EP2.中西音乐文化融合II「古典和流行的即兴融合」 - 对话台湾古典钢琴家—张凯

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- 本期嘉宾 -

张凯 | 旅奥钢琴家/作曲家

抖音:张凯钢琴工作室 21.2w

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毕业于奥地利国立格拉兹音乐暨艺术研究所钢琴硕士,国立维也纳音乐暨艺术大学室内乐系硕士班,维也纳市立音乐学院儿童音乐教育科。毕业之后任教于维也纳的Volkshochschule Ottakring大学

曾在维也纳和台北的爱乐团担任第一男高音与艺术指导。求学期间荣获许多项奖,跟随过多位钢琴大师,如Prof.Ikeba, Prof.Duis,Prof.Strassnig, Prof.Lee,Prof.Satz,Prof.Kamper等。

曾多次与知名艺人李泰祥老师、艺人徐景淳、齐秦、齐豫等同台演出合作,并担任CD录制中的钢琴演奏者。也曾与许多知名音乐制作人如范宗沛、贾敏恕、陈建宁、李正帆合作。

- 时间轴 -

04:31 一个人在国外,没有家长的逼迫反而爱上弹琴,发觉自己还是喜欢音乐

10:41 出国前的好奇和期待,但不会讲德语也没有朋友造成每晚都在难过

12:52 东方面孔在维也纳频频碰壁,迫于现实无奈接受这些不公

15:58 欧洲早期先入为主的概念:钢琴是欧洲的艺术,黄种人不可能弹得好

21:05 给追梦的年轻人一些建议:要踏实,忠于现实,忠于自己

25:25 因为从小喜欢“乱弹”反而训练了即性弹琴的能力,能够快速即兴改变流行歌

26:36 通过古典手法诠释流行音乐,在互联网上带来了大量的流量和关注

32:33 古典音乐和流行的融合是大势所趋,古典音乐不是我们的起源也不是这个时代的内容

36:46 钢琴弹奏鉴赏

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葛莉茉《巴赫》
葛莉茉《巴赫》
这张专辑是法国女钢琴家葛莉茉演奏巴赫的键盘作品与改编曲,担任协奏的是不来梅德意志室内爱乐乐团。 葛莉茉演奏的巴赫,就像古老黄昏映现在当今的天空下,云彩里有着苍凉与新鲜的色彩。从她指下流泻而出的巴赫,犹如她徘徊在日耳曼古老小城曲曲折折的街巷里,倾听从远处小教堂里飘忽而来的钟声,混合着她孤旅者与朝圣者的心音。夕阳映照下的是她身穿牛仔裤的身影。 葛莉茉的演奏中,巴赫的浪漫、伤感,天真、圆融,像一道流光溢彩的背景,凸显而出的是生命沉静而旷远的质感,那种人生中的风雨与星光,相伴而行,有欣慰,也有些许的惆怅。所有的倾诉在节奏的变换和旋律的回荡中,直至言辞难以抵达之处,那是一种存在于内心深处的演奏者与聆听者自在交谈的声音。在只属于自己的春日下午,独自体验着琴声中生命的宁静与辽阔。葛莉茉指间的巴赫,将她原来的烦躁与不安洗得干干净净,一派空山春雨,如果巴赫再世,不知道他是喜欢古尔德,还是钟意这位貌美如春的葛莉茉更多一点? 从葛莉茉这里听到的,完全不同于古尔德。听觉被她的纤指牵引,来到春天记忆的最深处,那些旧日的诗句网获了此时所有的情绪,让人很快坠入美丽的深渊,犹如坠入爱河;她那种奔放的抒情就像汩汩的流水,注入月光下的池塘,有种经历了漫长的跋涉与等待之后,终于找到归宿,一吐为快的感觉。那泠泠的琴声循环漫步、翩翩舞动,时而舒缓安详、时而热烈奔放。你会感觉她从巴赫身边的绿荫下出发,却在路上经历了旷野、沙漠与河流。那自在的弹奏与完美之风里有着郁结和愁闷,也有着明媚与轻灵,以及仿佛置身于别处的回忆与思考……闭目游神间,不远处,仿佛葛莉茉就坐在那里,正在用她的身体和心灵演奏巴赫。
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20世纪伟大钢琴家《拜伦·坚尼斯》
