A07. String Quartet No.3 - 3. Allegro molto

这张专辑是葛利勒弦乐四重奏团演奏莫扎特、布洛赫、德沃夏克的室内乐作品。他们厚实的和声将旋律美感发挥到极至，浑然一体的表现更让人称颂。他们的演奏音色漂亮、遣词造句之硬朗让人耳目一新。 葛利勒弦乐四重奏团成立于1928年，由四名英国皇家音乐学院的学生组成。他们都是中提琴大师特尔蒂斯的学生，分别是第一小提琴葛利勒（Sidney Griller）、第二小提琴奥布里恩（Jack O'Brien）、中提琴布尔顿（Philip Burton）和大提琴汉普顿（Colin Hampton）。到了1961年，四重奏团随着布尔顿的去世而解散。

这张专辑由世界最顶级的华人四重奏组应氏四重奏（Ying Quartet）倾情演绎，他们灵活地展现了传统与现代的演奏风格，是世界多元化演出的代表。专辑收录了三部舒曼在1842年夏天的短短几周内谱写的弦乐四重奏作品。舒曼效仿门德尔颂的弦乐四重奏而创作，并受到贝多芬晚期四重奏的影响，同年9月于妻子克拉拉的生日首度发表。克拉拉在日记中写道：“对于四重奏我可以说一无所知，但是它们让我感到愉悦，是崭新、清晰的细致作品。”应氏四重奏对每一个相应乐章之间的异同有所考量，例如第一乐章的三个乐段都用一种亲切的品质和吸引听众的感觉，而非以强势的、戏剧性的力度开始来抓住听众。

这套合辑收录了布拉格弦乐四重奏团演奏的德沃夏克《弦乐四重奏》作品。该团的演奏非常精彩，流淌的弦乐音流，音色优美，音场丰富饱满。《企鹅唱片指南》评价三星。室内乐在德沃夏克的作品中占有重要地位，但演录的频率大大低于他的交响曲、其他管弦乐曲甚至钢琴曲等。德沃夏克那充满灵感音符的大脑中不乏动人的旋律，而在室内乐作品中似乎更注重几种弦乐音色搭配与细腻的情绪交流。 布拉格弦乐四重奏团是当今乐坛最重要的室内乐组之一，在弦乐四重奏组合人才辈出的捷克，布拉格四重奏团是一支不容忽视的室内乐团，该团创建于1972年，成员来自布拉格音乐学院学生。自成立后，该团传承了捷克独特的四重奏传统，秉持着老派组合的和谐、完美、优雅，以精湛的音乐技艺为业界的瞩目。 德沃夏克（1841-1904）是捷克著名的作曲家，也是世界音乐发展史上不可或缺的大师，其幼年时期就表现出了惊人的作曲天赋。从其弦乐四重奏的创作历程来看，可以分为三个阶段，按照不同的地点进行划分，分为：捷克国内的探索阶段、德国的发展阶段和美国的成熟阶段。在捷克，年仅二十岁的德沃夏克在乐队中担任中提琴手，创作了一首弦乐五重奏作品，这也是其弦乐创造的开始，《A大调弦乐四重奏》、《降B大调第二弦乐四重奏》、《D大调第三弦乐四重奏》等作品的创作，让他在乐坛奠定了坚不可摧的地位，也掌握了弦乐四重奏的创作规律，为之后弦乐四重奏创作打下了基础；在德国定居以后，德沃夏克扩宽了视野，创作水平进一步提升，《E大调第八弦乐四重奏》、《d小调第九弦乐四重奏》等作品和之前的作品相比，形式和内容更加成熟；在美国担任纽约国家音乐学院院长期间，创作了《G大调第十三弦乐四重奏》等作品，尤其是其《F大调第十二弦乐四重奏》作品中融入了美国黑人和印第安人音乐元素，得到了广泛的认可。在德沃夏克的一生中，弦乐四重奏创作从来没有停止过，作品数量多、质量高，达到了同时期音乐家难以企及的高度。

