这套合辑是钢琴家米凯兰杰利的录音选集，因为他对演奏效果的苛求，录音不算太多，但张张精彩，他演奏的贝多芬《皇帝协奏曲》是一生所有精髓的极至、他演奏的德彪西作品展现出了顶尖绝妙的音色与层次、他演奏的肖邦作品也是最有味道的肖邦。可以说，他录制的每一首作品，都呈现着别人难以企及的精致、无一不显示出大师精湛的技艺和独到的风格。
米凯兰杰利的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。
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小喵陪你听古典
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这张专辑是大提琴家李维的演奏作品录音，以影视音乐为主，音乐清新、曲风时尚、音乐风格多样化。专辑收录的十二首作品，包含自古流传与近世新创的不同历史时期的名曲，演奏风格依循曲风差异而丰富多样，韵味悠长、寓意深远。专辑由音乐人小春精心制作，有当代优秀电影和电视剧音乐以及人们耳熟能详的流行歌曲和民歌改编而成的乐曲，有中国民族音乐的代表作，也有现代作曲家创作的原创歌曲。
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这张专辑是“指挥皇帝”卡拉扬率领柏林爱乐乐团，演奏莫扎特《弦乐小夜曲》、《嬉游曲》。
《G大调弦乐小夜曲》K.525，是18世纪中叶器乐小夜曲的典范。莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成该曲后，以当时最时髦的德文用语“Eine Kleine Nachtmusik”《一首小夜曲》命名。它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。《G大调弦乐小夜曲》原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
《D大调月下小夜曲》K.239，此曲由三个乐章构成。
《D大调嬉游曲》K.136、《降B大调嬉游曲》K.137、《F大调嬉游曲》K.138，这三首嬉游曲是莫扎特十六岁时的杰出作品，尤其是《D大调嬉游曲》K.136更透出一种清新、流畅、洒脱、愉悦的阳光气质。这三首嬉游曲作为一个整体，不仅是莫扎特所有嬉游曲题材作品中最受听众欢迎的作品，更可以说是作曲家青少年时早期创作中最具艺术价值、最能体现其创作灵感的优秀曲目。
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这张专辑是齐默尔曼与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏舒曼、格里格的《钢琴协奏曲》。这是两部浪漫主义时期著名的协奏曲，都以华丽壮伟为特征，尤其是格里格的协奏曲，有着北欧民歌的清丽旋律特色而成为钢琴协奏曲中之极品。录音中精确的技巧、亮丽的音色，由两位极度要求完美的音乐家呈现出来的。
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阿劳《钢琴演奏录音辑》
这套合辑是钢琴家阿劳在1941至1983年间录制的所有专辑。其中1946年到1950年之间是阿劳第二次赴美拓展事业的高峰，唱片公司完全尊重他以艺术眼光对曲目所做的抉择。当时录制的曲目包括：理查·施特劳斯《滑稽曲》、韦伯《音乐会小品》、贝多芬《第21号钢琴奏鸣曲“华德斯坦”》、阿尔班尼士《伊贝利亚》等。
克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991）智利钢琴家。自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球，公认是二十世纪最伟大的钢琴家之一。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片，是贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。
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159期
李赫特《钢琴独奏录音辑》
这套合辑收录了钢琴家李赫特的多张钢琴独奏唱片。虽然李赫特通常避免成为一个“完美主义者”，但这个系列的作品和作曲家的范围广泛而丰富。李赫特不喜欢在录音棚演奏，但合辑中大部分的录音资料，包括穆索尔斯基《图画展览会》、李斯特《b小调奏鸣曲》、韦伯《d小调奏鸣曲》、德彪西《Estampes》、斯克里亚宾《第五奏鸣曲》和舒曼《C大调幻想曲》，拉赫玛尼诺夫《前奏曲》、普罗科菲耶夫《第八奏鸣曲》以及肖斯塔科维奇的六首《前奏曲和赋格曲》仍然是经典的录音室录音。
