Ep.3 当女人拿起笔:李沧东《诗》

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皮囊独白
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大家好,欢迎来到甲辰年的第一期皮囊独白。从这一期开始,我们的视角由戏剧转向电影,聚焦那些在电影中具有强烈文学性的表达。本期我们来聊聊韩国导演李沧东的代表作之一《诗》。这部由李沧东编剧、导演的影片于2010年在韩国公映。在当年第63届戛纳电影节上,李沧东凭借这部影片获得了最佳编剧奖,并在韩国国内和亚洲范围内的众多电影节斩获许多奖项。作为李沧东导演的读者和影迷,《诗》是我非常喜欢的一部作品,而让我决定要和大家聊聊这部影片的契机,则是最近,这部原创电影剧本在中国大陆出版。读完这部剧本,像是在脑海中重新观看了一遍电影,也让我重新发现了导演藏在字里行间的创作细节。无论从剧情本身,还是创作手法上,这都是一部值得咀嚼的电影。

·李沧东是谁 02:02 

·梁美子的故事 04:52 

·李沧东为何要写这样一个故事 23:50 

·桥段·意象·技法 30:34 

参考资料

【电影】

《诗》李沧东(2010)

《依然爱丽丝》理查德·格雷泽(2014)

【剧本】

《诗:原创剧本》(2024)-李沧东-民主与建设出版社/后浪

《生命之詩》(2023)-李滄東-馬克孛羅

《老妇还乡》(2018)-迪伦马特-人民文学出版社

【小说】

《烧纸》(2020)-李沧东-武汉大学出版社

《鹿川有许多粪》(2021)-李沧东-武汉大学出版社

【非虚构】

《秋园》(2020)-杨本芬-北京联合出版公司/乐府文化

《浮木》(2021)-杨本芬-北京联合出版公司/乐府文化

《我本芬芳》(2022)-杨本芬-北京联合出版公司/乐府文化

《如何抑止女性写作》(2020)-乔安娜·拉斯-南京大学出版社/三辉图书

【记录/访谈资料】

· 李沧东鹿特丹国际电影节(International Film Festival Rotterdam)2011年采访

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· 《诗》及其他:李沧东与尹静姬、幕后制作和人物故事

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【BGM】

Messiah-George Fredrich Handel-the Choir of the Westminster Abbey

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大家都在听
莫扎特·双钢琴和钢琴二重奏作品
莫扎特·双钢琴和钢琴二重奏作品
这张专辑收录由Ingrid Haebler、Ludwig Hoffmann、Jorg Demus、Paul Badura-Skoda演奏的莫扎特钢琴二重奏录音,肯定是这些欢快而富有感染力的钢琴作品最令人愉快的录音之一。这些作品充满了可爱的曲调、华丽的构思和发人深省的主题。这是一些罕见的作品,即使是不“喜欢”古典音乐的人也会乐意欣赏,但其复杂程度是如此之高,即使是高深的音乐家也能完全被迷住。专辑的录音干净明亮,没有一丝生硬,其音效让听者觉得自己就像坐在钢琴旁边。 钢琴的二重奏的表演形式可以分成两类:较早出现的一种形式是钢琴四手联弹,这种形式是指两位演奏者在同一架钢琴上演奏;另一种其后出现的是双钢琴的演奏形式,便是指两位演奏者分别弹奏一架钢琴来完成一首作品。四手联弹的出现刚开始是为了适应教学的需要,在教学过程中,学生遇到难点就单手或双手弹奏比较容易的段落,然后由教师弹奏比较复杂的段落。1756年,莫扎特写过一封信:“在伦敦,沃尔夫冈为四手联弹写了一首奏鸣曲,我敢保证,在此之前,没有人这样做过。”在《牛津简明音乐词典》中也说到“钢琴二重奏的辉煌始于莫扎特”。由此可以证明,钢琴二重奏的出现是由莫扎特开始的。 《D大调双钢琴奏鸣曲》K448,作于1781年的维也纳。据称莫扎特在教授约瑟华钢琴期间,两人产生过一段隐蔽的爱情。这部作品正是莫扎特为了与约瑟华一同演奏而精心准备的。在当天音乐会后,莫扎特对其父亲说:“我们十分成功地一起演奏了这部新的奏鸣曲。”再看莫扎特创作这部作品的几年时间里,莫扎特经历了丧母的悲伤、与一直欺辱他的大主教决裂等一系列打击,使他痛苦不已。但在这部作品中,却听不到一丝忧伤的情感,而是热情洋溢而又优美的旋律。 莫扎特总体的音乐风格也是田园的、世俗的、孩子气的、幽默的、迂回的、乐观的、诙谐的。同样这部作品也是贯穿以这样的风格特点。 这部作品是莫扎特唯一的一部双钢琴作品。既然是双钢琴,所以两架钢琴的配合就变得尤为重要了。在这部作品中,两架钢琴的关系并不是单纯的伴奏与被伴奏的关系,而是两者相互对答,相互竟奏的关系,很像歌剧中二重唱的感觉。 因此,两架钢琴在演奏时必须注意演奏风格、音量、音色、力度、速度得统一。
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多加雷《拉罗·西班牙交响曲、肖松·音诗》
多加雷《拉罗·西班牙交响曲、肖松·音诗》
这张专辑是小提琴家罗兰·多加雷与阿连·隆巴德指挥的法国波尔多阿奎丁交响乐团合作,演奏拉罗《西班牙交响曲》、肖松《音诗》。罗兰·多加雷的演奏孤傲激扬、缠绵温柔、滑爽舒畅、无比优美,将这两部旷世之作表现得高贵儒雅、令人着迷。出色的录音将弓弦的摩擦质感,流水般贯穿全曲,空间中自然的堂音、通透明亮的琴声、甜美的音色尽收其中,令人激赏。 拉罗《西班牙交响曲》作品21,作于1873年。实质上,此曲是一首小提琴协奏曲。在拉罗的作品中,经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律,以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格,所以作者才有意加上这个标题的。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调,而且在内容上也颇具深度,不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后,曾评价道:“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 肖松《音诗》作品25,作于1896年,是为小提琴与乐队而作的交响诗,也是他最著名的作品。此曲创作灵感来自屠格涅夫一篇小说中,一位少女被梦中一把有魔力的小提琴诱惑的故事,表达肖松内心世界的一种不容易捉摸和近于病态的压抑之感。被印象主义音乐大师德彪西评价为:“洋溢着作曲家高超的技巧和灵感。”《音诗》非常富于诗意,同时又具有一些戏剧性因素,乐曲的结构稳妥合理,毫无冗长乏味之嫌,反映出作者过细的设计和特别精心的技艺。轻度的伤感,狂喜但有所克制的热情,含蓄,雅致,笔法之极度精练——所有这些都是它的特点所在。这首乐曲自始至终给人一种亲切的感觉,因为其中所表达的热情并不激烈,往往是在谨慎和含蓄中带点激动的柔情。
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