A01. Violin Sonata K378 - 1. Allegro moderato

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这张难得的低音大提琴专辑是《伦敦提琴之声》系列的最后一张，虽只出自一家名不见经传的英国公司Cala，却由来自伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、BBC交响乐团等英国一流名团的众多提琴高手合作录制。这张专辑由英国顶尖低音提琴大师加利·卡尔和其他8位来自各个一流乐团的低音提琴演奏家共同执弓，收入乐曲15首，从圣桑的《大象》、帕格尼尼的《摩西幻想曲》、比才的《卡门幻想曲》，到百老汇作曲大师科尔·波特作品《I LOVE YOU，SAMANTHA》、爵士世纪大师艾灵顿公爵的作品《SATINDOLL》、音乐剧大师杰罗姆·科恩的作品《OLDMAN RIVER》，作曲大师维克多·扬的作品《WHEN I FALL IN LOVE》，爵士萨克管大师保罗·戴斯蒙的作品《TAKE FIVE》，再到披头士的《WHEN I'M 64》和辣妹的《WANNA BE》，风格各异，精彩绝伦。

这张专辑是德国曼德林弦乐四重奏团演奏舒伯特两部《弦乐四重奏》的录音。 《g小调第九弦乐四重奏》D173，作于1815年春。舒伯特仅用了八天时间完成，整部作品的基调是抒情风格加上哀怨气氛，体现了舒伯特现实生活中的不幸和挫折，同时又充满着振奋不屈的精神。其“含着泪水微笑”的意境闪现出前辈莫扎特和贝多芬同类型作品的影子。 《G大调第十五弦乐四重奏》D887，完成于1826年，是舒伯特最后一首弦乐四重奏。这部作品一改舒伯特惯常的忧郁抒怀的情调，风格雄伟浩荡、气宇轩昂，运用古典主义美学表达出了高昂的浪漫主义激情、热情的活力和坚强的意志，呈现出大无畏的英雄气概。作品除了成熟的创作思想外，创作技法也可谓炉火纯青、光彩夺目，完美地继承了贝多芬的精神，达到了舒伯特弦乐四重奏创作的最高峰。

这张专辑是希拉里·哈恩分别与休·沃尔夫、马雷克·亚诺夫斯基指挥的奥斯陆爱乐乐团合作，演奏门德尔松、肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲》。哈恩演奏的门德尔松协奏曲，浪漫、优美、细腻，充分展现了作品的女性气质，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。而在演奏肖斯塔科维奇协奏曲时，对音乐中阴冷失望和讽刺的特质也有独到而充分的表现，有一种无以言表的音乐魔力。独奏小提琴除了展开华彩乐段的高超技术之外，还具备刻画深沉感觉、思想和气氛，知性与感性的表现手法。

这张专辑是小提琴大师格鲁米欧演奏舒伯特小提琴奏鸣曲与二重奏。与他合作的是一位敏锐、细致玲珑的钢琴家Veyron-Lacroix，他俩在演奏中仿如好友般侃侃而谈、温馨细腻，是不折不扣的室内乐最高表现。格鲁米欧在曲中的每一乐句，音色变化丰富，令人耳不暇接，而Veyron-Lacroix演奏的精雕细琢，同样扣人心弦。这三首轻盈、美丽而迷人的小提琴奏鸣曲，是舒伯特19岁时的作品。二重奏是舒伯特在20岁所写的，规模较小奏鸣曲宏大，格鲁米欧的演绎也因而变得紧凑和富有生机，诙谐曲尤其光辉灿烂。这是一张演录俱佳，无论艺术性和娱乐性皆臻满分的好唱片，追求者甚众。

这张专辑是杨雪霏第一张巴洛克风格的音乐专辑，是经过了古典吉他和弦乐四重奏共同重新编排并且集三首巴赫协奏曲制作而成的巴赫专辑。 这张巴赫协奏曲专辑极具创新精神，杨雪霏将一些耳熟能详地巴赫小提琴协奏曲改编成吉他版本，希望这些改编曲目可以被当做是古典吉他的保留曲目，同时又能增加古典吉他的协奏曲曲目。杨雪霏将这些需要极高演奏技巧地曲目改编成适于吉他独奏的表演方式，这些曲目包括了巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲BWV1001，取自十二平均律钢琴曲BWV846中的A大调前奏曲以及取自D大调BWV1068管弦乐组曲中的G弦之歌。 杨雪霏希望能在古典吉他中加入巴洛克风格的协奏曲曲目，现有的维瓦尔第协奏曲本质上像是轻音乐。而巴赫的协奏曲则会为古典吉他的演奏曲加上浓墨重彩的一笔。杨雪霏表示在巴赫的时代，古典吉他还未诞生但是当时却有一种与它非常类似的乐器鲁特琴风靡一时。巴赫事实上为鲁特琴独奏创作了不少的曲目，而现在他们也是吉他演奏中的必备曲目。“当我用表演这些由巴赫创作的委婉动听地小提琴独奏曲的时候，我总是在思考是不是他们也同样适用于吉他。然后我发现了这些乐谱后欣喜万分，这张新专辑中的核心的三首曲目就是改编自A小调BWV1041和E大调BWV1042的小提琴协奏曲和D小调大键琴协奏曲。杨雪霏邀请了以利亚弦乐四重奏与她一起演出。 作为小提琴协奏曲而言，这张专辑中的作品绝对都是大家耳熟能详的，这就使得改编工作变得非常具有挑战性，因为改编后的吉他版本不仅要让大家认可同时也要让他们能成为吉他曲目中的精品。杨雪霏采用了巴赫的改编方式：当他把小提琴作品改编成可以用鲁特琴或者大键琴演奏的曲目的时候，他将这些乐器的声响和音质发挥地淋漓尽致。杨雪霏决定在协奏曲中加入弦乐四重奏的演奏方式而非管弦乐队。她说到：巴赫协奏曲更适合以小团体的形式进行表演，一个人负责一个部分。而且我曾经也有过与弦乐四重奏一起以鲁特琴和曼陀罗来演绎维瓦尔第的作品，而以利亚弦乐四重奏他们如论是个人还是整个组合都是非常了不起的音乐家，事实上我们看起来更像是一个五重奏的组合。大家畅所欲言，配合默契就像是室内乐一样。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇与小提琴家帕尔曼合作，1998年7月30日在美国萨拉托加表演艺术中心的现场演奏录音。 阿格丽奇复出乐坛后，她的演奏境界益发精进，音乐中多了一种人性和温暖的光泽，技巧依然华丽、无人匹敌，可是却多了一份贴心的美。帕尔曼在巅峰时期曾与阿什肯纳齐合作录下了贝多芬和法朗克的《小提琴奏鸣曲》，多年来未再灌录这两部小提琴名曲，这次在美国与阿格丽奇的现场演奏这两部当代最伟大的小提琴奏鸣曲，展现出一种举重若轻的轻松与愜意，将室内演奏的层次与条理交待到最细微的程度。 这份众所期待的珍贵录音在1999年初，获得多本音乐杂志及多项唱片大奖的肯定。20世纪末最难忘的演奏，已成为古典乐迷必备名盘。这张专辑的音质非常出色，听感极其接近黑胶唱片，真实、润泽、感人。