20世纪伟大钢琴家《拜伦·坚尼斯》
这张专辑收录了拜伦·坚尼斯的演奏录音,包括巴赫、贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、勃拉姆斯的钢琴独奏作品。 拜伦·坚尼斯(Byron Janis,1928-)美国钢琴家。坚尼斯追求音色与表情,擅长演奏拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品。 坚尼斯曲目跨及十九到二十世纪初:拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和李斯特协奏曲,贝多芬和勃拉姆斯的奏鸣曲、舒伯特和舒曼的作品,但他还是对肖邦有着特殊的偏爱。除音乐本身外,坚尼斯本身的气质恐怕比音乐本身更能表达“肖邦”的特性。如同哈洛德·勋伯格所描述:“在舞台上,坚尼斯瘦长、几乎弱不禁风的样子,几乎马上唤起台下女性观众的母性怜爱本能,就像肖邦本人再现一样。等到他弹完一首《夜曲》 ,半数观众都猜想会有位乔治·桑从后台走出来,搀扶着他前往地中海静养。” 坚尼斯形容他和肖邦的关系为“灵魂交感”。坚尼斯阐述道:“肖邦对他的弟子说过许多次‘用你的灵魂去弹奏。’如果你想创造真正伟大的音乐,就必需得这么做。如同现实生活,你付出愈多,得到的回馈也愈多。有人害怕无保留的付出,但是对我来说,只有全心付出才能唤起最高的美感和表现这个世界的神秘。让灵魂充分歌唱是妙不可言的经验。如果技巧真能和自己想象力结合,然后呢,神奇的事就会发生。你可以称它为交感、出神入化、浑然物外……随便你。反正它就是‘音乐’,不再是钢琴、也不再是音乐家:此时音乐的境界早已超越这一切。” 坚尼斯相信他“确实和肖邦有些奇妙的因缘,最早是1955年在诺昂特巧遇阿萝蕾·桑(Aurore Lauth Sand) ,也就是乔治·桑的孙女。接着是他发现了四份肖邦从未发表过的手稿,然后又在法国电视台的电视节目中演出肖邦这个角色。”如同霍洛维兹一样,坚尼斯的特点在于优美的歌唱性。如同坚尼斯告诉学生:“你不是钢琴家,而是位歌唱家。当然你学的是这种乐器,但你其实是同时扮演歌唱家和伴奏两个角色。有很多年轻学生觉得怯于去‘唱 ’ 。以前肖邦就建议他的学生,常去听伟大声乐家演唱,你就知道怎么弹钢琴。”
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圣·托马斯童声合唱团《巴赫的礼拜年》
圣·托马斯童声合唱团《巴赫的礼拜年》
这张专辑是圣·托马斯童声合唱团与莱比锡布业大厅乐团合作,演唱巴赫的三部康塔塔。德国莱比锡市圣·托马斯童声合唱团是音乐巨匠巴赫曾亲自执教27年的合唱团,距今已有800余年历史,该团是欧洲最古老的童声合唱团之一。 圣·托马斯教堂是伟大的音乐家、“古典音乐之父”J.S.巴赫曾供职了27年并将自己的后半生奉献于此的地方。对于古典音乐爱好者来说,巴赫是最为如雷贯耳的名字。他的作品以亲切的姿态无处不在,却也时常遥远地让演奏者难于把握和“攀登”。 很多伟大的灵魂用尽了生命去燃烧自己,去释放能量,却只能如星辰一般闪耀在身后百十年的世界中。只被后世人看到、了解和仰望,不能不算是一种遗憾。但也许,一心以音乐向上帝致敬的巴赫并不在乎于世间得到的宠辱。就如同大师在临终前几日口述出的最后的圣咏《上帝,我在您的神坛前》一样,他的灵魂一定早已在那时就追随上帝,并得到了永远的安息。 巴赫的音乐中有着迤逦的诗意之美,但更多的是对世间万物的悲悯与仁慈。聆听时乐音不急不缓地流入耳中,如清流一般抚慰了心灵。仿佛一切的心事都可以放下,仿佛所有烦忧都可以遗忘,每每听来都要被感化。就像巴赫那高洁、虔诚又真挚的灵魂一样……若未有对世间的爱与宽容,又怎能谱出如此让人动容又感怀的篇章。
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