B09. Brahms Sonate No.2 Op.100 - 3. Allegretto grazioso

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尼卡诺尔·萨巴莱塔《西班牙竖琴》
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这张专辑是全西班牙民族风格竖琴独奏作品集,由西班牙竖琴大师尼卡诺尔·萨巴莱塔演奏。整张专辑用竖琴独特的泛音、滑音、分解和弦,复刻西班牙吉他、弗拉门戈、民间舞曲、摩尔古堡的音乐画面,是伊比利亚风情竖琴入门必听唱片。 尼卡诺尔·萨巴莱塔(Nicanor Zabaleta,1907-1993)20世纪最具里程碑意义的西班牙竖琴大师,彻底改写了竖琴的演奏与曲目版图。一生为竖琴改编、发掘海量西班牙民族钢琴、吉他作品,让竖琴成为演绎伊比利亚风情的核心乐器;众多20世纪作曲家(罗德里戈、维拉-罗伯斯、米约等)专门为他创作竖琴作品;这是他在DG德意志留声机留下的标志性独奏录音,是西班牙竖琴音乐的标杆录音之一。萨巴莱塔音色温润饱满,触弦克制优雅,快段落干净利落无杂音,抒情段落泛音层次丰富;不刻意炫技,优先还原西班牙民间音乐的呼吸与情感,区别于现代偏华丽的竖琴演奏。 专辑中绝大多数原作是钢琴作品,萨巴莱塔重构织体,把钢琴厚重和弦拆解为竖琴天然琶音,用竖琴独特的半音踏板滑音复刻吉他揉弦、弗拉门戈装饰音,证明竖琴是诠释西班牙民族音乐的绝佳乐器,后世所有西班牙竖琴录音都深受这套改编影响。1964、1972年模拟磁带录音,声场自然宽松,竖琴共鸣箱的木质温暖感完整保留,无数码生硬毛刺;动态柔和,适合沉浸式聆听伊比利亚风情。
尼古拉斯·冈恩《炽热的心》
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这张专辑是新世纪长笛大师尼古拉斯·冈恩1998年发行的,是他继成名作《大峡谷》之后的重磅新世纪专辑,跳出前作宏大壮阔的峡谷史诗感,转向内敛温柔、充满浪漫情愫的沙漠人文意境创作。封底官方文案精准概括专辑气质:长笛旋律如微风流云般飘荡,部落节奏似夏夜骤雨般浓烈;《Passion in My Heart》以迷人缱绻的声响包裹人心。这片辽阔神秘的土地藏着尼古拉斯心底的热忱,他的长笛捕捉远古呼吸,灵魂随永恒旋律起舞。 尼古拉斯·冈恩包揽了作曲、制作、长笛、吉他、键盘、邦戈鼓、雨棍、打击乐全核心乐器;他的妻子Cheryl Gunn负责演奏合成器、键盘、康加鼓,全程协奏编曲,是专辑和声层次的关键创作者。专辑在配器编曲上依然延续了吉他、长笛加电子合成器的组合,但却一改前作热情奔放、宽广大气的风格,音乐变得柔美而内敛。吉他的音色一如既往的晶莹剔透、长笛仍旧那样悠扬飘逸、极富现代感的电子乐更让整张专辑充满了神秘色彩。 专辑的音乐融合四大元素:1、印第安原住民世界音乐:部落打击乐、土著鼓组、雨棍(Rain Stick)、康加鼓,厚重原始律动;2、拉丁民谣色彩:西班牙吉他、拉丁节奏型,增添温暖炽热的情绪;3、古典长笛主旋律:他标志性的横笛演奏,旋律如云絮般轻盈漂浮;4、氛围合成器新世纪铺垫:柔和弦乐铺底,营造荒漠黄昏朦胧氛围感。 Real Music标志性的高保真录音,长笛泛音、打击乐低频、吉他弦音细节还原度极高,是当年音响发烧友热门试音碟,动态柔和不刺耳,兼具氛围感与乐器解析力。对比尼古拉斯其他峡谷、山林题材作品,这张专辑弱化自然风光的宏大史诗,强化人文浪漫情绪,适合放松、冥想、睡前聆听,受众覆盖纯新世纪音乐、世界音乐、轻音乐乐迷。 专辑发行后常年占据欧美新世纪音乐榜单,是尼古拉斯·冈恩职业生涯中期标志性作品;同名主打曲至今仍是他现场演出保留曲目,也是新世纪长笛音乐的经典代表作之一。很少有新世纪专辑能同时平衡“印第安原始部落节奏”、“拉丁浪漫吉他”、“古典长笛抒情”三大体系,这张专辑做到了风格统一不割裂,所有异域元素都服务于“荒漠炽热柔情”统一主题,没有杂乱堆砌感。
谢林、鲁宾斯坦《勃拉姆斯·小提琴奏鸣曲》
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这张专辑是小提琴家谢林与钢琴家鲁宾斯坦合作,演奏勃拉姆斯的三部小提琴奏鸣曲。波兰裔小提琴大师谢林,以温暖醇厚的音色、严谨的结构感和深刻的音乐理解力著称,与勃拉姆斯作品的浪漫气质高度契合。传奇钢琴家鲁宾斯坦,擅长演绎德奥与浪漫派作品,他的演奏温暖而富有弹性,与谢林的小提琴形成了完美的对话与平衡。这版录音被公认为勃拉姆斯小提琴奏鸣曲的经典演绎之一,两位大师的合作既尊重原作结构,又充满了细腻的情感表达,是古典乐迷的必藏版本。 勃拉姆斯为小提琴与钢琴而作的三首奏鸣曲是继贝多芬之后的小提琴奏鸣曲名作,也是勃拉姆斯室内乐创作的巅峰之作,其中尤以优雅浪漫的第一首和深邃内省的第三首评价更高。这些作品诞生于勃拉姆斯中年以后,创作技法娴熟,灵动美妙、柔美质朴,散发出温馨高雅的气息,始终广受喜爱。
