B30. Diabelli-Variationen Op.120 - Var.XXIX

这张专辑是穆特2005年发行的，包括1988年录制的，穆特与马舒尔率领的法国国家管弦乐团合作，演奏法国现代作曲家亨利·迪蒂耶(Henri Dutilleux，1916～)的夜曲《在同一个和弦上》（Sur Le Meme Accord，世界首次录音）；1991年录制的，穆特与小泽征尔率领的波士顿交响乐团合作，演奏巴托克《第二小提琴协奏曲》；2005年录制的，穆特与萨彻尔率领的爱乐管弦乐团合作，演奏斯特拉文斯基《小提琴协奏曲》。 穆特在这张专辑中的表现可用“一个华丽的鼓吹者”来形容，对于巴托克和斯特拉文斯基的作品，穆特早期并不能够充分把握，但是亨利·迪蒂耶的作品似乎使得她忽然之间开窍，使得后面的两首作品充满了丰富的细节微调和技艺的灵巧展现。 在此之前与普列文携手的柴科夫斯基和康高尔德（Erich Wolfgang Korngold1897～1957）的小提琴协奏曲专辑，已经丝毫看不出当年卡拉扬时期的强大的张力和控制力，而更多了音乐的抒情性，使小提琴独奏和乐队显得更为和谐，给音乐赋予了更多柔美和细腻的情感及更现代的表现手法。 专辑中迪蒂耶的夜曲《在同一个和弦上》是马舒尔指挥法国国家管弦乐团在巴黎著名的香榭丽舍剧院现场录制的，穆特的演奏感情细腻而丰富，音色优雅又不失激情，技巧无懈可击，似乎她在琴弦上舞动着自己迷人的身躯，使人想到她性感的眼神与身段的柔软。法国国家管弦乐团协奏的音色极为含蓄动人，独奏、乐队、录音三位一体，使这个现场录音再次成为穆特演奏生涯上很难逾越的精品。

这张专辑收录美国作曲大师乔治·格什温的41首著名作品，由包括他本人的多位名家演奏/唱，极具收藏价值。 乔治·格什温创作旋律，就如苹果树结果一样，自然、多产、不出意料。作为百老汇最受欢迎的作曲家，格什温常说他手头有比写在谱子上更多的曲子。在他短暂、奋发有为的一生，创作了数百首歌曲和许多著名的管弦乐作品（如《蓝色狂想曲》、《美国人在巴黎》）、一部歌剧《波吉和贝丝》。格什温是第一位，也可以说是最伟大的“跨界”艺术家，他那生气勃勃、充满灵感、多种多样的音乐，通过切分节奏和爵士乐强大的能量，与伟大的旋律和古典风格相结合。难怪受他影响的艺术家，从伯恩斯坦、迈尔斯·戴维斯到保罗·西蒙、黛安·华伦，都曾著文向格什温致敬。 《世纪典藏》赞颂了这个男人，无论在哪里演奏他的音乐，都会不断给艺术家和听众灵感与激情。

这张专辑是柏林钢琴四重奏演奏福雷、施尼特凯、勃拉姆斯的《钢琴四重奏》。 福雷《c小调第一钢琴四重奏》作品15，作于1876-1879年间。关于这部晦暗的作品，福雷曾解释说：“以最诚挚的心来述说内心的情感，以清晰完美的形式来表达，就是艺术的最高境界。”福雷在本质上是抒情的幻象淡彩作曲家，不具有贝多芬或瓦格纳的戏剧性格，整部作品像是浮光掠影似地轻易地划过了时空。其中第三乐章是福雷慢板乐章中最精彩的一段，每一个音符都是那么高贵而收敛，丝毫没有放纵的感觉。 勃拉姆斯《g小调第一钢琴四重奏》作品25，1854年完成初稿后，反复几易其稿，又虚心接受了女钢琴家克拉拉·舒曼和小提琴家约阿希姆的审评，最终修改完成并于1861年11月首演。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品，选材丰富、布局严谨、形式广阔，包含丰富的个人情感。

这张专辑是作曲家、好莱坞配乐大师约翰·威廉姆斯与小提琴家安妮-索菲·穆特合作，亲自指挥维也纳爱乐乐团，演奏他创作的电影配乐作品。

这张现场录音专辑是钢琴家索科洛夫1984-1988年在圣彼得堡录制的，演奏斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫的作品。 斯克里亚宾《升f小调第三钢琴奏鸣曲》作品23，作于1898年。当年斯克里亚宾以演奏金奖毕业后留校任教钢琴，他在此曲中体现自己非凡的钢琴造诣。此曲仿如一首叙事诗，慷慨激昂的第一乐章，狂风暴雨的第二乐章，柔情似水的第三乐章，勇者无畏的第四乐章，那是在追忆往昔的似水年华。

