Ep.9 母亲的抉择:阿莫多瓦/门罗《回归》《胡丽叶塔》

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大家好,欢迎来到新一期的皮囊独白。今天我们讨论电影的方式和以往都不同。这一次,我将用对比阅读的形式同时解读西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的两部电影——《回归》和《胡丽叶塔》。而这两部集中讨论母女关系的电影都恰巧以不同的方式指向了同一个非常富有争议的作家——艾丽斯·门罗。《回归》和《胡丽叶塔》这两部影片分别上映于2006年和2016年,跨度正好十年。大家听到这期播客时,75岁的阿莫多瓦已经凭借着最新影片《隔壁房间》夺得第81届威尼斯金狮奖,而距离门罗女儿发表声明已经过去了一段时间。也许在讨论热度渐渐褪去时,才是我们能够坐下来,以一种冷静的视角重新审视作品与作者的关系。

TIMLINE

03:30 阿莫多瓦与门罗
11:20 《回归》剧情
18:44 《胡丽叶塔》剧情
27:54 阿莫多瓦式的「回环与对照」螺旋形叙事结构/《回归》与《胡丽叶塔》人物关系的嵌套与宿命感/《胡丽叶塔》与原著的对比
38:57 以色彩作为语言的推进故事/坎普美学与地域美学/门罗蛊惑式的叙事与黑塞宗教化叙事/阿莫多瓦的「预言」
47:34 母职囚徒与道德悬置/软弱与「爱」的粉饰/母女关系的复制/女性的第一身份/母女关系为何是永恒的命题?
57:18 作品与人的关系/「取消」文化/「理解」和「探求真相」的主观性/男性面对的审判和女性一样严苛吗?

REFERENCE

【电影】

《回归》佩德罗·阿莫多瓦
《胡丽叶塔》佩德罗·阿莫多瓦
《关于我母亲的一切》佩德罗·阿莫多瓦
《痛苦与荣耀》佩德罗·阿莫多瓦
《欲望法则》佩德罗·阿莫多瓦
《高跟鞋》佩德罗·阿莫多瓦
《坠落的审判》茹斯汀·特里耶

【小说】

《逃离》艾丽丝·门罗
《公开的秘密》艾丽丝·门罗
《快乐影子之舞》艾丽丝·门罗
《百年孤独》加西亚·马尔克斯
《洛丽塔》纳博科夫

【戏剧】

《俄狄浦斯王》索福克勒斯
《安提戈涅》索福克勒斯

【导演手记】

《欲望电影——阿莫多瓦谈电影》弗雷德里克·斯特劳斯

【非虚构】

《Lives of mothers and daughters: Growing up with Alice Munro》Sheila Munro
《Alice Munro :Writing Her Lives》Robert Thacker

【文论】

《迷失的男性:佩德罗·阿莫多瓦电影中的男人们》沈倩
《安提戈涅的诉求》朱迪斯·巴特勒

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【皮囊独白】Ep.4 女性特供罗生门:茹斯汀·特里耶《坠落的审判》

