C08. Concerto in F major RV286 - 2. Largo

这套合辑是匈牙利伟大的钢琴家盖扎·安达担任独奏并指挥萨尔兹堡音乐院室内乐团，演奏莫扎特《钢琴协奏曲》的全集录音。这套唱片是安达晚年的录音，边演奏边指挥，已然炉火纯青。作为莫扎特的诠释者代表人物，安达已经把莫扎特的音乐融入其生命之中。安达是比较早录制莫扎特钢琴协奏曲全集的钢琴家，他认为莫扎特的《钢琴协奏曲》是一套完美的艺术系统。他演奏莫扎特的风格明净朴素，就像每天面对的书房里的玻璃窗一样。安达的演奏结合了精湛的技巧与歌唱般的旋律，分句有如人声，富特文格勒称他是“钢琴的吟唱诗人”。

这张专辑收录了布列兹指挥勋伯格的三部作品：1、与男低音歌唱家Siegmund Nimsgern、BBC合唱团、BBC交响乐团合作，演唱配乐戏剧《幸运之手》，1981年3月12日在伦敦录音；2、与BBC交响乐团合作，演奏《管弦乐变奏曲》，1976年9月23日在伦敦录音；3、与纽约爱乐乐团合作，演奏《升华之夜》，1973年9月24日在纽约录音。 勋伯格创作了4部音乐戏剧作品：1909年的独幕独角音乐戏剧《期待》，1913年的独幕配乐戏剧《幸运之手》，均运用自由无调性写成。1930年的独幕歌剧《日复一日》则是严格的十二音体系的作品。未完成的三幕歌剧《摩西与亚伦》创作于1931—1932年间，也是一部无调性的十二音音乐作品。 《升华之夜》是勋伯格早年根据德默尔抒情诗《净化之夜》所作的，原为弦乐六重奏室内乐作品，后于1917年改编为弦乐合奏曲。虽在当时颇有争议，认为带有强烈的瓦格纳风格，但我们不得不承认，这位二十世纪最伟大的音乐革命者，将瓦格纳的半音和弦与勃拉姆斯室内乐作品中精致结构及淋漓尽致的动机合二为一，使这两位生前水火不相容的作曲家，于死后将智慧深深凝集在了《升华之夜》。 在20世纪音乐的发展道路上，勋伯格早期创作的《升华之夜》被认为是一个重要的里程碑。为求得调性的解放，勋柏格的中期创作勇于实践，作品转向“无调性”，令人难以接受。但在20年代，他终于完成了“十二音体系” 阿诺尔德·勋伯格相关书籍的探索，音乐便又重新获得了秩序。而他用这种新秩序作成的第一件完整编制的乐队作品，便是1928年9月定稿的《管弦乐变奏曲》。

这张专辑中包括九位作曲家的作品：贝里欧《水钢琴》、武满彻《雨树素描II》、福雷《船歌》第五号、拉威尔《水之嬉戏》、阿尔贝尼兹《阿尔梅里亚》、李斯特《艾斯特庄园水的嬉戏》和杨纳切克《在雾中 - 行板》、最后是德彪西《沉没的教堂》。这些以水为题的音乐，通过尼汀·索尼创作和制作的七个“过渡”连接和编织进专辑中。格里莫很高兴能与这位获奖作曲家、DJ和多乐器演奏家合作，称赞他的能力，强调“人类普遍依赖于我们星球上最宝贵的资源”，并将“诗歌和哲学的不同观点编织成一个单一的、令人信服的音乐生态系统”。