B02. Tchaikovsky Symphony No.4 Op.36 - 2. Andantino

这张专辑收录了乔治·齐夫拉的演奏录音，包括李斯特、肖邦的钢琴独奏作品。乔治·齐夫拉（Gyorgy Cziffra，1921-1994）法籍匈牙利钢琴家。齐夫拉的演奏，以技巧而取胜，技巧的表达令人眼花缭乱，但对作品的内涵往往很难深入探究。他演奏的练习曲及高难度技巧作品，都能充分展示其才华，最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》与《超技练习曲》。 齐夫拉无比富创意的《匈牙利狂想曲》、《匈牙利幻想曲》、《死之舞》及李斯特钢琴协奏曲，把他的才华逐音、逐小节地展现出来。对他来说，录音室不过是个空间，让他用来捕捉艺术灵感。他可以透过冒险、试验、练习，来达到彻底的说服力。他在录音室内燃亮作曲家所托付的音乐概念，再发挥所有的技巧魔力，让作品闪耀生辉。在他那疾风扫落叶般却又精准控制的演奏中，《塔兰泰拉》及《B.A.C.H.幻想曲与赋格》中的宏伟敲击和弦经过句，都表现得神乎其技而耀眼非凡。每个细节听来都是清新而富创意，使听众觉得似乎聆听一部从末听过的新曲子。齐夫拉演奏的肖邦的练习曲，如同帕格尼尼二十四首随想曲一般，难道是想把他们也塑造出李斯特魔鬼戏剧性般的意义？究竟是出乎自负、对艺术的冲动，抑或全然的实验精神，让齐夫拉如此演奏肖邦的练习曲呢？也许有人认为他的诠释可议而且卖弄技巧，甚至仅为填充录音曲目。但从另外一个较开放的角度来看，也许我们可以解释成：齐夫拉对这部作品的激情、不敏锐深入的诠释，也是对音乐的一种探索，他想追求任何可能的作品燃烧的方式。齐夫拉演奏的《英雄》波兰舞曲说明他在练习曲中表现的狂野只是一次特别。事实上，他对波兰舞曲的诠释让人联想《波兰幻想曲》作品61，因为齐夫拉把其中散漫、克制节奏的的风格被引用在《英雄》波兰舞曲这部和弦、节奏实则比较重的作品里。

这张专辑收录了钢琴家柯曾与布列兹指挥的BBC交响乐团合作，演奏的两部钢琴协奏曲：1、贝多芬《第五钢琴协奏曲》1971年2月17日在伦敦皇家节日音乐厅录制，无论是演奏的分句、强弱处理还是触键，柯曾的这个版本都非常优秀，他的小臂和手指的力量分配非常有特点，出来的效果既流畅又有力量。BBC交响乐团的协奏也比较还原贝多芬的时代特点。柯曾演奏的第二乐章非常好，体现出了贝多芬内心的独白、灵魂的倾诉。2、莫扎特《第26钢琴协奏曲》1974年8月14日在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制，柯曾的演奏有一种难以言表的绝妙的均衡感，不仅独特且熠熠动人，BBC交响乐团的协奏充满布列兹指挥莫扎特作品所具有的炙热光芒与自然表现力。

这张专辑收录了小提琴家美岛莉与钢琴家麦克唐纳合作，演奏的28首小提琴安可曲。这些短小的作品全面展现了美岛莉的高超技艺，是近来最精彩的小品专辑。曲目选择精良、录音优秀、琴声传真。改编自肖斯塔科维奇的《前奏曲》哀婉幽怨、感情深沉。萨拉萨蒂的《引子与塔兰泰拉舞曲》，引子拉得细腻委婉、情思悠长；塔兰泰拉速度奇快，左手上下翻飞，如同电子计算机一样准确无误，精湛的技巧令人瞠目结舌，激动人心的力量不亚于任何小提琴大师。巴托克的《6首罗马尼亚民间舞曲》抒情、柔美、沉思、欢舞，错落有致、前后辉映，听来入迷，不觉时光倏忽流逝。

