EP1.中西音乐融合「恭喜恭喜,原来是抗战胜利歌曲?」— 对话音乐剧导演Davies

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- 本期嘉宾 -

Davies Great Huang史博伟 | 音乐剧演员、导演、跨文化戏剧工作者于一身,音乐戏剧工作室“灰键空间”创始人,浦东爱乐客席歌手。

出生于加拿大温哥华,后来随父母到中国台湾。从小学开始就参与演唱会、音乐会以及电视节目演出,包括张震岳演唱会合音、MV《小星星》拍摄以及大爱电视台《地球的孩子》纪录片专题节目受访嘉宾。

高中开始于台北复兴高中戏剧科进行戏剧训练,出演多部话剧作品,并在高中三年级与知名作曲刘新诚老师合作音乐剧《小太阳》专辑录制。后前往上海求学,毕业于上海音乐学院(学士),师从中国大陆赴海外求学的声乐家中获得音乐博士第一人——王作欣教授。并在上海戏剧学院戏剧文学取得理论硕士,导师为司徒嘉怡教授。

目前史博伟集音乐剧演员、导演、跨文化戏剧工作者于一身,音乐戏剧工作室“灰键空间”创始人,浦东爱乐客席歌手。

在上海的九年中,出演过多部音乐剧,包括上海文化广场《春之觉醒》以及近期上海大剧院出品的《娜塔莎,皮埃尔与1812年的大彗星》。 演唱会舞台包括《台客摇滚》(张震岳合音)、《明日方舟音律联觉》(主唱)等。

也曾任教于上海电影学院(外聘音乐剧鉴赏老师)、台北两厅院戏台学堂、嘉义市嘉北小学、上海爱作剧以及风铃艺术团,并曾多次在两岸举办音乐剧讲座音乐会。近年,开始从事音乐剧、音乐会、文化、公益以及商业活动的编导工作。

近期导演沙龙音乐剧《画廊遗梦》,传承与推广上世纪经典歌曲与海派文化。该剧由著名作曲家陈钢先生以及著名歌唱家王作欣女士担任艺术顾问,并收货了良好市场口碑,将于今年9月份开始在多个上海标志性场域进行演出。

- 时间轴 -

03:06 从加拿大-台湾-上海,选择文化底蕴更高的中国而放弃前往百老汇

04:57 爵士乐在30-50年代的上海非常流行,从而在上海诞生了类似「百老汇」的分为和表演内容

08:16 最喜欢的上海时代金曲是《初恋女》  用调皮的伴奏去讲述悲伤的往事

09:29 流行唱法和爵士唱法有什么不一样?最具代表性的是《玫瑰玫瑰,我爱你》

10:20 流行唱法随着时代不断的发展有了不同的唱法和表达方式

12:16 执导并演出的音乐剧《画廊遗梦》是什么样的故事?