竖琴是世界上最古老的一种大型弹拨乐器，不但外形优美，音色更是具有迷人的魅力，它是色彩最斑斓、变化最丰富的乐器之一，早在18世纪时就开始用于歌剧的乐队中。现代竖琴有着47条弦与7个踏板，可以奏出所有调性，是交响乐队中特殊的色彩乐器，每每演奏出作品点睛之笔，令人难以忘怀。 竖琴独奏专辑并不多，所以这张法国竖琴王子梅斯特以浪漫时期经典曲目为主的竖琴独奏专辑，非常值得仔细聆听。专辑荟萃了优雅的俄罗斯与波希米亚风竖琴曲，这些都是梅斯特刚出道时，备受乐迷喜爱的招牌曲目。 第一首改编自斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》中著名的伏尔塔瓦河，这是梅斯特早年经常演奏的曲目。这首管弦乐曲经改编为竖琴演奏版，在梅斯特十指拨拢下，《伏尔塔瓦河》犹如白居易所描绘“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”之绝妙意境。 同时还收录李斯特的《夜莺》、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》的糖果仙子舞曲和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》的幻想主题、普罗科菲耶夫舞剧《罗密欧与朱丽叶》里的清晨小夜曲、蒙太古家与卡普莱特家主题，再加上哈恰图良的《东方舞曲》与《托卡塔》，还有德沃夏克的《A大调组曲Op.98》等等，都非常精彩。 “我愿梦回那个年代，为我的竖琴邀约一曲” 梅斯特说：“由于斯拉夫灵魂深深地镶嵌在我的音乐中，因此这张专辑的选曲自然而然的形成了。斯拉夫民族与我的法国血统有着鲜明对比，但就是这种不同反而会彼此吸引。斯拉夫民族的音乐很难定义，但有一个特质就是来源于民间。在世界上任何一个地方都很少能找到像斯拉夫那种神奇的旋律，那乐音征服了我。如果能有机会，我愿意梦回那个年代，向无数伟大的作曲家邀约一曲竖琴独奏曲；两位作曲家是普罗科菲耶夫和柴可夫斯基，因为我总是被他们的音乐深深打动着，仿佛他们的能给竖琴创作出颠覆性的新作。” 无论你是古典音乐爱好者，或是轻音乐甚至流行乐迷，都会被竖琴奏出的迷人旋律所折服。

这张专辑是指挥大师伯恩斯坦与哥伦比亚交响乐团、纽约爱乐乐团合作，演奏格什温的名作《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》。这个版本是1959年录制的，当时伯恩斯坦正处于创造力的巅峰。50多年前的录音，现在仍然是好得出奇。伯恩斯坦的手法富有灵感，灵活奔放。《蓝色狂想曲》他是钢琴独奏兼指挥，而《一个美国人在巴黎》演奏得很有个性，显得短小精悍，具有浓烈的美国风格，大段蓝调旋律的节拍和分句把握得十分精彩，只有伟大的美国乐团才能做到这一点。这套录音已经成为一个标准，用来评价后来演奏者的标准。这张专辑被《企鹅唱片指南》评为三星，是一个演奏、录音具佳的版本。

这张专辑是钢琴家基辛演奏肖邦的24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《波兰舞曲“英雄”》。这是1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的电视台录音室录制的，在24首《前奏曲》中，原本音乐中的迷人魅力，相当大程度上被基辛这位天才钢琴家重新创作，整体的流动性也受到关注。《第二钢琴奏鸣曲》的演绎气势宏大，《波兰舞曲“英雄”》则充满动态与活力，都是基辛最具魅力的诠释。 《前奏曲》作品28，作于1836至1839年间。共24首，按十二平均律的律制方法，从C大调开始到b小调，以不同的24个调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，最后有24首乐曲。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密，应看作是一部音乐作品，做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲子有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，作于1837年。肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔治·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品，也是肖邦较为大型的创作里最为强而有力的一部作品。 《降A大调波兰舞曲“英雄”》作品53，这首作品的标题为《英雄》，被认为是肖邦作品中的顶峰。库勒千斯基认为，此曲是肖邦从乔治·桑的塔中逃走，听到了穿戴甲胄的祖先的脚步声，看到向着他昂首阔步走来的祖先的雄姿。