G04. Grieg Lyric Pieces - Walzer Op.12 No.2

这张专辑收录了乔治·博列特的演奏录音，包括肖邦、约翰·施特劳斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫等的作品。 乔治·博列特（Jorge Bolet，1914-1990）美藉古巴钢琴家，生于哈瓦那。7岁开始向他的姐姐学习钢琴，12岁与哈瓦那交响乐团首度公开演奏莫扎特《d小调钢琴协奏曲》，1927到1934年在美国寇帝斯音乐院向戴维·沙伯顿学琴。后来到欧洲旅行，在维也纳、伦敦、马德里、柏林与巴黎等地举行独奏会，1936年回到柯蒂斯音乐学院担任塞尔金的助教。后来辞掉教职转往外交事业发展（1942到1945年曾担任古巴驻华盛顿文化大使，1946年也曾在东京指挥吉尔伯特与苏利文的《如此天皇》日本首演），后来重新踏上音乐会与录音的活动，尤其致力于浪漫乐派的作品，他演奏李斯特时“拥有霍洛维兹般的触键与列文涅的音色”，最著名的就是他华丽的唱片录音。博列特的艺术唤醒了今日的伟大艺术美学，一种就像他说的，不是拘泥于乐谱的音符，而是借着心灵感受的艺术。 怀着一股毫不妥协的浪漫性，博列特花了很多心力在改编作品身上，施特劳斯/陶西格、施特劳斯/舒尔兹-艾弗勒、瓦格纳/李斯特等改编作品，是他的节目单里的常客“演奏巴赫/布梭尼的《夏康舞曲》时，他以远远超过人性的劲道开头，没有渗入自私的花俏与短视的自我风格，即使在其间出现类似伸缩喇叭声响的新颖效果，为了表达多样化的情绪与架构，基本上他的变化还是在整体的秩序中游走，最后则是将第一主题弹奏出宽大广阔的美感，建立压倒以往的宽度与征服感。按着是肖邦的《24首前奏曲》，每首之间有着狂想式的情绪变化，与随之释放浪漫精神所再创造的速度步调，听听这些博列特同步演奏的双手如何诉说出最充满活力的雄辩性格，而不是伪造出来的效果（尤其是第二、四、六与十三首）。有多少钢琴家真正能将《降D大调雨滴前奏曲》轻松惬意而充满音色细微差别之美地“唱”出来？在第八首（拉赫玛尼诺夫式旋绕与灿烂的乐曲）、第十、十四、十六号，这二十四首当中的大部分，博列特都能如此细腻地注意架构、平衡与和谐。在这里博列特以报复狂怒般的气势挥洒出大师的骚动，而且增加低音的份量与肖邦“激烈的快板”里无拘束的快意，让听众提早忘情地鼓掌。

这套专辑是小提琴家杨天娲与伊兹奎尔多指挥的西班牙纳瓦拉交响乐团合作，演奏萨拉萨蒂《小提琴与管弦乐团作品》。 巴勃罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate），流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。 萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。

这张专辑是小提琴家祖克曼独奏并指挥洛杉矶爱乐乐团，演奏海顿《第一小提琴协奏曲》、《交响协奏曲》。 《C大调第一小提琴协奏曲》Hob.VIIa，大约创作于1761-1765年间。这部作品有着非凡的气度和跌宕起伏的情感，充分展现出皇室宫廷音乐的神圣与庄重。海顿的作品不像莫扎特作品那样富于戏剧色彩和灵性，更不像贝多芬音乐所具有的英雄性与抗争性。但那些对话式与问答式的写作技法，同样充分体现了古典主义音乐的典雅、节制、均衡的美。 《降B大调交响协奏曲》Hob.I.105作于1792年，也就是海顿第一次英国之旅期间。当时伦敦一度盛行普莱埃尔的“交响协奏曲”，音乐经纪人所罗门因此力劝海顿也写一部类似形式的作品，肯定能够博得伦敦听众的喜爱。海顿欣然接受了这个提议，很快写成了这部作品。四件乐器成为四个独立的声部，海顿为每一个声部都写了丰富多彩的旋律，使四件乐器在这部协奏曲中相映生辉。三个乐章都充满了热情而愉快的气质，而其最后的终曲乐章则又带有一丝鲜明的复古气息，海顿在这里采用了数十年前使用过的技巧，以歌剧宣叙调来铺陈主题，小提琴在这里就好像戏剧女高音，透出一种独特的幽默而滑稽的戏剧性效果。

这张专辑是钢琴家艾德琳娜与鲍罗丁三重奏合作，演奏勃拉姆斯三部《钢琴四重奏》。 《g小调钢琴四重奏》作品25，完成于1854年。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品，选材丰富、布局严谨、形式广阔，包含丰富的个人情感。 《A大调钢琴四重奏》作品26，此曲开阔、抒情， 不再有过多的悲情色彩，音乐中充满春意盎然的温暖和亮丽，同时又生机勃勃，激情奔放。结构上采用严格的古典曲式，旋律和节奏大幅度变化，和声效果丰富。 《c小调钢琴四重奏》作品60，完成于1856年。此曲是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一（另一首是《第一交响曲》，耗时22年），也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品，其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象，对克拉拉·舒曼的爱慕情结，以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪，因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号，对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。

