陈丽君荣耀

锡剧，流行于沪宁沿线以及杭、嘉、湖地区和皖南城乡的地方传统戏剧， 国家级非物质文化遗产 之一。 锡剧旧称滩簧，起源于清乾隆、嘉庆年间无锡、常州一带的叙事山歌“东乡调”。太平天国前后，“东乡调”与道情、唱春、宣卷相融合，逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。锡剧以唱为主，曲调优雅抒情，生活气息浓厚，别具江南水乡风韵，为江南地方文化的研究提供了丰富的资源。 [1] 锡剧的特点在于它生长植根在农村，和农民有着密切的关系，具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。

花鼓戏，中国地方戏曲 剧种 ，是全国地方戏曲中同名最多的剧种，通常特指湖南花鼓戏。 湖北 、 安徽 、 江西 、 河南 、 陕西 等省亦有同名的地方剧种。 在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，属 湖南花鼓戏 流传最广，影响最大。 在 中华人民共和国 成立后， 湖南花鼓戏 艺术便有较大发展，由 湖南省花鼓戏剧院 整理创作的《 打铜锣 》《 补锅 》《 刘海砍樵 》等剧目，深受全国各地的人民群众的喜爱。

东汉大将军梁骥专权，派兵追杀清河王刘蒜，却误杀了浔江邬姓渔翁。刘蒜则逃入渔舟，被渔翁的女儿邬飞霞救出。后邬飞霞为报父仇，混入梁府，乘隙用神针刺死梁骥。又在善良相士的帮助下，成功逃出梁府。刘蒜即位为帝，封邬飞霞为皇后

扬剧名家徐秀芳为扬剧界首朵梅花奖获得者，并曾获上海白玉兰奖最佳女配角，江苏省戏剧最高奖“百花奖”等。江苏省戏剧家协会副主席，江苏省政协委员，国务院特殊津贴专家，扬剧“高派”艺术创史人高秀英关门弟子。涉猎青衣、花旦、小生、老旦，代表作有《王昭君》《鸿雁传书》《罗帕记》《巡按还乡》《断太后》《党的女儿》等。 扬剧流行于江苏北部、上海和安徽部分地区，是由扬州花鼓戏、香火戏及扬州清曲发展而来。

余彬，国家一级演员，上海昆剧团优秀的青年表演艺术家。她师承朱晓瑜、王英姿，后又得到张静娴、张洵澎、梁谷音、张继青的亲授，闺门旦、正旦皆擅长，基本功扎实，嗓音甜美，扮相端庄，表演细腻。曾担纲了《血手记》、《长生殿》、《玉簪记》、《妙玉与宝玉》、《牡丹亭》、《长生殿》等大戏的主演。

闽剧演绎的《红楼梦》，别具一格。更是汇集了闽剧唱腔的大成：双蝴蝶、梆子叠、宽板叠、江湖叠、叠牌、板下闯、更打、银柳丝、泪透、观容吟、宽三眼、摇葫芦等曲牌。这些经典唱段，是众多演员和广大戏迷们争相传唱的唱段。不可多得！

《丞相试母》讲述了宋代年间，富翁陈通丧妻，想要续娶，托卖婆去寡妇金氏家说亲。金氏丈夫死了有三年之久，留下一子，不愿改嫁。金氏之叔史安（赌徒）为霸占兄长家产与卖婆串通，将金氏抢上花轿送往陈家，金氏无奈之下与陈通完婚。史安将侄儿文庆赶出家门。文庆只得流落街头，教书先生见其可怜，认为义子带回家中抚养。几年之后文庆上京赶考得中状元，并升任宰相......

王芝泉，国家一级演员，工刀马旦、武旦，表演特点“稳、准、狠、险、美、帅”，柔中见刚、刚柔相济、打中有做、舞表结合，被誉为中国“武旦皇后”。本专辑收录王芝泉与名家方洋，张铭荣合作唱段，包括《牡丹亭》，《白蛇传》等经典唱段，敬请收听。

金运贵，扬剧第一代女演员，湖北人。创造的“金派”又被称为“金调”，代表作有《梁祝》《珍珠塔》等。

金万昌（1870—1944），早年拜师张德海学唱八角鼓，后从韩万祥学唱大鼓，并向文玉森学唱清口大鼓。他和鼓王刘宝全，弦师韩永禄、韩永先、苏启元等共同致力于对梅花大鼓创造性的改革，创立南板梅花大鼓，丰富了梅花大鼓的曲目和音乐伴奏，规范了梅花大鼓的演唱表演模式。金万昌先生在唱腔方面把北板大鼓的平铺直叙改为抑扬顿挫；将北板大鼓的快节奏改为先慢板（即一板三眼）逐渐转为快三眼，再转到二六板（即专业术语“野鸡溜子”），然后转快板、上板，最后收慢仍然转入三眼一板收尾，形成了现在通行的梅花大鼓格式。与他们同时代的著名单弦艺人德寿山，不仅能演唱北板大鼓，还对王文瑞创作的《红楼梦》题材的作品加工润色，慨赠与金万昌，流传至今。