这张专辑是阿蒂斯四重奏团演奏莫扎特的六部“海顿”弦乐四重奏。莫扎特共作有23首弦乐四重奏，创作时间自 1770-1790年，20年间中间中断了约10年。自到萨尔茨堡后，包括旅行曼海茵、巴黎期间，莫扎特未曾作过一首弦乐四重奏，直至移居维也纳的第二年，也就是1782年末，可以说是受海顿创作OP.33的启示，莫扎特在1个月内作成6首第十四至第十九号的《海顿四重奏》献给海顿。这是莫扎特23首弦乐四重奏中的精华。 《第十四号弦乐四重奏》“春天”，G大调，K387，即《海顿四重奏》的第一首，作于1782年12月21日。第十四号至第十九号的6首弦乐四重奏，系莫扎特以海顿的创作成果为出发点，作成之后请海顿到家中欣赏，又题献给他的。这套四重奏在主题的逻辑展开上体现了出类拔萃的技巧，形成了古典乐派在室内乐表现中的颠峰。 《第十五号弦乐四重奏》，d小调，K421/417b，作于1783年，即《海顿四重奏》的第二首。 《第十六号弦乐四重奏》，降E大调，K428/421b，作于1783年6月或7月，即《海顿四重奏》的第三首。 《第十七号弦乐四重奏》，降B大调，K458，即《海顿四重奏》的第四首，作于1784年9月9日。这首四重奏因一开始就使用狩猎的号角而称为《狩猎四重奏》，是6首《海顿四重奏》中最有海顿味道的一首。 《第十八号弦乐四重奏》，A大调，K464，即《海顿四重奏》的第五首，作于1785年1月10日。 《第十九号弦乐四重奏》，G大调，K465，作于 1785年1月14日，即《海顿四重奏》的第六首。此曲因序奏一开始就出现不协和音而标题为《不协和音》(Dissonani)。

这张双CD专辑收录了海顿的6部“艾尔道迪”弦乐四重奏（作品76），由塔卡契弦乐四重奏团演奏。 海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。 在弦乐四重奏中，海顿采用“说话的原则”，即各声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。莫扎特说：“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。”在交响曲中，他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低音的传统，以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些，都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。 1797年前后，六十五岁的海顿完成了其一生最为优秀的一套弦乐四重奏：《“艾尔道迪”四重奏》作品76（第75号至第80号），题献给艾尔道迪伯爵。整套作品首先是四件乐器更加地位均等、互有特性，很好地体现出相互对话的原则。其次是主题带有浪漫主义性格和浓郁的民间特色，被赋予更生动的节奏活力，更丰富的和声色彩，创作手法更为精致大胆。尤其是其中的《五度》、《皇帝》、《日出》三首带标题的四重奏更是传世佳作，知名度极高。

这张专辑是德国Consortium Classicum室内乐组合演奏康拉丁·克鲁采的《弦乐与单簧管四重奏》、《弦乐与钢琴四重奏》、《单簧管、长笛、钢琴、中提琴与大提琴五重奏》。 德国作曲家康拉丁·克鲁采(Conradin Kreutzer，1780-1849)。他在今天已被遗忘，人们对他的作品知之甚少。与同时代的许多作曲家一样，康拉丁·克鲁采也不得不忍受被历史忽视的现状。1800年，这位才华横溢的年轻人来到维也纳，他见到了约瑟夫·海顿，并为海顿演奏了自己的作品，听完后海顿拍着他的钢琴说：“如此娴熟、如此年轻。在这个年纪，我还没有那么老练。”这是非常高度的赞扬，康拉丁·克鲁采的名声在维也纳很快就传开了。在他逗留维也纳期间，还见到了贝多芬。在这一时期，克鲁采还得到了艾斯特哈齐王子的赏识，并为王子写了几部《弥撒曲》。