晋州汽车音乐广播的一档热门节目，播出时间：周一至周五，每天8:00-9:30

与肖邦同神游CHILL WITH CHOPIN

这张专辑是穆洛娃受丈夫马修·巴利影响而录制的，她说最喜欢霍斯利乐队的《我呼吸的空气》，它被改编成一曲慵懒性感的探戈，并带上了一丝德彪西的风韵，结尾是她的华彩演绎，先是向上自由地飞翔，仰望蓝天，也经历风雨，之后带着满足回归。 马修·巴利是一位优秀的大提琴家，早先曾是伦敦交响乐团的团员，后来离开古典乐团，组织了爵士乐团自行演出。巴利将穆洛娃介绍给爵士钢琴家朱利安‧约瑟夫与鼓手保罗‧克拉维斯，他们原先都是古典乐手，后来转行蓝调音乐。穆洛娃通了他们的演奏之后，非常羡慕蓝调在音乐表达中的那份自由自在。 穆洛娃说：“演奏蓝调需要很大的勇气，我以前以为自己永远也无法做到这一点。演奏了30年的古典音乐，一旦离开乐谱我就无所适从，不知该如何演奏下去。然而巴利改变了我。”有一次，当他们两人在澳洲雪梨旅行时，巴利关上旅馆的房间门，以大提琴奏出一段蓝调音乐，“接下来，我自己演出一段和弦，巴利亦随即奏出一段旋律，我们交替演奏着各自的乐句，我完全被这样的演出形式征服了，感受到一种彻底解脱的自由，非常的兴奋。”

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏理查·施特劳斯的交响诗《英雄的生涯》、《变形》。 交响诗《英雄的生涯》作品40，作于1898年，并被誉为预告施特劳斯交响诗创作巅峰期之作。此曲除了第一段结尾，“剧情”需要的戏剧停顿外，其余段落之间皆无停顿。全曲相当自由地应用了瓦格纳主导动机（leitmotif）的技巧，而结构上则是扩大版的奏鸣-回旋曲的交响乐曲式。 为23件弦乐器而作《变形》AV142，作于1945年，单乐章。旋律很优美，有时音乐的情绪，还有那种高度复调化的写法，会让人想到马勒“第九”。并且同后者一样，《变形》是一部彻底展现弦乐音响之美的杰作。所以后来的演绎者们探索音乐内容的同时，也往往有很深的音色美方面的考虑。此曲为极自由的三段体，主干为贝多芬《英雄交响曲》送葬进行曲开头，以不太慢的慢板，大提琴缓慢的导入主题开始，弥漫着悲哀气氛。两把中提琴奏新的中心主题，在开头的三个同音的动机引导下，其它两把中提琴出现另一新主题，以这种主题材料对位下发展。进入稍像流水似的部分，G大调，中声部又出现新的主题，又以对位发展，小提琴奏新的动态这个动机发展自瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》。速度加快后，进入“激动地”，平静下来后，主题动机一一再现，发展后速度减慢至极广板，很清晰地出现贝多芬《英雄交响曲》的送葬进行曲动机结束。

这套专辑中只有CD2的最后3首曲目是第一次发行的录音。其中莫扎特的《A小调回旋曲》对于霍洛维兹的录音目录来说是一个新曲目。这是一首带有舞曲风格的忧郁而精致的回旋曲，霍洛维兹的表现力永远是无穷的，任何钢琴家都不可能展现出如此美轮美奂的音色和柔和的朦胧感。 李斯特的《圣诞树》组曲中的《往昔》也是霍洛维兹晚年第一此录音的曲目。显然霍洛维兹晚年对于李斯特的表现与他年轻时相比，侧重点是完全不同的。这里霍洛维兹更突出了音乐的旋律性和音色的纯净，以及音乐所内涵的美感，是让人每一次听犹如品酒一般的陶醉。 最后的舒伯特的《音乐的瞬间》，录自霍洛维兹生前最后一次公开演出的返场。这是如何的一个舒伯特啊！霍洛维兹弹出的是舒伯特的灵魂，就这一个录音来说，霍洛维兹可以让施纳贝尔、里赫特、甚至科曾都黯然失色。只有你听过了才知道，为什么这个专辑叫做《霍洛维兹的魔力》，大概多半都是因为这最后的一个小品吧。

这张专辑是齐默尔曼为纪念李斯特诞生200周年而发行的。包括齐默尔曼与小泽征尔指挥的波士顿交响乐团合作，演奏的《第一、二钢琴协奏曲》、《死之舞》。齐默尔曼独奏的《b小调钢琴奏鸣曲》和其他几首炫技钢琴小品。齐默尔曼的演奏确实太过精彩，从新的意义上全面阐释了李斯特的音乐，巍巍大气、荡气回肠。《企鹅唱片指南》评价三星带花：“这张唱片风格沉稳而古典，聆听时，你会觉得其中的音乐无法用其他任何方式演奏，波士顿交响乐团和小泽征尔为齐默尔曼的诠释提供了极佳的支持。”