【UCG有声书】怀旧玩家4

本书将以年表+重点事件描述的形式，为各位梳理从1958年到2022年间游戏界发生过的大小事。 除了家用主机领域外，亦包含街机、PC、移动端等一系列的相关内容。人类历史上的第一款玩乐用电子游戏是什么？世嘉退场微软参战后的主机界新三国？手机在线社交游戏崛起于哪一年？电子游戏历史的方方面面，皆浓缩于此书之中！

“让玩家又爱又恨”，这或许是对于Konami这一家成立于1969年的老牌游戏企业的最佳评价。旗下既有《魂斗罗》《恶魔城》《实况足球》这样能够影响整整一代玩家的经典游戏，也有《心跳回忆》《寂静岭》这样能够重新定义某种游戏类型的里程碑之作。但与此同时，它毁掉的游戏IP也是数不胜数。 在这期《怀旧玩家 Vol.7》中，我们将带领各位先回顾上述的五个经典系列——收录的内容中既有脍炙人口的开发故事，也有鲜为人知的业界秘闻。

一款由听众揭竿诞生的聊天类游戏电台。玩什么就聊点什么，想什么就说点什么，开心就好。

《苍之涛》的主题旋律，与凝重的历史主题恰好相反，反而是一段悠婉、柔美的旋律，象征纯真的女主角──少女车芸，这是因为《苍之涛》全剧皆是透过她的眼光，去反观大人世界的种种矛盾，以及诸多历史的无奈与伤痕。

这张专辑是小提琴大师瓦汀·列宾与其恩师梅纽因指挥的维也纳室内乐团合作，演奏莫扎特的三部《小提琴协奏曲》。对列宾来说，有一个名字不能不提，他就是美国著名小提琴家梅纽因，两人保持了7年亦师亦友的关系。谈及这位“忘年交”，列宾不无动情地表示：“很荣幸在我的小提琴生涯中，能由一个英雄带领去学习，我们一起游历、演奏，他给了我最大的启发。”列宾曾提到，演奏录音所有的细节处理都是与梅纽因仔细探讨过的。 《G大调第三小提琴协奏曲》K216，作于1775年9月12日。此曲与《D大调第二小提琴协奏曲》，都受法国小提琴音乐影响，第二乐章慢板来自加瓦尼亚斯与亚力山大·格南的法国色彩的影响。这首协奏曲和《A大调第五小提琴协奏曲》被称为莫扎特的小提琴协奏曲中最美丽的两部。 《D大调第二小提琴协奏曲》K211，作于1775年6月14日，此曲第二乐章有明显法国式喜剧的味道，全曲有法国式优美、典雅的风格。 《A大调第五小提琴协奏曲》K219，作于1775年12月20日。此曲规模堂堂，作为一连串作品的最后十分相称。这首乐曲德国色彩非常浓厚，令人侧目；其线条之流畅，贯通全曲，单纯而朝气蓬勃的作风，已预示了次年莫扎特所具有的新风格。在第一乐章里，全合奏的呈示部与紧跟其后的主奏呈示部之间，安插了主奏乐器的慢板序奏，这种新方法是值得注目的。此外，主奏的呈示部引子里，以曲首全乐队所奏的音形，作为主奏小提琴所奏的主题之对旋律，这也是很新鲜的。再者，以往采用回旋曲体的终乐章，都用了小步舞曲速度，况且小调的中段采用了土耳其型节奏，使得此曲面貌一新，所以其结构是耐人寻味的。总之，这首曲子不但很美妙，而且洋溢着年轻人的活力，充分表露出青年莫扎特的一种音乐典型。

这套5CD合辑收录了小提琴家格鲁米欧与维也纳交响乐团、拉莫鲁交响乐团合作，1953-1962年间的演奏录音。曲目包括莫扎特、门德尔松、帕格尼尼的《小提琴协奏曲》；德彪西、拉威尔、福雷的《小提琴奏鸣曲》；拉罗《西班牙交响曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》、肖松《音诗》、拉威尔《茨冈》、圣桑《哈瓦涅斯》等著名小提琴作品。

这张专辑非常有名，是霍洛维兹演奏穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》、《在水边》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，被《企鹅唱片指南》评为三星带花，演绎十分出色。 这张专辑中的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》永远是乐迷们心中至高无上、不可替代的《柴一钢协》！霍洛维兹演奏的《柴一钢协》版本不少，仅仅是与岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作的都有三个。然而这一个录音，虽然是一个录音室录音，却比其他的现场录音更加的激动人心。录音的年代是1941年，在那战火纷飞的岁月里，音乐便显得更加悲壮。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维兹弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。

