河南坠子 一百零八侠

河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。 河南坠子是一种比较独特的曲艺形式，俗称“河南坠子书”、“简板书”或“响板书”，因使用河南坠子弦（又名坠琴）伴奏而得名。它流行于河南等中原地区和华北的部分省市。 河南坠子的前身是流行于河南的道情和"莺歌柳"两种曲艺形式。从清代末叶开始，两个曲种的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合，特别是莺歌柳的伴奏乐器小鼓三弦被改制成坠胡以后，改弹拨乐器为弓弦乐器，伴奏旋律起了根本性的变化，促成唱腔音乐的重大变革，"溜腔"（俗稀"哼弦子"，起腔之前使用）的使用就是曲型成熟的表现。新的唱腔和音乐结构的出现，是河南坠子形成的标志，其时约在1900年左右。 说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱；后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓；还有三个人搭档演出的“群口”；也有少数是自拉自唱的；几种方式各有适宜的节目。 唱腔音乐是河南坠子唱腔的主导部分，由多种曲调（板腔）构成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字塞韵、滚口白等唱法，形成节奏和旋律上的明显变化，以表现不同的感情。河南坠子的曲调虽多，但它以一个主体性基本唱腔曲调为基调，根据唱段的起、承、转、合的不同规律和故事情节的不同需要，加以重复、发展和变化。同时，对传统唱腔中属于插入性或附属性的唱腔曲调，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韵等，进行融会贯通式的取舍处理，把有特性的乐句和片断有机地结合在唱腔音乐中，使整个唱腔音乐丰富多彩，和谐统一。 河南坠子在传统唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，开头采用紧缩节奏的手法，然后突然来一个懈板（突慢）伴之以大甩腔。也有前边几个字用白，然后起腔。

其中神话传说篇章讲述了凄美的爱情故事：为了心中的白马王子，姑娘甘愿变成山峰，500年相守。上百只仙鹤为了姑娘飞转，那匹俊朗的大白马在山间奔腾。 《印象·大红袍》突出故事性和参与性，不仅展示了茶史、各个制茶工艺，还述说大王与玉女的爱情故事，说大红袍的来历，说现代人所有的烦恼，说一杯茶所带来的幸福和感悟。

宋代，文曲星奉玉帝之命到合肥县包家村包怀家投胎。包怀已有包山、包海二子，见妻周化年已五旬，怀孕在身，心存忧虑，不觉靠桌而眠。包怀梦中，忽见一青脸红发者扑身。惊醒时，周氏已生下一子，面青脸黑。包怀疑是妖怪投胎，决意除掉，命包海将婴儿弃之荒山。此事被大儿媳王氏得知，立即让其夫将三弟抱回家中抚养。十年后，时逢周氏六旬大寿，王氏对婆婆讲明收养三弟之事，并让包公拜认生身父母。

讲述的是 宋仁宗 年间，八王 赵德芳 年老无子，皇帝又无太子，堪忧无人继位，八王据卜算有子尚在苏州，八王即改装至苏州卖身访子，经多曲折，事成心愿。因传中说 王华 后来做了皇帝，故名《回龙传》。

道情，亦称“竹琴”“渔鼓”，是中国传统曲艺品种的一个类别。在江苏、湖南、湖北、四川等地都曾广泛流传，是道士抒发情感胸怀布道的一种“道曲”和“道歌”，内容大多宣传一些贴近民众生活的因果报应、离尘绝俗、劝世行善等，由游方道士或道情艺人在各地演唱。 [1] 渊源于唐代的《承天》《九真》等道曲。南宋始用渔鼓、筒板伴奏，故又称道情渔鼓。至清代，道情同各地民间音乐结合形成了同源异流的多种形式，如 太康道情 、 陕北道情 、 江西道情 、 湖北渔鼓 、 四川竹琴 等。道情多以唱为主，以说为辅。有 坐唱 、 站唱 、单口、对口等表演形式。

此专辑为河南戏曲精选专辑，包含了河南豫剧，曲剧，越调，河南坠子，戏曲小品，戏曲小调等，多个曲调。

曲剧是河南省的主要地方剧种之一，旧时也称"高台曲"或"曲子戏"。 曲剧流行于河南全省及周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。 曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县农民组成的同乐社搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的"高跷曲"由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为"高台曲"这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。

豫剧名家唱出活佛济公的传奇人生。

鹰城名家戏韵

节目主题:河南坠子专辑 主播介绍:戏曲，地方戏都是一种自我感觉陶醉文化产物。 主播寄语:生活与品质。 更新频率:天更