念他离世50周年而发行的鸿篇巨制。 阿尔弗雷德·柯尔托(Alfred Cortot，1877-1962) 法国钢琴家、指挥家，法国钢琴学派的代表人物。法国钢琴学派最能体现古典音乐中的贵族精神：有技不炫，尊重与钻研传统艺术，追求每一个有个性有想法的音符，具有深厚文化修养，并且内在的情感力量也绝不含糊。 世上所有钢琴家都弹肖邦，问谁弹的最好？普通乐迷会说，鲁宾斯坦；资深乐迷则推荐：柯尔托，只有柯尔托。他弹的肖邦不是最完美，却是最迷人的。不可方物、不可捉摸，也不可模仿。 柯尔托的演奏，刚中带柔，又柔中带刚，触键时的声音晶莹剔透，闪闪发光，再加上他对于肖邦作品独有的想象力，从而使之成为柯尔托独有的风格。柯尔托对肖邦尤其情有独钟，他演奏的肖邦以自由节奏闻名于世，与鲁宾斯坦的肖邦作品是截然不同的风格，是以性格和智慧取胜，而不是以准确见长。 柯尔托的演奏追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏的肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，强调了丰富的表情。曾编注许多钢琴作品，讲述钢琴技巧、表现颇多卓见。他的演奏把作品中优美的抒情和高贵的诗人气质表露无遗。正如柯尔托的弟子所说的那样：“他指间的错误正如上帝所犯的错误。” 钢琴家傅聪说：“最喜欢柯尔托，他弹肖邦，没有谁可以比他更好了，鲁宾斯坦很高贵，但鲁宾斯坦却不是诗人，不够诗意，柯尔托却是个大诗人。”

这张专辑是巴西钢琴大师内尔森·弗莱雷演奏勃拉姆斯《第三钢琴奏鸣曲》和几首钢琴小品。从巴西小镇走出的内尔森·弗莱雷如今已是蜚声世界乐坛的钢琴大师，弗莱雷一生都在诠释和思考那些不朽的钢琴文献。

这张专辑是享誉全球的正统德国学派小提琴大师沃尔夫冈·施奈德汉与钢琴家卡尔·西曼合作，演奏莫扎特《第24、25、28、29小提琴奏鸣曲》。施奈德汉和西曼各自都以对莫扎特的演绎见长，二人也合作了大量的室内乐作品，都有相当出色的表现。专辑的演奏是纯正的德奥风格，内敛、平和，不事炫耀，严谨优美。两名艺术家录制这张专辑正值壮年时期，无论技巧与艺术性都处于最高峰，具有五、六十年代注意音乐诗情的典型风格，以尽量客观的手法来诠释莫扎特，但是至今听来依旧有迷人的魅力。 《C大调小提琴奏鸣曲》K.296，作于1778年，正值莫扎特随母亲开始第二次旅行演出之际，是成熟时期的开篇之作。当时莫扎特正热恋着宫中一位歌手的女儿阿蕾西亚，这首作品即成为风格最为柔美的一首，于美妙中透出高雅。 《G大调小提琴奏鸣曲》K.301，是莫扎特在曼海姆时期创作的7首奏鸣曲中的一首，莫扎特一改传统奏鸣曲中三乐章的布局，采用了一慢一快两个乐章的形式。 《e小调小提琴奏鸣曲》K.304，作于1778年。是莫扎特一生中最痛苦的一年。在宫廷中谋取职位的梦想一次次破灭，曾经人见人爱的“神童”现在处处碰壁，即使一向乐观的莫扎特也为此感到苦恼。此时母亲的逝世好比是晴天中的一道霹雳，让莫扎特感到无尽的孤独和哀伤，正是在这样的创作背景下，他写出了《e小调小提琴奏鸣曲》这样感人至深、催人泪下的作品。

这张专辑是意大利小提琴家阿卡多，使用四把斯特拉底瓦里名琴，演奏维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲。这是《企鹅唱片指南》三星带花名版，是发烧友必备的一张古典名盘。这版四季音色讲究、悠扬，除第一小提琴之外，另一个角色起到了至关重要的作用——羽管键琴（布鲁诺·卡尼诺演奏），在许多时候小提琴与羽管键琴处于平等的位置，个别乐句中它甚至单独发挥作用。阿卡多版注重音色，这正迎合了“春”的诗句要求：阿卡多演奏速度偏慢，加之稍强的羽管键琴，使人感觉春意融融、暖风拂面；以G弦模拟鸟儿的叫声靓丽悦耳。在“夏”的第一、二乐章和“秋”的第二乐章中，作为独奏家的阿卡多显示出了强劲的实力，他右手的运弓非常有力度。