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富尼埃《勃拉姆斯、巴赫·大提琴奏鸣曲》
富尼埃《勃拉姆斯、巴赫·大提琴奏鸣曲》
这张专辑收录了大提琴家皮埃尔·富尼埃演奏的三部作品的历史录音:1、与钢琴家巴克豪斯合作,演奏勃拉姆斯《第一、二大提琴奏鸣曲》,1955年5月1-3日在日内瓦维多利亚音乐厅的录音,这是巴克豪斯所留下的极少数的珍贵室内乐录音之一;2、与钢琴家Ernest Lush合作,演奏巴赫《G大调奏鸣曲》。 音乐大师贝多芬的五首大提琴奏鸣曲堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发,勃拉姆斯也创作了两首《大提琴奏鸣曲》,但是创作年代却相隔了二十多年。第一首奏鸣曲多有室内乐风格,以较低的音区表现沉郁凄苦之情;第二首则具有戏剧性和交响乐写作手法,有较多的高音区明亮音色,具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收,以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38,完成于1865年,其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁,难言的心思愁绪,以及回忆中的欢笑与相聚等等,均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开,成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99,与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年,瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲,具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界,正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广,乐思充满欢乐与伤感等多重意味,成为勃拉姆斯的力作之一。 巴赫为甘巴琴所作的《G大调奏鸣曲》BWV1027,是巴赫在克滕时期(1717-1723)在克滕宫廷为甘巴演奏家阿贝尔创作的三首奏鸣曲的第一首。此曲极具巴洛克时期典型的音乐风格,音乐上非常质朴却富有哲理。巴赫运用了大量复调创作手法,使两件乐器在旋律上交相呼应,处于平等的位置,展现了各声部的不同情感表达。
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马舒尔《勃拉姆斯·第二、三交响曲》
马舒尔《勃拉姆斯·第二、三交响曲》
这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团,演奏勃拉姆斯《第二、三交响曲》。 《D大调第二交响曲》作品73,1877年夏天。此曲不再以表现悲剧性和英雄性为主,而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗,有点像“日落时分的荷兰”风景画,或者说保持着古风的维也纳的诗意画页,整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中,是一种欢乐的生活感受。 《F大调第三交响曲》作品90,作于1883年。此曲是在勃拉姆斯知天命之时诞生的,他那时“倚着威斯巴登的夏季,窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管,素描自己的矜持和细腻。第三交响曲,与第一和第四一样,总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁,潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去;高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时,已是心灵澄澈,夕色透明。 勃拉姆斯的这部交响曲以意志坚强、富有毅力、梦想孤独、寂寞追求等形象描写,充分展现了勃拉姆斯自己,并且他的创作特点也随之展露出来:粗犷旋津;强有力节奏;柔和的乐队色彩;管乐器在较低音区与弦乐混用等等。这部作品还有另一称谓,舒曼的妻子克拉拉称之为“森林的牧歌”。
