A01. Brahms Hungarian Dances WoO 1 No.7

这套4CD合辑收录了卡米拉·威克斯演奏的小提琴作品。 卡米拉·威克斯（Camilla Wicks）生于1928年，是第一位追求国际事业的美国女小提琴家之一。她被誉为神童，七岁就开始举办音乐会。13岁时，她在纽约爱乐乐团首次登台。威克斯在当时最负盛名的指挥下演奏，包括布鲁诺·沃尔特和弗里茨·赖纳，她还参加了几场欧洲巡演。她录制的西贝柳斯小提琴协奏曲是传奇，因为非常钦佩作曲家。卡米拉·威克斯1951年结婚，有5个孩子，为了抚养孩子，她中断了自己的事业。在后来的几年里，她又开始举办音乐会，成为一个受欢迎的小提琴教师，尽管她再也没有取得她早期职业生涯那样的全球成功。2005年，她停止了教学。卡米拉·威克斯拥有非凡的技巧，并因表演19世纪的曲目而获得了最大的荣誉。此外，威克斯是当代音乐的拥护者，她首演了许多现代乐曲。

这套9CD合辑收录了钢琴家斯蒂芬·霍夫1987-1998年间的演奏录音，包括：莫扎特、勃拉姆斯的钢琴协奏曲；李斯特、舒曼、布里顿的独奏作品，还有两张钢琴小品集。在这些录音中，我们能领会到斯蒂芬·霍夫身为钢琴家的独特触键、他的音乐性以及处理音乐作品时的严谨与智慧。而担任协奏的则是布瑞顿·汤玛斯指挥的哈勒管弦乐团、安德鲁·戴维斯指挥的BBC交响乐团。 在两张李斯特钢琴独奏作品专辑中，霍夫在诠释上融入了自己的想法，营造出大量的色彩，音符如同流水般的流动，并塑造放大出作品的深度。 从莫扎特到舒曼、勃拉姆斯到布里顿，回顾这些伟大的作曲家，并同时展现他自己的改编作品，透过这些斯蒂芬·霍夫的早期录音，呈现出一位年轻音乐家的迷人形象，他的聪明与才华、艺术家的智慧以及其对创作的渴求如今依然存在，而且越发成熟且深具魅力。

这张专辑是英国大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯与华裔加拿大钢琴家史康宁合作，为纪念第一次世界大战（1914-1918）爆发一百周年而录制的，演奏的作品，由法国、英国和奥地利三个国家的著名作曲家在战争时期创作的大提琴作品组成，包括：德彪西、 布里奇、福雷、韦伯恩，还有四首当时英国士兵所流行的歌曲。100年过去了，战争幸存者都已作古，只留下描绘战争残酷的文学和绘画作品。聆听这张专辑，你会发现音乐也可以给我们启示，提醒我们战争带给全人类大规模的苦难。 曾经有一个叫哈罗德·崔格斯的英国业余大提琴演奏家，他就把自己特制的一把大提琴带到一战战场上，可在前线壕沟中演奏。他的大提琴的琴颈和琴弓可以藏于琴身之内，当然这种大提琴演奏时所发出的声音会稍为柔弱一些。在这张专辑中，大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯就将他的斯特拉迪瓦里大提琴“Marquis de Corberon”换成哈罗德·崔格斯的那把战壕大提琴来演奏的。这真是非常不寻常的演奏，对大提琴家的技艺是极大的考验。 史康宁的钢琴伴奏非常微妙、生动，与大提琴的声音相辅相成、融为一体。他们的合作证明每个人都需要美、慰藉和喜悦，即使是在战场上。在音乐的帮助下，每个人都可以梦想着另一种生活。

这张专辑是钢琴家吉娜·爱丽丝2021年发行的，是她的首张独奏专辑。专辑中所有的曲子都由吉娜·爱丽丝亲自挑选，每一首都是陪伴她成长的旋律，她想送给所有的乐迷，希望他们也能从这些音乐里获得安慰、获得快乐。虽然曲目从古典到当代、从西方到东方，有很大跨度，却都经典且动听。除了首支发行的充满梦幻而童真色彩的《舒曼：梦幻曲》外，专辑还收录了富有浓郁浪漫主义色彩的舒曼/李斯特的《奉献》；以及仿佛母亲轻拍着孩子入睡的感情真挚的勃拉姆斯的《摇篮曲》；还有悠长而和美，流露着哀伤又满是抚慰的李斯特的《安慰曲》等。此外，因为吉娜·爱丽丝非常热爱中国文化，因此专辑也收录了《彩云追月》、《水草舞》等中国作曲家的作品。 这张专辑的制作过程中，郎朗屡屡帮助吉娜·爱丽丝更好地对作品的情感进行更细腻的处理，并且长时间与录音师待在录音棚里，对于每一个音色表现与效果呈现，展现了细节上的严格要求，可以说他在一定程度上，也同时扮演了制作人的角色。吉娜·爱丽丝十分感谢郎朗在整个录音过程中陪在自己身边，也感谢爸爸陪伴自己进行了大部分的录音，并提供了很多建议。是家人的鼓励与支持，让她能够坚定地坚持自己的钢琴梦想。

