这张专辑收录了莫扎特的六部协奏曲：1、长笛演奏家Werner Tripp、竖琴演奏家Hubert Jellinek与Karl Munchinger指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏《C大调长笛与竖琴协奏曲》；2、单簧管演奏家Alfred Prinz与Karl Munchinger指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏《A大调单簧管协奏曲》；3、圆号演奏家Alan Civil与奥托·克伦佩勒指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏《四部圆号协奏曲》。这六部协奏曲是莫扎特音乐中旋律最优美、结构最精妙、音色最和谐的作品，可以说集中了莫扎特最精华的优雅和美妙。
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这张专辑是著名钢琴家佩拉西亚演奏舒伯特最后的三部钢琴奏鸣曲。
舒伯特留下不少钢琴作品，但是地位始终没有办法与他的艺术歌曲相提并论，直到二十世纪下半叶后，人们才开始重新认识舒伯特钢琴作品里独一无二的热情、抒情与即兴。
舒伯特三部晚期钢琴奏鸣曲：D.958，C小调； D.959，A大调； D.960，降B大调均完成于一八二八年。晚年的舒伯特对于以前靠“直觉”谱写作品的方法开始不耐，他开始研究自己最弱的对位，并且深入研究贝多芬的作品，因此一般认为，钢琴奏鸣曲，D.958，C小调第一乐章有贝多芬钢琴曲《三十二段主题与变奏》的影子。钢琴奏鸣曲，D.959，A大调题献给钢琴家胡梅尔，因此演奏技巧相当华丽。至于著名的钢琴奏鸣曲，D.960，降B大调，单第一乐章就被赞誉为“贝多芬以来最完美的钢琴奏鸣曲”，内涵也是居舒伯特所有钢琴奏鸣曲之冠。
这些钢琴奏鸣曲篇幅长大、结构严谨、气质崇高而内省，速度从容而富于变化，充满活力与幻想，表现出舒伯特的创作已完全发展成熟至炉火纯青的阶段。特别是他在逝世前创作的最后3首钢琴奏鸣曲，在古典主义严谨形式和浪漫主义丰富情感之间实现了高度的和谐统一，使奏鸣曲恢复了传统的四个乐章，但将其规模、内容大大扩展充实，以与自己宽广而极富诗意的想象力和独特的思维方式表现方式相适应。而这几首奏鸣曲也因此被誉为代表了早期浪漫主义音乐的顶峰之作。
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这套合辑是德国指挥家马舒尔与莱比锡格万特豪斯管弦乐团合作，1971年-1981年的演奏录音。曲目包括舒曼的交响曲全集（四部）、门德尔松交响曲全集（五部）、布鲁克纳交响曲全集（九部）、贝多芬歌剧《费德里奥》全本。
库特·马舒尔（Kurt Masur，1927年7月18日-2015年12月19日）波兰裔德国指挥家。他是20世纪最重要的德国指挥家之一。1970年-1996年，他一直担任莱比锡格万特豪斯乐团的首席指挥。20多年来，在他的领导下，乐团重整旗鼓，重攀音乐新峰。他以富于动力和热情洋溢的指挥方式把这个有着悠久历史和丰厚传统的乐团带入了新的时期，特别是在唱片录音方面，一改以往的旧貌，积极开拓唱片市场，推出了许多令人赞叹的名盘，其中布鲁克纳的全套交响曲让他们获得了世界性的声誉。
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这张专辑是钢琴家佩拉西亚与梅塔指挥的以色列爱乐乐团合作，演奏肖邦《第一、二钢琴协奏曲》。佩拉西亚的演奏犹如教科书般稳重，气息流畅而自然，并拥有其他演奏家少有的戏剧性对比。梅塔突出的指挥功力，让以色列爱乐乐团的协奏波澜壮阔。佩拉西亚在整体与细节的把握上，都将自己的情绪融入其中。美中不足的则是录音的整体音域狭窄，气氛略显单薄。而佩拉西亚的演奏四平八稳，情绪略欠饱满。
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梅纽因《巴托克·第二小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家梅纽因与多拉蒂指挥的明尼阿波利斯交响乐团合作，演奏巴托克《第二小提琴协奏曲》，1957年录制。
巴托克《第二小提琴协奏曲》作于1938年，很长时间内被当成他唯一的一部小提琴协奏曲。一直到写于1908年的第一号小提琴协奏曲手稿在1956年被发现，才被重新命名为第二号。
此曲是巴托克与匈牙利的告别之作。当时，巴托克的政治思想非常左倾，他曾在1919年的匈牙利苏维埃共和国音乐管理部门任职。巴托克甚至在他出版的“五首歌曲”上公然题献给了共产党诗人莱尼兹。1937年，当匈牙利小提琴家佐尔坦·塞凯伊请巴托克创作小提琴协奏曲时，纳粹德国的铁蹄已经逼近匈牙利，巴托克已经意识到自己可能会远离祖国。
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3期
席格顿、柴科夫斯基《小提琴协奏曲》
这张专辑是希拉里·哈恩与瓦西里·彼得连科指挥的皇家利物浦爱乐乐团合作，演奏席格顿、柴科夫斯基的小提琴协奏曲。
专辑中最吸引人的是当代美国作曲家珍妮夫·席格顿创作的《小提琴协奏曲》，这是全球首次录音。而珍妮夫·席格顿就是哈恩16岁就读费城柯蒂斯音乐学院时“二十世纪音乐”课程的教授，哈恩称席格顿教授是鼓舞、激发她进步的一位好老师，是美国最杰出的作曲家之一。这首献给哈恩的小提琴协奏曲第一乐章以《1726》为名，这是柯蒂斯音乐学院在费城的街号，十分特别。第二乐章为《恰空舞曲》，由多重恰空线条相互交织的复杂篇章。最后乐章以《向前飞》为题，伴随着哈恩的独奏，炫耀她的技巧。最值得一提的是这首小提琴协奏曲获得2010年美国“普立兹”奖。