这张专辑是库伊肯四重奏演奏莫扎特的四部《长笛四重奏》，1982年的录音。库伊肯四重奏是一支使用古乐器的四重奏团，由Barthold Kuijken吹奏横笛、Sigiswald Kuijken演奏一把1700年米兰制的乔凡尼·格兰奇诺小提琴、Lucy van Dael演奏一把1771年伦敦制的塞缪尔·汤普森中提琴、Wieland Kuijken演奏一把1570年制的安德烈亚·阿马蒂大提琴。他们不但使用古乐器，而且追寻历史演奏习惯去演奏莫扎特的作品，力求还原作曲家当时年代的真实声音。 莫扎特创作的长笛四重奏一共有四首：K285、K285a、K285b和K298。都是他为长笛和弦乐三重奏所做，长笛在小提琴、中提琴和大提琴的衬托下显得十分活泼而优美。据说莫扎特曾经很讨厌长笛这件乐器，大部分长笛作品也是受人委托所做，可丝毫没能影响这些作品的品质。清新、明快，充满诗情画意的旋律，让人放松和陶醉。

这张专辑是历史最悠久的四重奏组之一的鲍罗丁弦乐四重奏，演奏柴科夫斯基几部《弦乐四重奏》作品，附带一首弦乐六重奏《佛罗伦斯的回忆》，是与大提琴家罗斯特洛波维奇、中提琴家塔拉杨合作演奏的。 柴科夫斯基的室内乐曲非常少，而最具代表性的大概就是三首《弦乐四重奏》与弦乐六重奏《佛罗伦斯的回忆》了，在写作第一号弦乐四重奏之前，柴科夫斯基对室内乐的体裁并不熟悉，而且更可说是毫无兴趣。直到在一场为欢迎大文豪托尔斯泰的音乐会上，托尔斯泰在欣赏《第一号弦乐四重奏》的第二乐章“如歌似的行板”时感动流泪，这对柴科夫斯基而言，真是莫大的荣耀，于是才开始继续室内乐作品的创作。 担任演出的鲍罗丁弦乐四重奏是世界上历史最悠久的四重奏组之一，著名乐评家曹永坤先生曾盛赞此团堪称当今最好、最伟大弦乐四重奏团，他们最擅长的就是柴科夫斯基等俄国作曲家的作品诠释，聆听专辑录音即可明了。特别推荐的就是本专辑中所收录的弦乐六重奏《佛罗伦斯的回忆》，在第二乐章与第三乐章中罗斯特洛波维奇、塔拉扬与鲍罗丁弦乐四重奏的第一小提琴手杜宾斯基几段如歌如诉的三重奏，让人心绪随着音乐而起伏、荡漾不已。

这张专辑是由著名的意大利弦乐四重奏团演奏海顿的弦乐四重奏作品。海顿被誉为“交响乐之父”，其实也是“弦乐四重奏之父”。许多评论甚至认为，海顿对于弦乐四重奏这种音乐形式的发展所作出的贡献，要超过作曲家对交响曲发展的贡献。但有意思的是，作曲家曾经承认，自己使用这种形式创作音乐是“纯属偶然”的。可见海顿只是在不知不觉中完善了弦乐四重奏，而非刻意去创造或革新，而正是他的“随意”，造就了四重奏上的神话，因此无论后来的贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、巴托克乃至肖斯塔科维奇等等，作出了多么大胆、新奇的创举，多么了不起的发展，从某个角度上来说，仍然无法超越海顿，海顿的四重奏的紧凑、精致、活力充沛而尤其是旋律上的纯净之美，永远是后世的楷模。

莫扎特的长笛四重奏一共有四首：作品K285， K285a，K285b，和K298。这几首是为长笛和弦乐三重奏所做，长笛在小提琴、中提琴和大提琴的衬托先显得十分活波而优美。据说莫扎特曾经很讨厌长笛这件乐器，大部分长笛作品也是受人委托所做，可丝毫没能影响这些作品的品质。清新、明快，充满诗情画意的旋律，仿佛森林的清晨里，那些闪烁的露珠和婉转的鸟鸣，让人放松和陶醉。