沪剧《昨夜情·沿竹林》

在这个上海本土文化随着多元文化冲击逐步流逝的年代，在《吴曲乡音》中，你能听到最纯正的上海乡音，你能欣赏到从20世纪30年代至今的各种风格各异、流派纷呈的沪剧唱腔。

弘扬传统文化，传播沪剧经典

徐天红（1925-2010），著名越剧老生，越剧四大老生之一，也是“越剧十姐妹”之一，唱腔高亢激越，苍劲有力，行腔多变，气派大度。她讲究以情生腔，起调都因人物心态不同而有变化，绝不沿袭传统程式一曲百唱；运腔中多高音、切分音，棱角鲜明在吐字上，注重喷口功夫；在发声和润腔上，运用颤音、滑音、鼻腔和头腔的共鸣，使声音宏亮并有激情，被称为“抖抖腔”。 传人：黄慧 金烨 主要作品：《红楼梦》饰演贾政 《西园记》饰演赵礼 《送凤冠》饰演李廷甫 《祥林嫂》饰演鲁四老爷 《琵琶记》《杏花村》《西厢记》饰演老夫人 《孟丽君》饰演孟士元 《义救孤儿记》饰演公孙杵臼 《二堂放子》饰演刘彦昌等。

陆派是由陆锦花先生创立的，陆派唱腔吐字清晰，字字送听，所演穷生堪称一绝。是与尹派，范派，徐派，毕派齐名的越剧五大小生流派之一。 越剧——中国第二大剧种，有第二国剧制成，又被称为“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”在国外被称为“中国歌剧”，亦为中国五大戏曲剧种(京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧）之一。 越剧擅长抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气，多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派，主要流行于上海，浙江，江苏，福建，江西，安徽等地区，鼎盛时期除西藏，广东，广西等少数省，自治区外，全国都专业剧团存在。 越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。

徐玉兰（1921年12月27日-2017年4月19日），浙江新登人，越剧“徐派”创始人， 工小生。 主演剧目：《红楼梦》《春香传》《盘夫索夫》《西园记》《追鱼》《关汉卿》等。 唱腔以高亢、激昂、豪爽、潇洒著称。她的唱腔在曲调上吸收了高亢、悲壮的绍剧曲调因素，刚强、坚定的京剧唱调因素，温厚、朴实的越剧前期男班唱调因素；在唱法上，溶化了京剧、绍剧、杭剧等与越剧风格相近的因素，突破了越剧曲调较为平稳婉约的格调，形成了音醇清深、高亢激越的刚柔兼备的特有风格。她的音域宽，音色较细，音量中等，能运用充裕、自然的气息，结实有力的吐字方法，深沉的共鸣、使字字清楚，腔腔圆润，声声有力。她运用“见字用腔”“按词设拍”的方法，加上丰富多彩的唱法技巧，使曲调与唱法、发声浑成一体。主要传人有徐小兰、金美芳、刘丽华、汪秀月、钱惠丽、郑国凤，徐持平、许志英、翁荔英、钱丽亚、张小君、刘觉、汪涛、李燕、张爱娟、邵燕、周燕等。

流行于上海和江浙吴语区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。

弹词是清代民间很流行的兼有说唱的曲艺形式。弹词主要流行于南方，用琵琶、三弦伴奏，其传承、转变的情况缺乏清楚的记载。大致而言，在说唱艺术方面，唐有变文，宋有 陶真 ，元明有词话，弹词便是从这一系列中脱化而成。而且弹词大约到了乾隆中期以后，主要流行于江浙一带，地域文化的特征也愈来愈明显。

钱惠丽，越剧徐派创始人徐玉兰嫡传弟子，国家一级演员，第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人 主要作品：《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《追鱼》《皇帝与村姑》《勿忘曲》《孟丽君》《长乐宫》《西施与范蠡》《情洒罗山》《西施归越》《紫玉钗》《真假驸马》《啼笑因缘》《断指记》《梦里云间》《玉簪记》《舞台姐妹》《白衣卿相》《韩非子》《双飞翼》《甄嬛》《蝴蝶梦》《西厢记》《孔雀东南飞》等

《秦香莲》，又名《铡美案》，是目前戏曲舞台上最流行的剧目之一。讲述的是秦香莲的丈夫考上了状元并且被公主看中选为驸马，从而抛弃了秦香莲，并派人刺杀秦香莲。秦香莲无奈只得去京城告状，后幸得包拯相助，洗涮冤屈。

茅威涛，越剧表演艺术家，扮相俊美、气度非凡；其表演高雅脱俗、潇洒飘逸，表演细腻深刻、含蓄深入、善于创造人物，且能汲取京、昆、川等剧种表演手段，为己所用，融内心体验与程式化体现为一体，使之角色的创造有较高的文化品位；她的唱腔师承尹派，吐字清晰、行腔流畅、音色圆润、气韵悠扬，又根据自己的嗓音条件有所发展，唱做念扮皆达到很高的艺术境界。在继承中有创新，形成了自己独特的风格特色，被称为“茅腔。 代表作：《五女拜寿》《陆游与唐婉》《孔乙己》《藏书之家》《胭脂》《唐伯虎落第》《汉宫怨》新版《梁山伯与祝英台》《西厢记》等。