这张专辑是大提琴家卡萨尔斯1936-1939年演奏巴赫的6部《无伴奏大提琴组曲》录音。演奏巴赫这六部《无伴奏组曲》，最富于启示性的也是最早的权威版本，当然是卡萨尔斯1930年代后期的这个录音。这些组曲曾被相当多的音乐家演绎，卡萨尔斯的浑厚有力，富尼埃的舒展如歌，罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙，初听上去简直就象不同的作品。卡萨尔斯的录于1930年代（1936年至1939年）大师刚过了60岁之后。我一向怀疑四十年代和之前的所谓历史录音，认为无论上一代大师们的演奏如何精彩，但毕竟录音技术有限，很难保留真实的演奏的音响。如果把罗斯特罗波维奇的演奏看作一幅色彩斑谰的油画。卡萨尔斯就是早先古朴的铜版画，线条坚实挺劲，具有难以想象的力度，像是凸现于整个画面之上的线条，一旦在你面前显出须眉皆动而欲飞舞之状时，真是要令人心魄俱醉。巴赫的精神，在这里始终是回荡在音乐的空间之中，而不是从中沁出来。

这套4CD专辑是钢琴家李赫特演奏巴赫《平均律钢琴曲集》。 十二平均律是西方音乐律制的基础和核心，它不同于毕达格拉斯发现的自然律制，而是人为地将一个音极按等比级数分成十二个相等半音，解决了自然律制在转调上不协和的缺陷，非常适合调式变换、和声写作和器乐演奏，极大地扩展了作曲和演奏的范围。巴赫在推广平均律方面的贡献卓著，他创作的《平均律钢琴曲集》为平均律建立了规则和典范，这部涵括了无与伦比的作曲技巧和艺术精神的作品也成为钢琴音乐的“旧约全书”。 在《平均律》的权威演绎者中，一定少不了前苏联钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特的名字。这位有着卓绝的演奏技巧和超凡的个人魅力的钢琴家，几乎就是一个钢琴流派甚至一个钢琴演奏时代的代言人。李赫特非常喜欢《平均律》，尤其到了晚年，他对这部作品更是情有独钟，他曾连续四个晚上举行音乐会来弹奏它。李赫特弹奏的巴赫《平均律》严谨精致，已成为人们了解、研究、演奏的标准与典范，同时又极具个人色彩，他的演绎除了再现巴洛克作曲大师复杂精巧的复调结构外，每个声部都轻盈地歌唱起来，48段前奏曲与赋格简直就象48首浪漫曲，以浅显迷人的方式带你遨游神秘深邃的音乐宇宙。

这张专辑是钢琴家李赫特在1964年奥尔德堡音乐节演奏的现场录音，收录了舒伯特的两部《钢琴奏鸣曲》。当时李赫特正处于巅峰状态，演奏中散发出的那种“生活在另外一个世界中，那世界只有他一个人能进去”的强烈个人化色彩，带了几分神秘主义，而调子几乎是灰色的，背景是黑色的。李赫特的舒伯特是苍茫孤高意境，充满了演奏者个人的孤独感。 虽然是1960年代的历史录音，但经过世界一流的技术处理转制后，音质非常出色，钢琴的音色丰富、极有韵味。

这是王羽佳与阿巴多指挥的马勒室内乐团合作，录制的现场录音。王羽佳说，她专辑中的曲目都由她自己决定，唯独这一张的曲目是由阿巴多决定的。王羽佳本来想录制的是《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》和《普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲》，但在阿巴多的坚持下录制了现在专辑中的两部协奏曲。 拉赫玛尼诺夫的作品具有声部层次繁复杂多、旋律容易被淹没的特点，而王羽佳的演奏却使我们觉得作品是透明的，旋律与和声都毫不含糊地送到了听者的耳朵里。拉赫玛尼诺夫曾亲手演奏录制了包括他全部钢琴协奏曲在内的许多作品，他在录音中呈现出来的对自己钢琴协奏曲的诠释，一反大众对浪漫主义音乐外向而热情的印象，弹得情感节制而古典。王羽佳就是从拉氏的演绎中汲取了灵感，因此这个版本与我们听惯了的很多浓墨重彩、情感炽烈的版本的煽情味道很不一样，而是像《华盛顿邮报》评论的那样：“王羽佳与阿巴多完美的配合为这首20世纪最令人熟知的作品带来了全新的感受。”

这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫父子与钢琴家扬波尔斯基、奥伯林、鲍尔合作，演奏巴赫、塔蒂尼、维塔利、勒克莱尔、洛卡泰利的小提琴作品。1950-1967年的现场演奏录音。