19:36 从沙龙诞生,音乐剧可以在小酒馆、沙龙也可以在剧院,希望能跟观众更多的近距离接触

21:21 《恭喜恭喜恭喜你》是在抗日战争结束的时候写的,带有点哀伤但还是能看到明天希望的感觉,但是没想到现在变成拜年曲

25:19 很特别当时没有去百老汇求学,希望能传承上中国老一辈艺术家的理念,希望能够跨文化去融合,推进时代金曲的发展

26:40 音乐欣赏「周璇-永远的微笑」

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葛莉茉《巴赫》
葛莉茉《巴赫》
这张专辑是法国女钢琴家葛莉茉演奏巴赫的键盘作品与改编曲,担任协奏的是不来梅德意志室内爱乐乐团。 葛莉茉演奏的巴赫,就像古老黄昏映现在当今的天空下,云彩里有着苍凉与新鲜的色彩。从她指下流泻而出的巴赫,犹如她徘徊在日耳曼古老小城曲曲折折的街巷里,倾听从远处小教堂里飘忽而来的钟声,混合着她孤旅者与朝圣者的心音。夕阳映照下的是她身穿牛仔裤的身影。 葛莉茉的演奏中,巴赫的浪漫、伤感,天真、圆融,像一道流光溢彩的背景,凸显而出的是生命沉静而旷远的质感,那种人生中的风雨与星光,相伴而行,有欣慰,也有些许的惆怅。所有的倾诉在节奏的变换和旋律的回荡中,直至言辞难以抵达之处,那是一种存在于内心深处的演奏者与聆听者自在交谈的声音。在只属于自己的春日下午,独自体验着琴声中生命的宁静与辽阔。葛莉茉指间的巴赫,将她原来的烦躁与不安洗得干干净净,一派空山春雨,如果巴赫再世,不知道他是喜欢古尔德,还是钟意这位貌美如春的葛莉茉更多一点? 从葛莉茉这里听到的,完全不同于古尔德。听觉被她的纤指牵引,来到春天记忆的最深处,那些旧日的诗句网获了此时所有的情绪,让人很快坠入美丽的深渊,犹如坠入爱河;她那种奔放的抒情就像汩汩的流水,注入月光下的池塘,有种经历了漫长的跋涉与等待之后,终于找到归宿,一吐为快的感觉。那泠泠的琴声循环漫步、翩翩舞动,时而舒缓安详、时而热烈奔放。你会感觉她从巴赫身边的绿荫下出发,却在路上经历了旷野、沙漠与河流。那自在的弹奏与完美之风里有着郁结和愁闷,也有着明媚与轻灵,以及仿佛置身于别处的回忆与思考……闭目游神间,不远处,仿佛葛莉茉就坐在那里,正在用她的身体和心灵演奏巴赫。
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20世纪伟大钢琴家《拜伦·坚尼斯》
20世纪伟大钢琴家《拜伦·坚尼斯》
这张专辑收录了拜伦·坚尼斯的演奏录音,包括巴赫、贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、勃拉姆斯的钢琴独奏作品。 拜伦·坚尼斯(Byron Janis,1928-)美国钢琴家。坚尼斯追求音色与表情,擅长演奏拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品。 坚尼斯曲目跨及十九到二十世纪初:拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和李斯特协奏曲,贝多芬和勃拉姆斯的奏鸣曲、舒伯特和舒曼的作品,但他还是对肖邦有着特殊的偏爱。除音乐本身外,坚尼斯本身的气质恐怕比音乐本身更能表达“肖邦”的特性。如同哈洛德·勋伯格所描述:“在舞台上,坚尼斯瘦长、几乎弱不禁风的样子,几乎马上唤起台下女性观众的母性怜爱本能,就像肖邦本人再现一样。等到他弹完一首《夜曲》 ,半数观众都猜想会有位乔治·桑从后台走出来,搀扶着他前往地中海静养。” 坚尼斯形容他和肖邦的关系为“灵魂交感”。坚尼斯阐述道:“肖邦对他的弟子说过许多次‘用你的灵魂去弹奏。’如果你想创造真正伟大的音乐,就必需得这么做。如同现实生活,你付出愈多,得到的回馈也愈多。有人害怕无保留的付出,但是对我来说,只有全心付出才能唤起最高的美感和表现这个世界的神秘。让灵魂充分歌唱是妙不可言的经验。如果技巧真能和自己想象力结合,然后呢,神奇的事就会发生。你可以称它为交感、出神入化、浑然物外……随便你。反正它就是‘音乐’,不再是钢琴、也不再是音乐家:此时音乐的境界早已超越这一切。” 坚尼斯相信他“确实和肖邦有些奇妙的因缘,最早是1955年在诺昂特巧遇阿萝蕾·桑(Aurore Lauth Sand) ,也就是乔治·桑的孙女。接着是他发现了四份肖邦从未发表过的手稿,然后又在法国电视台的电视节目中演出肖邦这个角色。”如同霍洛维兹一样,坚尼斯的特点在于优美的歌唱性。如同坚尼斯告诉学生:“你不是钢琴家,而是位歌唱家。当然你学的是这种乐器,但你其实是同时扮演歌唱家和伴奏两个角色。有很多年轻学生觉得怯于去‘唱 ’ 。以前肖邦就建议他的学生,常去听伟大声乐家演唱,你就知道怎么弹钢琴。”
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圣·托马斯童声合唱团《巴赫的礼拜年》
圣·托马斯童声合唱团《巴赫的礼拜年》
这张专辑是圣·托马斯童声合唱团与莱比锡布业大厅乐团合作,演唱巴赫的三部康塔塔。德国莱比锡市圣·托马斯童声合唱团是音乐巨匠巴赫曾亲自执教27年的合唱团,距今已有800余年历史,该团是欧洲最古老的童声合唱团之一。 圣·托马斯教堂是伟大的音乐家、“古典音乐之父”J.S.巴赫曾供职了27年并将自己的后半生奉献于此的地方。对于古典音乐爱好者来说,巴赫是最为如雷贯耳的名字。他的作品以亲切的姿态无处不在,却也时常遥远地让演奏者难于把握和“攀登”。 很多伟大的灵魂用尽了生命去燃烧自己,去释放能量,却只能如星辰一般闪耀在身后百十年的世界中。只被后世人看到、了解和仰望,不能不算是一种遗憾。但也许,一心以音乐向上帝致敬的巴赫并不在乎于世间得到的宠辱。就如同大师在临终前几日口述出的最后的圣咏《上帝,我在您的神坛前》一样,他的灵魂一定早已在那时就追随上帝,并得到了永远的安息。 巴赫的音乐中有着迤逦的诗意之美,但更多的是对世间万物的悲悯与仁慈。聆听时乐音不急不缓地流入耳中,如清流一般抚慰了心灵。仿佛一切的心事都可以放下,仿佛所有烦忧都可以遗忘,每每听来都要被感化。就像巴赫那高洁、虔诚又真挚的灵魂一样……若未有对世间的爱与宽容,又怎能谱出如此让人动容又感怀的篇章。
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