这张专辑是澳大利亚华裔小提琴家李映衡与安德鲁·戴维斯指挥的墨尔本交响乐团合作演奏。李映衡跟随门德尔松的脚步，录制了作曲家在莱比锡、杜塞尔多夫、慕尼黑、伦敦和威尼斯谱写的作品，还收录了莫扎特《第21小提琴奏鸣曲》以及舒伯特的小夜曲、巴赫《我的神，请垂怜我》等作品。在演奏门德尔松小提琴协奏曲时，除了乐谱上的指示，李映衡在第一乐章的装饰奏试着营造出一股神秘的气氛，以强调旋律的轮廓、节奏感及动态，使作品听起来更吸引人，而且有装饰奏在协奏曲中最初应有的即兴意味。其他作品分别由英国编曲家帕尔金、小提琴家扬波利斯基、艾尔曼与克罗斯改编成各种不同编制的小曲。最后《威尼斯船歌》由小提琴搭配杨雪霏的吉他，两把乐器的对话，给了这首著名的钢琴小曲全新的生命。

这套合辑收录了小提琴家格鲁米欧与维也纳交响乐团、拉莫鲁交响乐团合作，1953-1962年间的演奏录音。曲目包括莫扎特、门德尔松、帕格尼尼的《小提琴协奏曲》；德彪西、拉威尔、福雷的《小提琴奏鸣曲》；拉罗《西班牙交响曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》、肖松《音诗》、拉威尔《茨冈》、圣桑《哈瓦涅斯》等著名小提琴作品。 阿瑟·格鲁米欧（Arthur Grumiaux，1921-1986）比利时小提琴家，法比小提琴派的代表，又有着浓烈的浪漫派风格，演奏音色纯净、典雅，表现出柔美中的静谧，有一种清香高洁之美。格鲁米欧喜欢把小提琴的弓毛绷得相对松弛，依靠压力较轻的运弓来取得绵延无尽的运弓效果和纯净的音质，这种手法在两根高音弦上的效果尤佳。 从上世纪50年代起，唱片公司就开始为格鲁米欧录制唱片，而且音响效果非常好。格鲁米欧录下了大量精彩的唱片，为我们欣赏格鲁米欧的艺术提供了必要的前提条件。莫扎特的五部协奏曲演奏得异常精美，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，其中《第五协奏曲》第一乐章激昂的主题，格鲁米欧拉得雄浑有力、音色炽烈。门德尔松《小提琴协奏曲》第一乐章热情洋溢的主题，格鲁米欧采用了顿挫有致的运弓处理，把热情抑制下来，表现了他独特的趣向。德彪西的《小提琴奏鸣曲》中，格鲁米欧舍弃了一般采用的梦幻一般的进入，他把重点放在了揭示这梦幻的面纱下隐藏着的古典主义的真容。 格鲁米欧在甜美、干净、精雅的演奏中偶尔加入一个趣味高雅的下滑音，这些成了他早期风格的标志。格鲁米欧虽然技艺过人，却从不以哗众取宠为能事，总是把自己隐藏在作品的身后，让音乐自己去叩动听众的心灵。

长诗取名为《紫姻缘》，是因了有百合花的满庭芬芳，也有彼岸花一丛一丛的经年绽放。有些甜蜜，明媚，有些酸苦，黯……这些暖意，或寒意，均来自于单薄日子在黯的氤氲气质里落下的斑斓美好。 翻开红尘的页面，处处都写着爱。爱里有幸福、甜美，爱里也有离别、哀伤、疼痛和眼泪。 或许，从展开宣纸那刻起，我的眼泪就与笔中人物相随，以满行热泪来膜拜爱情的伟大和残缺，婚姻的美好和衰败。 其实，世间光明都与笼罩有关，一切诞生，又都与诞生之前经历的一番寒凉有关。 《紫姻缘》里的文字有一半鲜花，一半荆棘，有一半朝向光明，一半朝向黑暗。 有时候，就由这些文字掀起一些暖意，或凉意，将我所有殷实的空气，永播在开满花草的地方。有时候，又因黯或荒芜，将背负着的满身光明的朝阳之气和氤氲的香甜之气暗淡下来，落至愈加荒凉。 本想在朝圣爱情的路上，以《紫姻缘》作为前往圣殿的拜品，然而，一丛丛篝火所散发的光明太小，圣殿里，早已挂满红尘的万家灯火。 即使如此，我依然以滚烫的相思将干涸诱至波澜，再将沧海一样湛蓝的深情安放于世间熙攘的美好里面。 虽然，《紫姻缘》还带着稚嫩的未曾开放过的花枝展开，但依然以深信来展开她全心全意的热血，从繁复的沉湎里走出灿烂的跬步，掀起一场具有馨香的涟漪。 《紫姻缘》要匍匐于爱情的至圣宝殿前面绘制明亮的色彩，再于灵魂里安插一线悲伤的芬芳气息。 安插一线哀伤，是因了任何美丽的事物均逃不掉悲凉的神圣渲染，正如维纳斯断掉胳臂才美得让人心碎。 《紫姻缘》将满怀忠烈，继续匍匐于爱的宝殿之前，继续她的忠贞，予爱以最好的热爱和展示。 如此尽心尽力，是不想让爱在没有爱的花丛里饥渴而亡。