A05. Nocturne No.2 - 1. Adagio

这张专辑收录了索罗门的演奏录音，包括莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的钢琴独奏作品。索罗门（Solomon，1902-1988）英国籍钢琴家。他的演奏魅力，就在键盘上的行云流水，那无数灿烂的音韵组接，是那样自然的天衣无缝，没有难度，似乎也舍弃了自己，那是心绪与技巧融合在一起的韵律。索罗门1902年出生于伦敦，1988年于伦敦过世。五岁时接受了第一堂钢琴课程，接着师事于玛希坦·维恩 (Mathilde Verne)，维恩是克拉拉舒曼的门生，她为索罗门安排了伦敦首演，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，在此时宣传海报上就已经只有他的名字索罗门而没有姓氏后来终其职业生涯他一直维持着这个习惯。接着几年内他大量的演出，过着极为繁累的生活，因而令这位年轻的钢琴家对钢琴产生了厌恶感，常和他合作演出的亨利·伍德(Henry Wood)于是建议他休息一段时间。沉潜于巴黎追随MarcelDupr学习两年后，十九岁时回到演奏会舞台上，等着他的是国际性的演奏会和录音的职业生涯。1939年他首演了阿图·布利斯(Arthur Bliss)题献给他的协奏曲。战后他在欧洲、南北美洲、澳洲、纽西兰、南非和日本演出。1956年一场严重的疾病终结他的演奏生涯。索罗门以一个古典钢琴家自居，其演奏是优雅技巧和诗意感性的独特结合。

这张专辑收录了钢琴家吉泽金演奏德彪西《贝加马斯克组曲》、《版画集》“塔”、“格拉纳达之夜”、《意象集》“水之倒影”、《欢乐岛》；拉威尔《小奏鸣曲》、《镜》“钟之谷”；舒曼《克莱斯勒偶记》。吉泽金的演奏极为敏感而个性化，功底扎实、技巧高超、毫无做作，他那天才般的表达技巧和对作品极为透彻明白的理解，对于德彪西和拉威尔这两位印象派大师的作品，无论是对速度、节奏的让人叹服的精确把握，对色彩敏感的调节，对音响温厚大度的从容控制，还是对作品深刻内涵的准确把握和准确挖掘，吉泽金的演奏都让人叹服。

这张专辑是费德勒指挥波士顿通俗管弦乐团，演奏里姆斯基-柯萨科夫《金鸡组曲》、罗西尼《威廉·退尔》序曲、夏布里埃《西班牙》、柴科夫斯基《斯拉夫进行曲》、李斯特《匈牙利狂想曲》、《拉考兹基进行曲》，都是最具有地方色彩、热情而充满管弦乐超技演奏的名曲。这些曲目分别录制于1956、1958、1960年，原版LP极其珍贵。为什么取名《Hi-Fi费德勒》？因为录音实在是太出色了，选曲太好听了，而费德勒与波士顿通俗管弦乐团的演奏节奏明快、一气呵成，极为出彩。听过夏布里埃那首《西班牙》，你就知道什么是“棚爆”了。也难怪专辑受到《TAS》热捧。

这套合辑是钢琴家内田光子演奏舒伯特的钢琴作品，包括12部钢琴奏鸣曲、《音乐瞬间》、两部《德国舞曲》、两部《即兴曲》和钢琴小品。内田光子的演奏琴声如诉，可以瞬间触动你的心弦。内田光子的音乐性深刻而又有明晰的理智，善于营造深邃细腻的魔力，散发出有如陈年佳酿般的芳醇。 舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一，他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。除了歌曲之外，舒伯特在室内乐与器乐演奏的量方面也相当丰富，21部的钢琴奏鸣曲浩浩荡荡也算是一大成就。 其中后三部奏鸣曲公认是舒伯特器乐作品当中的珠玉之作，而《第21钢琴奏鸣曲》的特色除了在歌唱性的表现相当与众不同之外，大小调之间的变换也相当耐人寻味，这两项舒伯特器乐作品的特质在此曲当中发挥到了。至于《音乐瞬间》六首小品也是一幅小天地，各有各的节奏与情绪，成为舒伯特的钢琴作品当中相当流行的乐曲。 东方钢琴家能打入国际乐坛的不多，尤其是容易被轻视的女性，举目望去，能数出来的没有几个，而像内田光子这样能够在国际乐坛占有一席之地，并普遍得到推崇与追捧的，更是寥若晨星。内田光子，1948年出生于东京，1961年到1968年师从豪瑟，1969年得到维也纳贝多芬钢琴大赛首名后，曾经短暂跟随肯普夫与阿什肯纳齐学习，1970年得到华沙肖邦钢琴大赛第二名，1975年获得里兹国际钢琴大赛首奖，1972年起定居伦敦。内光田子于1982年在东京演出莫扎特钢琴奏鸣曲全集，1984年首度与柏林爱乐合作，1985年第1次在纽约演出。1985年到1986年音乐季，内田光子自任指挥与独奏，与英国室内乐团合作莫扎特钢琴协奏曲全集，1994年到1995年，在伦敦、纽约、东京、阿姆斯特丹、维也纳与萨尔兹堡等地的音乐会，内田光子则把焦点放在舒伯特与勋伯格。 内田光子已证明她有深厚的功力和独到的诠释力，表现出浓烈的个人风格及不流于俗的艺术家风范。她扬弃过分雕琢的演出方式，转而把焦点放在音乐本身，要在乐谱中找出合于逻辑的诠释方式，并以纯粹的声音表现出来。她说：“我必须弹出自己确信能表现出乐曲本质的乐音，并揭示作品内在的意义。”