这套24CD合辑是俄裔美国钢琴家加里·格拉夫曼在RCA、哥伦比亚唱片时期的录音全集。 加里·格雷夫曼（Gary Graffman）1928年生于纽约，俄罗斯裔美国人，3岁始学习钢琴。父亲是一位小提琴家，曾苦心教授其儿子学习小提琴，可是格雷夫曼却对钢琴表现出了极大的天赋和热情。加里·格雷夫曼7岁入读柯蒂斯音乐学院，在50年后成为了该校的校长。格雷夫曼86年成为继约瑟夫·霍夫曼，埃弗雷姆·津巴利斯特和鲁道夫·塞尔金之后柯蒂斯全额奖学金部主任。1995年他正式担任柯蒂斯音乐学院院长，同时兼任钢琴和室内乐教师。这位饮誉世界乐坛的钢琴家也是世上两位以左手演奏的著名钢琴家之一。 加里·格拉夫曼这个名字对于国际古典乐坛来说代表了很多概念：音乐世家、钢琴神童、大师高徒、左手传奇、名校院长……每个名称背后都有着传奇故事。 1979年，格雷夫曼的右手不幸受伤，这无疑是对格雷夫曼钢琴事业的巨大打击。虽然他的演出因而受到了极大限制，但是他却更加精准的表现了保罗·维特斯特、拉威尔、普罗科菲耶夫、布里顿、理查德·施特劳斯，弗朗茨·施密特等著名的左手钢琴协奏曲。 格雷夫曼不得不减少了演出，而这却为他创造了舞台之外辽阔的发展空间——其中最值得称道的是出任美国著名的费城柯蒂斯音乐学院院长。

这套13CD合辑收录了法国小提琴家费拉斯的演奏录音，合作的音乐家包括小提琴家梅纽因、大提琴家托特里埃、指挥家普莱特、西尔维斯特里等。 克里斯蒂安·费拉斯（Christian Ferras，1933-1982）法国小提琴家。费拉斯生于勒图盖（Le Touquet）、逝于巴黎。幼年由父亲启蒙习琴，早年师从比斯泰西教授（Charles Bistesi）、就学于尼斯音乐学院；八岁考入巴黎音乐学院深造，转投伊萨伊的学生、著名小提琴教授卡尔维特（Joseph Calvet）门下。十三岁以独奏家身份在巴黎举行首演、获得巨大的成功。几经周折，费拉斯而后成为一代宗师乔治·埃奈斯库（Georges Enescu，1881-1955）的学生、最后一名关门弟子。乔治·埃奈斯库作为二十世纪早期最伟大的小提琴大师之一，也是杰出的作曲家和小提琴教育家，曾培养了耶胡迪·梅纽因、阿瑟·格吕米欧和艾达·亨德尔等名垂史册的风云人物。1948年，十五岁的费拉斯在“斯赫维宁根国际比赛”中获奖，翌年再获隆-蒂博国际小提琴比赛第一名、从此声名大振，成为欧洲乐坛上显赫的新人，在国际古典乐坛一举成名，时年仅十六岁。 克里斯蒂安·费拉斯与指挥大师卡拉扬之间有着非常密切的关系，卡氏一生尽心扶植了两位优秀的小提琴演奏家，一位是才情兼备的安妮·索菲·穆特，另一位就是克里斯蒂安·费拉斯。被卡氏看中、挑选上的、具是有着非凡天才的杰出演奏家。费拉斯获此殊荣后，便牢牢巩固住自己国际小提琴一流大师的地位。 费拉斯属于才华纵横、灵巧华丽型的演奏家，他的演奏以高超的技巧闻名、弓法强而有力。首先，他具有均衡、清晰、精致的演奏技巧，这为他丰富的音乐表现力提供良好的技术保障。此外，敏锐而细腻的乐感加上强烈的色彩变化感觉，使得他的演奏更加深刻、感人，色彩缤纷；异常明快、富有青春气息中更有雅致、华丽和纤巧的演奏特征。而这些恰恰尽是法比学派的精华。费拉斯也是《四大》小提琴协奏曲最优秀的诠释大师之一。