从1956年到1992年，这套合辑还展示了李赫特从难以捉摸的激情青年到朴素的键盘老手的演变过程。如果李赫特对晚期巴赫和莫扎特作品的“素简”式诠释是一种后天的品味，那么我们就无法否认这位钢琴家的专注和迷人的演奏是多么引人入胜。以前错过这些唱片的李赫特粉丝会发现这套合辑是真正的性价比逆天。
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427期
米凯兰杰利《演奏录音精选辑（1）》
这套10CD合辑是意大利钢琴家米凯兰杰利的演奏录音精选辑（第一辑），收录了他演奏的莫扎特、肖邦、舒曼、贝多芬、勃拉姆斯、德彪西、巴赫、斯卡拉蒂、加卢皮、李斯特、格里格的钢琴作品。录音涵盖的时间很长，从1942年至1990年近半个世纪。
米凯兰杰利的演奏技术接近完美，他总是善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，充满了强烈的艺术魅力。指挥家切利比达凯总是将米凯兰杰利看作一名志同道合者，而不仅仅是一位称职的钢琴家：“米凯兰杰利的琴声呈现了五彩缤纷的色彩，他更像是一位指挥家。”切利比达凯还认为米凯兰杰利是“当今最伟大的艺术家”。
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142期
鲁普《钢琴独奏录音辑》
这套合辑收录了钢琴家拉杜·鲁普的独奏录音。包括贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、舒曼等四位德国作曲家的钢琴独奏作品，还附加一部贝多芬《第三钢琴协奏曲》，由劳伦斯·福斯特指挥的伦敦交响乐团担任协奏。
鲁普的演奏比较集中于他喜爱并适合的作曲家，从这套CD就非常充分地说明了这一点。十张唱片里包括两张贝多芬的作品、两张勃拉姆斯的作品、五张舒伯特的作品与一张舒曼的作品。录音的时间从1970年一直到1993年，其中大多数是在20世纪70年代与80年代的前期录的。
拉杜·鲁普于1945年出生在罗马尼亚加拉茨——那是在多瑙河畔的一个美丽的城市。他从小就表现出突出的音乐天赋。1961年，鲁普获奖学金赴莫斯科留学，那时还不满16岁。到莫斯科学习两年后被推荐给著名的钢琴大师海因利希•涅高兹。这对一位年轻的钢琴学生来说绝对是最高的褒奖了。因为涅高兹的门下曾经出过举世闻名的里赫特和吉列尔斯这样的20世纪最伟大的钢琴家。鲁普虽比以上两位要小三十岁左右，但也可说是他们的“同门师弟”了。尤其从以后鲁普的演奏来看，完全传承了里赫特和吉列尔斯的优点，非但不亚于这两位前辈师兄，在某些方面还真有“青出于蓝”之妙。
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115期
葛莉茉《1985-1992演奏录音辑》
出生于1969年的法国女钢琴家海伦·葛莉茉，是目前乐坛上炙手可热的新生代艺人。1985年以第一名的成绩毕业于巴黎音乐院，随即进入匈牙利钢琴大师桑德与佛莱雪的大师班继续钻研。1987年首度在法国唱片大展的音乐会上亮相，1988年在巴伦波因的安排下与巴黎管弦乐团合作演出，之后便展开一连串的世界巡迴，逐渐崭露头角。葛莉茉在十五岁时录下生平第一张专辑，到1992年共录制了五张专辑，之后即被华纳集团网罗，目前则是环球力捧的钢琴家。葛莉茉的触键果断有力，纤细的音乐感受性和独特的气质与魅力，一直受到亚洲乐迷，尤其是日本乐迷的特别喜爱。这些她年少时期的录音，技巧有着超乎年龄的成熟，音乐却质朴纯真、不假雕琢，值得爱乐者细细品尝，和现在的葛莉茉作一比较。
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48期
斯蒂芬·霍夫《钢琴演奏录音》
这套9CD合辑收录了钢琴家斯蒂芬·霍夫1987-1998年间的演奏录音，包括：莫扎特、勃拉姆斯的钢琴协奏曲；李斯特、舒曼、布里顿的独奏作品，还有两张钢琴小品集。在这些录音中，我们能领会到斯蒂芬·霍夫身为钢琴家的独特触键、他的音乐性以及处理音乐作品时的严谨与智慧。而担任协奏的则是布瑞顿·汤玛斯指挥的哈勒管弦乐团、安德鲁·戴维斯指挥的BBC交响乐团。
在两张李斯特钢琴独奏作品专辑中，霍夫在诠释上融入了自己的想法，营造出大量的色彩，音符如同流水般的流动，并塑造放大出作品的深度。
从莫扎特到舒曼、勃拉姆斯到布里顿，回顾这些伟大的作曲家，并同时展现他自己的改编作品，透过这些斯蒂芬·霍夫的早期录音，呈现出一位年轻音乐家的迷人形象，他的聪明与才华、艺术家的智慧以及其对创作的渴求如今依然存在，而且越发成熟且深具魅力。
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113期
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