这张专辑收录了钢琴家李赫特演奏舒伯特的三部《钢琴奏鸣曲》，1979年3月31日在伦敦皇家节日音乐厅的录音。李赫特演奏的舒伯特，琴声如同丝绸一般拂过，舒伯特独特的曲调，在李赫特指尖流露出强烈的冥想气质，没有人知道他是怎么做到的，这种演奏方法可谓前无古人后无来者。 李赫特演奏中散发出的那种“生活在另外一个世界中，那世界只有他一个人能进去”的强烈个人化色彩，带了几分神秘主义，而调子几乎是灰色的，背景是黑色的。李赫特的舒伯特是苍茫孤高意境，充满了演奏者个人的孤独感。从忠实作者原意的角度看，李赫特对舒伯特是一种悖逆反叛，但从创新发挥角度看李赫特又是对舒伯特的钢琴奏鸣曲文本的一个自我阐释，他将舒伯特钢琴作品中那种轻灵风致抽去，剩下的是一个处于茫茫大地向死而生的孤独灵魂，李赫特的演绎仿佛就是为亡灵弹奏。 《B大调钢琴奏鸣曲》D575，作于1817年。此曲不但结构完整（四个乐章）、形式完美，而且构思严谨、旋律抒情优美、调性自由、富于个性。 《f小调钢琴奏鸣曲》D625，作于1818年。原稿只有三个乐章(无慢板乐章)，即“快板”、“谐谑曲”、“快板”，音乐色彩忧郁、情感动人而富于动力。这里李赫特演奏的慢板乐章取自D505。 《A大调钢琴奏鸣曲》D664，作于1819年。此曲是一首广泛流传经常演奏的奏鸣曲，也为三乐章，但乐曲清新明朗、抒情优美，旋律流畅，结构精炼，其中宁静沉思的行板乐章尤为精彩。

这张专辑收录了澳大利亚裔抒情女高音达涅拉·德·尼兹演唱的亨德尔咏叹调，是她的首张个人专辑。在这张专辑中，达涅拉·德·尼兹继续探索她对亨德尔声乐作品的热爱，演唱了一系列咏叹调，完美地展示了她的戏剧性、魅力和鲜活的声乐品质。亨德尔作品演奏专家威廉·克里斯蒂指挥法国繁盛艺术古乐团担任伴奏，这是一支屡获殊荣的乐团、也是古乐的积极推动者。专辑中既收录了亨德尔的著名作品，也收录了一些鲜为人知的作品。其中包括《朱利奥·塞萨雷》、《里纳尔多》、《塞梅尔》、《特塞奥》和《阿马迪吉》，以及很少表演的清唱剧《阿波罗与达芬》中的咏叹调。 达涅拉·德·尼兹是国际音乐节和歌剧院舞台上最受欢迎的花腔女高音歌唱家之一。她被《纽约时报》誉为“歌剧界最酷的女高音”，《歌剧新闻》则称她“不仅超凡，更是绝伦！”。达涅拉·德·尼兹掌握诸多不同的艺术风格，并对各种风格的作品均有着过人的处理，是纽约大都会歌剧院、巴黎国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、德累斯顿森帕歌剧院舞台上极具号召力的明星。在达涅拉·德·尼兹美丽的外表下，蕴藏着一个强大的的内心小宇宙。作为一位歌剧演员出身的她，不仅唱起各种歌剧花腔咏叹调来不在话下，也要在音乐剧领域内施展一番拳脚，在各种音乐风格和唱法之间切换自如，堪称全能。 亨德尔是一位非常出色的声乐艺术家。他创作了许多非常独特的歌唱风格，包括女高音咏叹调。这种独特的演唱方式具有非常丰富的艺术性、非常丰富并且细致的情感，同时具有十分鲜明的意大利风格。除此之外，他还可以运用出多种方法来发挥出唱法中的优点。亨德尔的音乐作品不仅要求歌唱家掌握技巧，学会准确控制气氛，还需要考虑歌唱家的音乐表达能力和范围。亨德尔非常善于使用女高音的中档。女高音在学习亨德利的声乐作品时，必须掌握其独特的旋律风格和艺术风格。在演唱亨德尔的作品时，歌唱家要在演唱时带入本身最真挚的情感，表现的安静、放松式的去体会戏剧式的感受。

