豫剧-三个傻子唱大戏

曲剧是河南省的主要地方剧种之一，旧时也称"高台曲"或"曲子戏"。 曲剧流行于河南全省及周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。 曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县农民组成的同乐社搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的"高跷曲"由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为"高台曲"这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。

宋代，文曲星奉玉帝之命到合肥县包家村包怀家投胎。包怀已有包山、包海二子，见妻周化年已五旬，怀孕在身，心存忧虑，不觉靠桌而眠。包怀梦中，忽见一青脸红发者扑身。惊醒时，周氏已生下一子，面青脸黑。包怀疑是妖怪投胎，决意除掉，命包海将婴儿弃之荒山。此事被大儿媳王氏得知，立即让其夫将三弟抱回家中抚养。十年后，时逢周氏六旬大寿，王氏对婆婆讲明收养三弟之事，并让包公拜认生身父母。

京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、 河间 一带流行的 木板大鼓 发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后， 刘宝全 改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类 曲艺音乐 。 京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。

豫剧（Yu Opera）是 中国五大戏曲剧种 之一，发源于河南开封。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受欢迎， [1] 被西方人称赞为“东方咏叹调”。

刘粉霞，太康道情剧团领衔主演。工闺门旦、青衣。代表作品：红尘、王金豆借粮、双拜寿。

琴书 [1] 是一种汉族民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、 坠胡 等。

黄爱菊，1938年出生，13岁进入商丘红星戏校，工旦角，后转入商丘市豫剧团。1956年，参加了名流济济的河南省首届戏曲观摩大会，在《合凤裙》中饰演大小姐。1959年，代表商丘参加河南省戏剧汇演荣获三等奖，同年随团巡演至上海，《十二寡妇征西》《桃花庵》被中国唱片社灌制成唱片发行全国。1980年，与刘忠河联袂主演《打金枝》参加河南省豫剧流派汇演。1986年，从商丘市豫剧团提前退休。 黄爱菊的唱腔，既保持着豫东调旦角发声的高昂挺拔、流利明快，又在不同剧目、不同角色的需要中灵活运用，从塑造人物内心感情出发，以情带声，声情并举，使她的唱腔清脆中有委婉，高亢中有深沉、格外别致动人，因此被观众盛赞为“豫东黑牡丹”。 本专辑资料由蒋见朝提供。

河南省越调剧团国家一级演员。青衣、闺门旦。代表剧目：《王宝钏》《远山春雨》《双灵牌》等。

越调， 河南省 、湖北省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。 [1] 越调除戏曲形式外还有 曲艺 和 木偶 两支分支。1942年河南发生大旱，期间许多越调艺人（如 张桂兰 ）等都曾转入过地摊说唱，等灾荒过后，再重新回到舞台来演唱戏曲。木偶的越调分支在 南阳 一带十分盛行，其中有些民间职业木偶艺人至今仍十分活跃。越调的主奏乐器早期是象鼻 四弦 ，后来一般用 坠胡 。 [1] 越调自诞生地四外流传时，“音随地改”，形成了“上路”、“下路”、“南边”等地域流派。生路越调以南阳为中心，是越调的母调。唱腔质朴、婉转、细腻、典雅而又不失豪放、粗犷、大气，间有秦腔的元素。下路越调以许昌、漯河、周口为中心，又称“小越调”。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特点。南边越调以襄阳为中心向十堰等地扩散，与上路越调比较相似。

“梨园群英汇”是《927有戏》节目中的一个版块，主要以欣赏为主。品味梨园，回味乡音乡韵。 我是主持人赵炎，欢迎您的收听，也欢迎大家提出宝贵的意见。【新浪微博：927赵炎】