174陕北说书-真假老汉-上集-高小青-陈玉印

秦腔（梆子腔，乱弹）， 中国西北地区 传统戏剧，起于西周，源于西府，成熟于秦，是 四大声腔 中最古老、最丰富的声腔体系。 [1] 秦腔表演朴实、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚。它流行于中国西北的陕西、甘肃、青海等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。 秦腔经国务院批准于2006年5月20日列入 第一批国家级非物质文化遗产名录 。

温州鼓词的表演形式以一人演唱为主，称为单档。演唱时，艺人的右前安放扁鼓，其下的発脚上系一抱月（梆），前围幔，正中平摆牛筋琴。新中国成立后，一些艺人又在右前凳脚上挂堂锣或钗，以增加表演气氛。表演时，艺人端坐椅上，左手执拍，右手持鼓签（竹签），敲奏琴、鼓、梆、锣。温州鼓词有其鲜明的说唱特点，它完全依赖于嘴上快慢得当、轻重有序的“口劲”，要求表演者兼生、旦、净、末、丑于一身，做到交代情节要分明，神态表情要逼真，讲究抑扬、顿、挫，辅之以动作、手势，从而在嘴上幻化出千姿百态的人物形象，营造出纷繁复杂的各种氛围。

祁剧是湖南省汉族地方戏剧种之一，它又称祁阳班子，因形成于祁阳而得名祁剧。江西“弋阳腔”目莲戏传入祁阳，与祁阳地方语言、音乐、祭祀、风俗、民情相结合，逐步演变为祁剧高腔。以后昆、弹腔相继传入，成为祁剧三大声腔。

花鼓戏，中国地方戏曲 剧种 ，是全国地方戏曲中同名最多的剧种，通常特指湖南花鼓戏。 湖北 、 安徽 、 江西 、 河南 、 陕西 等省亦有同名的地方剧种。 在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，属 湖南花鼓戏 流传最广，影响最大。 在 中华人民共和国 成立后， 湖南花鼓戏 艺术便有较大发展，由 湖南省花鼓戏剧院 整理创作的《 打铜锣 》《 补锅 》《 刘海砍樵 》等剧目，深受全国各地的人民群众的喜爱。

眉户戏，即“眉鄠”，或称“迷糊”、“迷胡”、“ 曲子戏 ”、“弦子戏”，是陕西省主要的 汉族戏曲 剧种之一，国家非物质文化遗产之一。眉户盛行于关中，而山西、河南、湖北、四川、甘肃和宁夏等部分地区也有流行，眉户以其曲调委婉动听，具有令人听之入迷的艺术魅力而得名。

齐爱云，国家一级演员，主工青衣，兼演刀马旦，戏路宽泛、表演细腻、文武兼备、唱做并举，特别声情并茂、极富感染力的唱腔，从而塑造了众多性格鲜明的舞台形象 主要作品：《焚香记》《关中晓月》《郑瑛娇》《天女散花》《杨门女将》《宇宙锋》《周仁回府》《游西湖》《生死牌》《阴阳鉴》等

闽剧又称福州戏，福建汉族戏曲之一。是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。 闽剧，在CCTV11，有许多经典唱段播出。本专辑集合了陈洪翔、周虹、陈琼等省实验闽剧院名家们在央视播出的经典闽剧唱段配乐。

昆曲（Kun Opera），原名“ 昆山腔 ”（简称“ 昆腔 ”），是 中国 古老的 戏曲 声腔 、 剧种 ，现又被称为“ 昆剧 ”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一 [22-23]，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。 [22] 昆曲发源于14世纪中国的 苏州 昆山 ，后经 魏良辅 等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。 昆曲糅合了 唱念做打 、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以 曲笛 、 三弦 等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“ 中州韵 ”。

蒲剧又称“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”，是我国最古老的汉族民间戏曲艺术之一。因兴于山西晋南古蒲州一带而得名。蒲剧在清代乾隆时期外省称“乱弹”、“晋腔”、“山陕 梆子腔 ”等；嘉庆、道光以后，又称“山西梆子”；陕西称东路戏，山西省北、中部称“南路戏”；晋南当地则习惯称“大戏”或“乱弹”。蒲剧约形成于明代嘉靖年间。 山西省 汉族戏曲 剧种之一,它是“ 山西四大梆子 ”中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、甘肃、青海、宁夏、 内蒙古自治区 的部分地区。蒲州地处黄河中游，其大庆关渡口毗连山西、陕西，最古代南方丝瓷通往西北的交通要道，商业兴隆，经济文化繁荣，为戏曲的发展、交流创造了有利条件。金元时期，这里金院本、 元杂剧 的演出极为盛行；明清以来，又是梆子、乱弹活动的重要基地，故素有“戏曲之乡”之称。

传承非物质文化遗产二人台！