《金色希望》作词/洪绍乾

洪绍乾，笔名：笔若，青年作家、诗人。中国诗歌学会二级委员会委员、中国90后作家排行榜上榜人物之一，贵州省青年文学研究会秘书长、贵州省诗歌学会办公室副主任，作品散见《中国文艺家》《中国作家网》《特区文学》《参花》《青春诗刊》《齐鲁晚报》《华夏早报》等刊物。先后出版书籍《脚趾上的下弦月》《写给姐姐》等多部编著作品，书籍曾被中国人民大学、清华大学、北京大学等国家一级、省市级40多家图书馆收藏。发行过音乐专辑《诗人与歌》，曾荣登《青年时代》杂志封面人物，连续三年被评为中国诗歌学会“年度优秀会员”、曾荣获第四届“尹珍诗歌奖”等。

这张专辑是法国指挥家拜耶尔与英国室内乐团合作，演奏莫扎特《第35、36、39交响曲》。拜耶尔的演绎以典雅的宫廷风味闻名乐坛，精巧而洗练的处理，凸显出莫扎特这三部杰作的高雅格调。 《D大调第三十五交响曲“哈夫纳”》K.385，1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。 《C大调第三十六交响曲“林茨”》K.425，作于1783年。此曲的活力无限，非常莫扎特式的风格，技巧精湛高超，是古典乐派交响音乐的典范之作。 《降E大调第三十九交响曲》K.543，作于1788年。此曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。

这张专辑是德国小提琴家卡洛琳·维德曼与钢琴家亚历山大·隆奎奇合作，演奏舒伯特的小提琴幻想曲、回旋曲、奏鸣曲。这是一个高水平的合奏，卡洛琳·维德曼的敏感、细腻，与亚历山大·隆奎奇的睿智、感性相辅相成，升华为音乐上的感人肺腑。我们听到的是变幻着色彩、神奇的旋律和对位，美妙的舒伯特诗歌。

再见，陌生人 『哈喽！有事吗？』电影主题曲 千万点阅神曲歌手制作人黄宇哲这次为『哈喽！有事吗？』电影打造两首主题曲。 第一首为『我不会』由那对夫妻林京烨演唱，第二首也为电影献唱『再见。陌生人』。

这张专辑是小提琴家曾宇谦与普雷特涅夫指挥的俄罗斯国家管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基的小提琴作品。 这个录音邀请到国际指挥大师普雷特涅夫与俄罗斯国家管弦乐团。除了俄罗斯音乐传统代表性，更是音乐无缝接轨的“梦幻组合”。普雷特涅夫和乐团很清楚如何展现《小提琴协奏曲》中所有的美感，他们的演奏热情奔放，兼具乐曲深度理解，让曾宇谦的生动诠释更上一层境界。 专辑中演绎《诙谐圆舞曲》与《忧伤小夜曲》，则是另一种挑战。前者轻松幽默，后者抒情诗意，从技巧层面来说，是完全不同的风格展现。从专辑中我们可以看到柴科夫斯基实践了小提琴所能做到的各种表现 -- 技巧、特色、手法与情境，形成协奏曲音乐的绝佳风貌。 这张专辑也同样呈现了柴科夫斯基作品如何深刻地影响曾宇谦内心。柴科夫斯基的艺术成熟到哪里，曾宇谦就灵犀相通地诠释感应。而且音乐在曾宇谦非凡的音乐旅程上，是一路伴随、塑造和启发，也是值得期待的美丽发现。这个录音对曾宇谦而言，不仅是个人生涯的里程碑，也见证到他的艺术水平与阶段性成长。

这张专辑收录了勃拉姆斯的室内乐作品：1、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴三重奏》；小提琴家斯特恩、中提琴家拉雷多、大提琴家马友友、钢琴家艾克斯合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴四重奏》。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8，大约作于1854年，是勃拉姆斯发表的第一首室内乐作品。此曲糅合了贝多芬和舒曼的特点，旋律非常朴实优美，三件乐器之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。 《C大调第二钢琴三重奏》作品87，完成于1882年。勃拉姆斯这时年近中年，正处于创作最活跃最激进的时期，经验日臻丰富，已经完成了两首钢琴协奏曲、三首交响曲、《小提琴协奏曲》以及大量室内乐。勃拉姆斯是一位个性极强的作曲家，他追崇严谨的古典主义，远离浪漫主义的浮华喧嚣，创作风格与贝多芬、舒曼等前辈一脉相承。此曲格调庄重、内涵丰富，具有强烈的戏剧性。 《c小调第三钢琴三重奏》作品101，作于1886年，这一年勃拉姆斯五十三岁。步入晚年的勃拉姆斯，逐渐收敛了狂放的戏剧性特质，而转向诗情与灵动，追求情感的厚重与坚韧，糅合豪迈与豁达于洗练的结构中。由于贝多芬《命运交响曲》的调性是c小调，出于内心的崇拜，勃拉姆斯多部c小调的作品或多或少都带有贝多芬的痕迹。 《g小调第一钢琴四重奏》作品25，完成于1861年11月。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品，选材丰富、布局严谨、形式广阔，包含丰富的个人情感。 《A大调第二钢琴四重奏》作品26，此曲与《第一钢琴四重奏》几乎同时创作，同时出版。这部作品与第一号形成对比，音乐中没有过多的悲情色彩，而是充满春意盎然的温暖和亮丽，生机勃勃、激情奔放。结构上采用严格的古典曲式。这部作品是勃拉姆斯来到维也纳第一年就带来成功声誉的作品之一。 《c小调第三钢琴四重奏》作品60，构思于1854年，1856年完成后试演不成功，此后便陷入到无休止的修改当中，直至20年后的1874年才改定出版。这是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一（另一首是《第一交响曲》，耗时22年），也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品，其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象，对克拉拉·舒曼的爱慕情结，以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪，因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号，对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。

Most of the professionals they don’t recognize Garageband as a DAW which can make some meticulous and fine musics, perhaps not even a proper DAW. But it does have great potential in producing musics.

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因为老爸生前爱吹口琴，在我初中时也跟着玩，一直也没认真地跟老爸学习，因为老爸也是自学成才自娱自乐，虽然他是农民，但不影响他爱好音乐。现在他不在了，留下的只有回忆，偶尔吹吹口琴也是给自己一个时间去想起过去的岁月，想起老爸。

当音乐不断被聆听，古诗词也因此被铭记。用现代音乐语言，为古诗词配乐，给古诗词插上音乐的翅膀，通过歌唱的方式记住诗词的内容，领悟诗词的意境，达到记忆、理解、鉴赏的三重目的，在轻松快乐的氛围中学习诗歌，并得以传唱。