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富特文格勒《RIAS录音全集》
富特文格勒《RIAS录音全集》
从某种程度上说,我们现在能听到某些唱片,也是托了唱片工业不景气的“福”。我认为其中最明显的,就是那些母带发行的历史录音。原本,直接使用母带为音源来制作唱片是极为罕有的。尤其在历史录音、现场录音这块,“母带发行”的珍贵就益发彰显。因为原本制作精良的商业录音,即便采用母带的复制品来做唱片,唱片公司也会尽量把握整个流程,让音效的损失减到最少(不知所谓的操作除外);反观历史录音,它的效果本来就因其古老而难以保证,制作唱片所采用的音源又很可能只是老LP或78转唱片。即便是广播录音,也很可能是二拷,甚至私人录制的带子。如果能够采用母带为音源来做历史录音,那基本就可以称为梦幻音源了。但在唱片工业未至危途以前,这往往就真的是一个美梦。 我自己买这套唱片实在也有点晚了(2013年才入手),只是在收藏途径的改变与收藏计划的调整中拖延至此,听过之后却不免感叹:为何拖到现在呢?这套录音的内容很丰富,反映指挥家战后的现场演出风格十分全面,12CDs的内容完全是Furtwangler&BPO的组合。诚然无论在萨尔斯堡、拜罗依特、伦敦、罗马,还是在斯德哥尔摩,或者埃及,都留下富特文格勒战后录音的光辉;有些是与维也纳爱乐合作,有些是与水平不一的当地乐队合作。这些录音都是不能忽视的,然而富特文格勒与柏林爱乐在他们大本营的演出对于指挥家的战后年代而言,还是有着坐标原点般的分量。这套录音囊括了太多名演,十二张唱片从1947年5月25日大师重返舞台,指挥贝多芬第五、第六交响曲的首场演出开始,到1954年5月23日,富特文格勒最后一次在柏林登台,指挥相同作品的音乐会结束。指挥家战后在柏林的演出也有些不是RIAS的,譬如1952年勃拉姆斯“第一”的现场,但本套唱片内容之丰富,品质之超凡,仍每每给我荡漾于珍宝馆中的感觉。
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叶佩斯《吉他协奏曲录音全集》
叶佩斯《吉他协奏曲录音全集》
这套合辑收录了吉他演奏家叶佩斯1969-1979年间录制的吉他协奏曲,包括:罗德里戈、维瓦尔第、朱利亚尼、巴卡里塞、阿尔夫特、欧哈纳、鲁伊斯-皮博、维拉-罗伯斯、卡斯泰尔沃-泰代斯科等作曲家的作品。 那西索·叶佩斯(Narciso Yepes,1927-1997)西班牙吉他演奏家。四岁学吉他。十二岁入巴伦西亚市音乐学院,二十岁赴马德里,在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》,引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动,并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金,1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐,其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练,乐曲处理富有层次。 1960年,叶佩斯与吉他制作家拉米列斯三世合作完成十弦吉他的开发,从此十弦吉他成为叶佩斯的象征。自古拨拉弦乐器的弦数就一直在改变,十弦吉他并不是新的发明,不过叶佩斯为了适应现代吉他的演奏而发展十弦吉他是有他的道理的:1、加大吉他的音域成为四个完整的八度;2、可以不需改编地弹奏古代为鲁特琴或比维拉琴所写地作品;3、可以完整的弹出四部和声的进行;4、不熟悉吉他的作曲家也容易为吉他谱曲,不要担心音域或指法的问题。 弦数增加,共鸣箱加大,泛音也自然增多,十弦吉他被人认为“大而无当”,甚至“十弦怪物”的原因也在此,对这个缺点,耶佩斯也有他的解决之道,他将增加的四弦分别调为低音Do、#La、#Sol、#Fa,以避免过多的泛音。弹十弦吉他当然会增加许多技巧上的困难,为了驯服这个怪物,耶佩斯也发展出一些独特的技巧 西班牙吉他传奇叶佩斯以其杰出的技术能力和艺术判断力而闻名,只有一个词可以描述叶普斯的技术:非凡。他是20世纪最优秀的古典吉他演奏家之一,他的演奏录音专辑被视为参考唱片。
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