Ep.6 优绩主义的秘密谋杀:卓亦谦《年少日记》

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皮囊独白
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【更正】本期播客中提到的「删减片段」并非只大陆版被删减,而是导演未剪辑入整部电影的片段。音源来自导演卓亦谦Instagram:@nickcheuk

大家好,欢迎收听新一期的《皮囊独白》。在开始之前我必须预先讲一个trigger warning,接下来的部分叙述和探讨可能会有些沉重,甚至有些超出电影讨论的范畴。但正是因为这是一个我们很少真正正视,或者就算被抬上台面讨论,但依然无法达成一种社会共识的问题,我才觉得我们有必要严肃地从根源探讨这个问题。对于看过《年少日记》这部电影的朋友来讲,无论你是否有类似的经历,我都相信你会被它所震动。这是我看到过的少有的可以用冷静、克制的叙述方式展现家庭内部的残酷性的电影。这期播客上线时,其实早已过了电影的热映期,准备这么久也是希望能够比较全面地梳理这个系统性问题的成因,以及包含在我们整个观影体系中那些不易察觉的逼仄之处。

03:22 卓亦谦的香港故事

06:59 日记里的少年

13:46 优绩主义还是社达主义?它是怎样吞掉所有人的?每个人都是受害者,每个人也都是加害者/璩静们的狼性文化

26:48 严苛的大环境 被阉割的字幕 被删减的片段 痛苦没有比较级

35:23 编剧技巧/《年少日记》与《一一》

41:56 《年少日记》母题与《少女哪吒》《青少年哪吒》《阳光普照》的对照/东亚小孩的哪吒之路 业力与因果 代际创伤的传递

45:39 另一种假设:如果跳下去的是弟弟 天台的暗示 优秀的小孩也有可能崩溃

Reference

【电影】

《年少日记》(2024)-卓亦谦

《一一》(2000)-杨德昌

《少女哪吒》(2014)-李霄峰

《青少年哪吒》(1992)-蔡明亮

《阳光普照》(2019)-钟孟宏

《穆赫兰道》(2001)-大卫·林奇

【剧集】

《继承之战》(2018-2023)- HBO

【书籍】

《精英的傲慢:好的社会该如何定义成功》-迈克尔·桑德尔-中信出版社/漫游者(2021)

《父权制与资本主义》-上野千鹤子-浙江大学出版社/绿林社(2020)

《中国与达尔文》-溥嘉珉-江苏人民出版社(2009)

【关联播客单集】

Ep.2 杀死那个名叫「父亲」的人:三岛由纪夫《鹿鸣馆》

Ep.1 制造美人:三岛由纪夫《卒塔婆小町》

【报道】

面對傷痛,我會好好陪著你──完成十年之約的卓亦謙《年少日記》-報導者/第60屆金馬獎系列報導

年度最佳预定,这部电影没人能心平气和看完-新周刊

BGM

《年月漫漫》

《年少日记》OST

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莫扎特·双钢琴和钢琴二重奏作品
莫扎特·双钢琴和钢琴二重奏作品
这张专辑收录由Ingrid Haebler、Ludwig Hoffmann、Jorg Demus、Paul Badura-Skoda演奏的莫扎特钢琴二重奏录音,肯定是这些欢快而富有感染力的钢琴作品最令人愉快的录音之一。这些作品充满了可爱的曲调、华丽的构思和发人深省的主题。这是一些罕见的作品,即使是不“喜欢”古典音乐的人也会乐意欣赏,但其复杂程度是如此之高,即使是高深的音乐家也能完全被迷住。专辑的录音干净明亮,没有一丝生硬,其音效让听者觉得自己就像坐在钢琴旁边。 钢琴的二重奏的表演形式可以分成两类:较早出现的一种形式是钢琴四手联弹,这种形式是指两位演奏者在同一架钢琴上演奏;另一种其后出现的是双钢琴的演奏形式,便是指两位演奏者分别弹奏一架钢琴来完成一首作品。四手联弹的出现刚开始是为了适应教学的需要,在教学过程中,学生遇到难点就单手或双手弹奏比较容易的段落,然后由教师弹奏比较复杂的段落。1756年,莫扎特写过一封信:“在伦敦,沃尔夫冈为四手联弹写了一首奏鸣曲,我敢保证,在此之前,没有人这样做过。”在《牛津简明音乐词典》中也说到“钢琴二重奏的辉煌始于莫扎特”。由此可以证明,钢琴二重奏的出现是由莫扎特开始的。 《D大调双钢琴奏鸣曲》K448,作于1781年的维也纳。据称莫扎特在教授约瑟华钢琴期间,两人产生过一段隐蔽的爱情。这部作品正是莫扎特为了与约瑟华一同演奏而精心准备的。在当天音乐会后,莫扎特对其父亲说:“我们十分成功地一起演奏了这部新的奏鸣曲。”再看莫扎特创作这部作品的几年时间里,莫扎特经历了丧母的悲伤、与一直欺辱他的大主教决裂等一系列打击,使他痛苦不已。但在这部作品中,却听不到一丝忧伤的情感,而是热情洋溢而又优美的旋律。 莫扎特总体的音乐风格也是田园的、世俗的、孩子气的、幽默的、迂回的、乐观的、诙谐的。同样这部作品也是贯穿以这样的风格特点。 这部作品是莫扎特唯一的一部双钢琴作品。既然是双钢琴,所以两架钢琴的配合就变得尤为重要了。在这部作品中,两架钢琴的关系并不是单纯的伴奏与被伴奏的关系,而是两者相互对答,相互竟奏的关系,很像歌剧中二重唱的感觉。 因此,两架钢琴在演奏时必须注意演奏风格、音量、音色、力度、速度得统一。
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多加雷《拉罗·西班牙交响曲、肖松·音诗》
多加雷《拉罗·西班牙交响曲、肖松·音诗》
这张专辑是小提琴家罗兰·多加雷与阿连·隆巴德指挥的法国波尔多阿奎丁交响乐团合作,演奏拉罗《西班牙交响曲》、肖松《音诗》。罗兰·多加雷的演奏孤傲激扬、缠绵温柔、滑爽舒畅、无比优美,将这两部旷世之作表现得高贵儒雅、令人着迷。出色的录音将弓弦的摩擦质感,流水般贯穿全曲,空间中自然的堂音、通透明亮的琴声、甜美的音色尽收其中,令人激赏。 拉罗《西班牙交响曲》作品21,作于1873年。实质上,此曲是一首小提琴协奏曲。在拉罗的作品中,经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律,以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格,所以作者才有意加上这个标题的。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调,而且在内容上也颇具深度,不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后,曾评价道:“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 肖松《音诗》作品25,作于1896年,是为小提琴与乐队而作的交响诗,也是他最著名的作品。此曲创作灵感来自屠格涅夫一篇小说中,一位少女被梦中一把有魔力的小提琴诱惑的故事,表达肖松内心世界的一种不容易捉摸和近于病态的压抑之感。被印象主义音乐大师德彪西评价为:“洋溢着作曲家高超的技巧和灵感。”《音诗》非常富于诗意,同时又具有一些戏剧性因素,乐曲的结构稳妥合理,毫无冗长乏味之嫌,反映出作者过细的设计和特别精心的技艺。轻度的伤感,狂喜但有所克制的热情,含蓄,雅致,笔法之极度精练——所有这些都是它的特点所在。这首乐曲自始至终给人一种亲切的感觉,因为其中所表达的热情并不激烈,往往是在谨慎和含蓄中带点激动的柔情。
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