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伯姆《莫扎特·弦乐小夜曲》
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这张专辑中包括莫扎特的三部著名小夜曲,由指挥大师伯姆带领维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团演奏录制。 流连晚宴的弦乐:《G大调第13号小夜曲》K525,穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯,沉醉于享乐之中。乐队不定的演奏,轻快地旋律源源不绝流泻而出。这首轻松地弦乐小品《G大调第13号小夜曲》多半就是在上流社会如此的庆典或晚宴上演奏。如果是正式的演奏会上正襟危坐、屏息静听,恐怕就会失去曲子的趣味性。 《D大调第9号管弦乐小夜曲“邮号“》K320,在旅行回到萨尔兹堡之后,莫扎特开始对他的大主教老板产生强烈的不满。不过,从1779年初到隔年夏天的一年半岁月里,他依然以宫廷音乐家的身份在大主教的官邸里任职。这段时间,他将旅行途中得来的灵感化为作品,杰作包括K.318、K.319、K.338三首交响曲。而管弦乐作品更是丰富,第9号小夜曲就是属于这个时期的作品之一。 《D大调第6号管弦乐小夜曲》K239,1776年时的莫扎特,一方面在萨尔兹堡担任宫廷音乐家,一方面暂时停止写作交响曲,奏鸣曲等内容比较艰深的作品,开始转向创作社交性与娱乐性的音乐,因此写了很多小夜曲与嬉游曲,这些作品都具有优雅华丽的色彩。这首《D大调第6号管弦乐小夜曲》跟半年后的名作《哈夫纳小夜曲》,就是最能充分表现此种风格的作品。
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勃拉姆斯、法朗克《小提琴奏鸣曲》
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这张专辑是著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫演奏勃拉姆斯和法朗克的小提琴奏鸣曲。奥伊斯特拉赫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养,以充满诗意般的抒情性演奏见长,有着惊人的表现力和精深的技巧,演奏风格纯朴庄重,富于热情,能使音乐达到十分高超的艺术境界,他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情,强烈地打动着听众的心灵,被誉为是“莫斯科的帕格尼尼”,并获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响,但是他并没有完全照搬,克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法,在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始,造成声音的久远延绵。 奥伊斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵,那种热情、博爱的精神,使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。一位法国小提琴家曾说:“奥伊斯特拉赫是我一生听过的最完美的小提琴家,这种完美不仅由于他的技术足以和海菲茨匹敌的缘故,尤其难得可贵的是这种技术已经完全溶化在音乐之中。他的演奏是多么地诚挚而高尚啊!他的演奏经常表现出宏伟壮观的气魄,那雄浑的力度会打开每一个听者心灵的大门,他的音色时常流露出柔和和温暖,如同深情的阳光一般。” 他的演奏气质中具有一种悲剧的力量,将蕴含在俄罗斯民族心中无数世代的独特的心灵感受传达了出来。他的演奏中那种“悲天悯人”的巨大同情心使他的琴音挖掘音乐本身最深处的深刻的人性善的信念,这是非具备最博大的人性的人所有能及的。 勃拉姆斯《d小调第三小提琴奏鸣曲》作品108完成于1888年,是他三首奏鸣曲中最为饱满、光辉的一首。作品充满戏剧性色彩,情绪转换幅度较大,钢琴声部和小提琴声部有机地融为一体,结构也扩充为四个乐章。晚年的勃拉姆斯因好友的去世感到悲观与宿命,愁绪与伤感隐含在作品中,但最终还是以积极肯定的态度赞美生活,体现出信念与希望。 法朗克《A大调小提琴奏鸣曲》完成于1886年,是作曲家献给小提琴名家依萨伊的结婚礼物。作品曲式结构丰富,旋律甜美阴柔;音调色彩多端,半音穿梭密集;情绪亢奋缠绵,内心喜悦冷静,带很强的内省挚诚与神秘气氛。
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施奈德汉《莫扎特小提琴奏鸣曲》
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这张专辑是享誉全球的正统德国学派小提琴大师沃尔夫冈·施奈德汉与钢琴家卡尔·西曼合作,演奏莫扎特三部《小提琴奏鸣曲》。施奈德汉和西曼各自都以对莫扎特的演绎见长,二人也合作了大量的室内乐作品,都有相当出色的表现。专辑的演奏是纯正的德奥风格,内敛、平和,不事炫耀,严谨优美。两名艺术家录制这张专辑正值壮年时期,无论技巧与艺术性都处于最高峰,具有五、六十年代注意音乐诗情的典型风格,以尽量客观的手法来诠释莫扎特,但是至今听来依旧有迷人的魅力。 《降B大调小提琴奏鸣曲》K.454,作于1784年。此曲是莫扎特为了他和年仅20岁的意大利女小提琴家瑞金娜·斯特里那隆奇的一次同台演出而作的。写作的时间非常仓促,在音乐会的前一天晚上,莫扎特才将奏鸣曲的小提琴部分的乐谱交给女小提琴家,钢琴部分没有时间写在乐谱上了,虽然这已经全部在莫扎特的脑中。在音乐会上,莫扎特没有钢琴谱,仅仅带着一份提示性的草稿,凭借记忆和即兴演奏的天赋弹奏钢琴部分。音乐会很成功,新的奏鸣曲受到了听众的喜爱。 《降E大调小提琴奏鸣曲》K.481,作于1785年。此曲被称为“莫扎特风格抒情的杰作”。 《A大调小提琴奏鸣曲》K.526,作于1787年。此曲既是莫扎特最后一部小提琴奏鸣曲,也是莫扎特小提琴奏鸣曲的集大成之作,其中丰富而强烈的感情远远超出宫廷艺术的典雅和朴实无华的青春精神这些范畴。
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