这张专辑是吉诺瓦与迪米特洛夫双钢琴组演奏克莱门蒂的七部《双钢琴奏鸣曲》。吉诺瓦与迪米特洛夫双钢琴组由阿洁丽卡·吉诺瓦（Aglika Genova）、柳本·迪米特洛夫（Liuben Dimitrov）两位钢琴家组成，他们的演奏有让人难以置信的默契，仿如一体。 克莱门蒂作有约110多首钢琴奏鸣曲，此外还有四手联弹、双钢琴曲、变奏曲、随想曲及其它短小键盘乐曲，他的音乐风格令人愉悦快乐，旋律大多自由不受拘束，可爱天真，活泼流畅，优美而充满活力与朝气。克莱门蒂音乐的特点与当时的古典主义音乐风格一样更加注重具体音符的色彩和装饰细节，柔和顺畅，并且更加趋向沉溺于和谐音，响度，及轻松优雅的节奏速度之中。

这张专辑是德国著名指挥家弗里茨·布什的录音精选辑。参与演奏的乐团：丹麦国家广播交响乐团、伦敦爱乐乐团。录音地点：1936年伦敦、1947-1951年哥本哈根。 弗里茨·布什（Fritz Busch，1890年3月13日-1951年9月14日）德国指挥家，20世纪重要的指挥家之一。 布什是小提琴家阿道夫和大提琴家赫尔曼的兄弟，他在20世纪头20年德国的歌剧界脱颖而出，一举成名，并且还是德国威尔第复兴的主要倡导者。在1933年受到纳粹排挤被迫离开德累斯顿后，布什前往布宜诺斯艾利斯、哥本哈根，以及英国和瑞典工作。他在北美和南美度过了战时岁月，接着又在纽约大都会歌剧院执棒4年，于1950年返回格林德波恩 ，并携作品参加了爱丁堡的新音乐节。 这张专辑令人满意的曲目汇编代表了布什的指挥艺术。两首序曲抓住了歌剧院的戏剧艺术效果。勃拉姆斯的作品提醒我们，布什离作曲家本人其实只是一步之遥，因为他的老师是勃拉姆斯极为喜爱的指挥家斯坦贝克。门德尔松和莫扎特的音乐在他的手中大放异彩，海顿的作品散发着室内乐的欢乐和亲密的情绪。专辑以激情四射的《唐璜》结束，该录音是战前所录，充分展示了在那个遥远的年代伦敦爱乐乐团所具有的实力。 评论家认为布什的影响力体现在两个时期：在科隆学习的那段时期，以及此后在柏林德波恩的那段时期。约翰·普瑞查德经常提起他，他曾是布什的左膀右臂。布什以他的幽默、谦逊、真诚而享誉盛名，这些品质在这张珍贵的录音版本中清晰可辨。布什还是个深受乐团成员爱戴的指挥，如果一个指挥能达到这一点，那剩下的事情就相对简单多了。

这套合辑收录了澳大利亚钢琴家乔伊斯1933年至1958年期间录制的全部作品。从这些录音中，可以听到她年轻时期的出色钢琴演奏技艺。 乔伊斯出生于澳洲塔斯马尼亚的一个小镇，后来长期居住在英国，曾被当时的乐评家列入可以与克拉拉·舒曼比肩的几个女性钢琴家行列。古尔德评价她演奏莫扎特的作品时，“怀揣着真正的忠诚”。

这张专辑是法国指挥家查尔斯·明希的录音精选辑。参与演奏的乐团：波士顿交响乐团、新英格兰音乐学校合唱团、巴黎音乐学院管弦乐团、法国国家广播乐团。 查尔斯·明希（Charles Munch，1891-1968）法国指挥家，20世纪世界重要的指挥大师之一。明希是一位风格异常鲜明的指挥家，他的指挥风格是明快热情而又自然舒展，一般来说，他喜欢运用较快的速度和鲜明的力度对比，在指挥法国作品时，他十分善于把握乐曲的特色和尺度。 在指挥柏辽兹的作品时，明希能够表现出惊人的宏大气势和绚丽的音响色彩，而在指挥拉威尔的作品时， 他又能够赋予作品一种质朴的情调及清新的气息，在处理德彪西的作品时，他也能够极好地控制乐曲织体层次的变化，使其达到一种雅致的、耐人寻味的意境。 明希不但善于指挥法国作品，对德奥体系作曲家的作品，他也有着十分出色的演释能力，但他与纯德奥体系的指挥家之间仍有着许多不同，与他们相比，明希在德奥作品所特有的庄重稳健的基础上，增加了更多的热情及活力，因此，在德奥体系作曲家的作品中，他更加适合于演释像门德尔松这一类作曲家的作品。 明希是一个最善于挖掘和发挥管弦乐色彩的指挥大师，他对于管弦乐队的音色调配和力度控制，有着极其特殊的天赋和能力。小泽征尔在听完他所指挥演奏的柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》之后，曾经被他那出神入化的管弦乐色彩控制能力感动得激动不已，他曾回忆到：“我真不知这位老先生是从什么地方拨弄出来的那样水粼粼的声音，这种将柏辽兹的音乐色彩精雕细磨得闪闪发光的技艺，使我的浑身都激动了起来，我实在没有想到，一首乐曲在经过一个高明的指挥家处理以后，竟会达到如此惊人的地步。”