这套4CD合辑收录了钢琴家、指挥家乔治·索尔蒂爵士与伦敦爱乐乐团、以色列爱乐乐团、巴伐利亚国立管弦乐团合作，1947-1958年间的演奏录音。曲目包括勃拉姆斯《小提琴奏鸣曲》、贝多芬《小提琴奏鸣曲》、《小提琴协奏曲》、舒伯特《第五交响曲》、巴托克《舞曲组曲》、《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的乐队协奏曲》、柯达伊《哈里·亚诺什组曲》、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》。 这位伟大的音乐家在1947年为Decca公司录制了第一张唱片，作为钢琴家与小提琴家库伦坎普(《勃拉姆斯与贝多芬小提琴奏鸣曲》)合作，并在苏黎世市政厅管弦乐团担任指挥。在半个多世纪的时间里，他继续作为一个独特的Decca艺术家，留下了250多张伟大的唱片（包括45部完整的歌剧）主要与维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、芝加哥和伦敦交响乐团合作。他的唱片赢得了许多国际荣誉，包括32项格莱美奖，比任何其他古典或流行唱片艺术家都多。 索尔蒂爵士在布达佩斯李斯特音乐学院，师从巴托克学习钢琴，随多纳伊、柯达伊学习作曲。虽然他作为钢琴家首次在音乐会中亮相，但他很快就被布达佩斯歌剧院聘为指挥。1937年，托斯卡尼尼在萨尔茨堡音乐节上选他为助手。在第二次世界大战爆发之前，索尔蒂爵士以难民身份前往瑞士，再次以钢琴谋生。1942年，他在日内瓦举行的国际竞赛中获得了一等奖。

这张专辑收录了厄尔·怀尔德的演奏录音，包括肖邦、格什温、柴科夫斯基等的钢琴改编作品。厄尔·怀尔德（Earl Wild，1915年11月26日-2010年1月23日）美国钢琴家。他的演奏风格刚劲矫健，是20世纪技巧最为出众的钢琴大师之一，拥有饱满和丰富的音响。怀尔德1915年出生于美国匹兹堡，目前住在俄亥俄。怀尔德六岁进入匹兹堡音乐学校跟随沃克学习钢琴，后来分别向詹森、佩特里与多古劳学习，音乐风格深受霍夫曼、列文涅与拉赫玛尼诺夫的影响。1936年以前，怀尔德都在匹兹堡交响乐团担任键盘乐手，后来转到NBC交响乐团。托斯卡尼尼于1942年11月1日举办个人第一场全美国作品音乐会时，他要求乐团键盘手怀尔德演出格什温《蓝色狂想曲》。怀尔德因为这场音乐会声名大噪并被视为格什温专家，但是这对他来说并不公平。后来怀尔德进入美国广播公司工作二十二年，而他也在这些年里建立成功的个人独奏事业，并到世界各地巡回演出，创下连续到白宫为六任美国总统演出的记录，1986年得到匈牙利李斯特奖章，1983年起成为卡内基麦伦大学驻校艺术家。长久以来，怀尔德的格什温、柴科夫斯基与拉赫玛尼诺夫作品改编曲就一直吸引爱乐者的目光。虽然怀尔德以改编李斯特等浪漫派作曲家的作品闻名，但是他也录制过许多风格迥异的作品，如：欣德密特、梅诺第、亨策与梅特纳等。

这张专辑是几位著名小提琴家使用一把珍贵的小提琴（1702年制作的斯特拉迪瓦里“冯塔纳伯爵”）演奏录制的。大卫·奥伊斯特拉赫非常喜欢斯特拉迪瓦里小提琴， 1955年他买下“冯塔纳伯爵”，在他所拥有多把斯氏名琴中。“冯塔纳伯爵”是他最珍爱的一把，这把琴与奥伊斯特拉赫一起参与了许多音乐会及录音，也伴他渡过了音乐生涯最辉煌的年代。目前，“冯塔纳伯爵”成为意大利收藏家彼得隆戈(Paolo Peterlongo)家族所有，并经常出借给优秀小提琴家，如乌托·乌季(Uto Ughi)、意大利顶尖“音乐家合奏团”（I Musici）乐团首席玛丽安娜·席尔布(Mariana Sirbu)等人。 1970年乌托·乌季用“冯塔纳伯爵”演奏之后，写了一封感谢函给彼得隆戈家族，信中提到：“它真是一把我所知道的乐器中，最优秀的一把。演奏过程中，它所产生的美感与灵感源源不绝。”

这张专辑收录了莫扎特的九部小提琴与管弦乐团作品，由小提琴家艾萨克·斯特恩担任独奏。 斯特恩与乔治·赛尔合作的录音是1960年代，演奏非常出色，可谓他的最高水平录音；与亚历山大·施耐德合作的录音是1970年代，虽然已非他的黄金时期，但演奏水平仍属于一流。斯特恩与祖克曼合作的两部作品，可谓水乳交融、极其默契。