专辑中柴科夫斯基《小提琴协奏曲》除了第二乐章采用了作曲家的原稿外，其他乐章都采用奥尔改写的版本。希拉里·哈恩提及，这次为何要把珍妮夫·席格顿和柴科夫斯基的作品放在同一张专辑，是因为他们的曲目都是全面的、隆重构思过的协奏曲，并且在哈恩就读费城柯蒂斯音乐学院时给予她心灵上的照亮。尽管他们来自不同的世纪和不同的世界，但是他们都拥有共同的品质：抒情细腻、文雅、狂热以及成熟的精神。
希拉里·哈恩的演奏与乐团协奏乐器像亲密对话，时而浪漫热情、时而心动抒情、时而载歌载舞，这种千丝万缕的互动关系真让人惊叹。
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6期
马里纳《维瓦尔第·四季小提琴协奏曲》
这张专辑是由英国指挥家内维尔·马里纳指挥，圣马丁室内乐团演奏的维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》。维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》是他最著名的作品之一，也是古典音乐中的经典之作。这部作品以四个季节为主题，分别描绘了春天的生机勃勃、夏天的炎热、秋天的丰收和冬天的寒冷。马里纳的指挥风格细腻而富有感染力，他带领圣马丁室内乐团演奏出了一种充满活力和激情的音乐风格。圣马丁室内乐团的演奏技巧非常出色，他们的演奏充满了细节和情感，让人感受到了维瓦尔第音乐中的细腻和美妙。这张专辑的录音质量非常高，声音清晰而富有层次感，让人仿佛置身于音乐会现场。这是一张非常优秀的专辑，马里纳和圣马丁室内乐团的演奏完美地展现了维瓦尔第音乐的魅力。如果你喜欢古典音乐，那么这张专辑绝对值得一听。
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12期
布拉格四重奏团《德沃夏克弦乐四重奏》
这套9CD合辑收录了布拉格弦乐四重奏团演奏的德沃夏克《弦乐四重奏》作品。该团的演奏非常精彩，流淌的弦乐音流，音色优美，音场丰富饱满。《企鹅唱片指南》评价三星。室内乐在德沃夏克的作品中占有重要地位，但演录的频率大大低于他的交响曲、其他管弦乐曲甚至钢琴曲等。德沃夏克那充满灵感音符的大脑中不乏动人的旋律，而在室内乐作品中似乎更注重几种弦乐音色搭配与细腻的情绪交流。
布拉格弦乐四重奏团是当今乐坛最重要的室内乐组之一，在弦乐四重奏组合人才辈出的捷克，布拉格四重奏团是一支不容忽视的室内乐团，该团创建于1972年，成员来自布拉格音乐学院学生。自成立后，该团传承了捷克独特的四重奏传统，秉持着老派组合的和谐、完美、优雅，以精湛的音乐技艺为业界的瞩目。
德沃夏克（1841-1904）是捷克著名的作曲家，也是世界音乐发展史上不可或缺的大师，其幼年时期就表现出了惊人的作曲天赋。从其弦乐四重奏的创作历程来看，可以分为三个阶段，按照不同的地点进行划分，分为：捷克国内的探索阶段、德国的发展阶段和美国的成熟阶段。在捷克，年仅二十岁的德沃夏克在乐队中担任中提琴手，创作了一首弦乐五重奏作品，这也是其弦乐创造的开始，《A大调弦乐四重奏》、《降B大调第二弦乐四重奏》、《D大调第三弦乐四重奏》等作品的创作，让他在乐坛奠定了坚不可摧的地位，也掌握了弦乐四重奏的创作规律，为之后弦乐四重奏创作打下了基础；在德国定居以后，德沃夏克扩宽了视野，创作水平进一步提升，《E大调第八弦乐四重奏》、《d小调第九弦乐四重奏》等作品和之前的作品相比，形式和内容更加成熟；在美国担任纽约国家音乐学院院长期间，创作了《G大调第十三弦乐四重奏》等作品，尤其是其《F大调第十二弦乐四重奏》作品中融入了美国黑人和印第安人音乐元素，得到了广泛的认可。在德沃夏克的一生中，弦乐四重奏创作从来没有停止过，作品数量多、质量高，达到了同时期音乐家难以企及的高度。
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71期
穆特《莫扎特·小提琴奏鸣曲》
这套专辑是穆特与钢琴家奥尔基斯合作，演奏莫扎特16部《小提琴奏鸣曲》。2006年2月在慕尼黑的现场录音。
这套专辑是穆特为纪念出道30周年、以及莫扎特诞辰250周年而发行的。令人瞩目地、史无前例地由穆特演绎的非凡“莫扎特三部曲”！是她的对这些历尽时光磨砺、厚积薄发的作品的首次完整录音。
莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特是一位可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家，即使是他高兴的时候，他的音乐中仍然有一个悲伤的低音。他知道生活是由悲伤和欢乐组成，他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德曾认为：莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身。”
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42期
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