这套合辑收录了德国作曲家勃拉姆斯创作的全部室内乐作品，包括钢琴三重奏、圆号三重奏、钢琴大提琴单簧管三重奏、小提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏、钢琴四重奏、大提琴奏鸣曲、单簧管奏鸣曲、弦乐四重奏、弦乐六重奏等。 这套合辑的珍贵之处，在于集中了最优秀的演奏家阵容，可以说每部勃拉姆斯室内乐作品的版本，都是最优秀的。包括了一些最经典的名版。如：小提琴奏鸣曲（格鲁米欧、塞波克的版本，是该曲目最优秀的演绎之一）、大提琴奏鸣曲（斯塔克、塞波克的版本）、钢琴三重奏（美艺三重奏）、弦乐四重奏（意大利四重奏）、钢琴四重奏（美艺三重奏、Walter Trampler著名中提琴家）、钢琴五重奏（维也纳-哈斯钢琴、柏林爱乐八重奏成员）、弦乐五重奏（柏林爱乐八重奏成员）、弦乐六重奏（柏林爱乐八重奏成员）、圆号三重奏（Francis Oval圆号、格鲁米欧、塞波克）、单簧管五重奏（柏林爱乐八重奏成员、Herbert Stahr单簧管）……柏林爱乐八重奏组，是由柏林爱乐乐团的8位首席组成的一流室内乐团体，成员包括2位小提琴家、一位中提琴、一位大提琴、一位倍大提琴、一位圆号、一位单簧管、一位巴松管。

这张专辑是钢琴家李赫特在1964年奥尔德堡音乐节演奏的现场录音，收录了舒伯特的两部《钢琴奏鸣曲》。当时李赫特正处于巅峰状态，演奏中散发出的那种“生活在另外一个世界中，那世界只有他一个人能进去”的强烈个人化色彩，带了几分神秘主义，而调子几乎是灰色的，背景是黑色的。李赫特的舒伯特是苍茫孤高意境，充满了演奏者个人的孤独感。 虽然是1960年代的历史录音，但经过世界一流的技术处理转制后，音质非常出色，钢琴的音色丰富、极有韵味。

这张专辑收录了弗拉基米尔·阿什肯纳齐演奏的录音，包括肖邦、李斯特、拉威尔、舒曼、拉赫玛尼诺夫的作品。专辑收录的肖邦作品正可欣赏阿什肯纳齐年轻时期的奇妙丰采，其中最好的例子就是他对三首中篇练习曲完全掌控的能力与完美的克服曲中艰难技巧部份。无论从什么角度来看，阿什肯纳齐的诠释都应该算是为这些乐曲开启历史新页。以前的钢琴家(其实只需要回想罗森塔尔十足迷人的《降A大调练习曲》)惯于降低乐曲的动态以期仍能保有圆润美丽的音色。阿什肯纳齐在七零年代试着重新以肖邦式的个人观点来诠释李斯特。他在纽约演出李斯特七首超技练习曲就收录在这套专辑中。当年这套录音在听众或乐评界都没有得到好评，因此阿什肯纳齐放弃弹奏完整的十二首练习曲以及向《B小调奏鸣曲》挑战。经过二十多年的沉淀，有人会认为阿什肯纳齐不缺超凡的技巧，也不乏热情与活力来探索李斯特的作品，或许他唯一欠缺的是碰触到世俗一般人的喜好(例如:《第一号梅菲斯托圆舞曲》中段部份)。李斯特之后的曲子是拉威尔《加斯巴之夜》。在这首曲子里(依我的看法，特别是在)，阿什肯纳齐的演出同样无可置疑的具有历史性意义。在我认为，能够拿来当成《加斯巴之夜》评比基准的版本包括吉泽金、米凯兰杰利与富兰梭瓦。阿什肯纳齐的诠释不乏丰富的音色，但是旋律线非常干净。低音声部与黑色浪漫主义色彩是这部作品最重要的基础，阿什肯纳齐的表现相当完美。无论李斯特还是拉威尔，阿什肯纳齐的表现就像一位杰出的雕塑家，其它诠释者则是壁画家。

这张专辑是小提琴家约书亚·贝尔与迈克尔·斯特恩指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏13首唯美抒情、缠绵悱恻的小提琴名曲，包括：普契尼《亲爱的爸爸》（选自歌剧《贾尼·史基基》，电影《窗外有蓝天》主题曲）、德彪西《亚麻色头发的少女》、肖邦《升c小调夜曲》（电影《钢琴师》配乐）、圣-桑《天鹅》（选自《动物狂欢节》）、舒伯特《小夜曲》、贝里尼《圣洁的女神》（选自《歌剧《诺尔玛》》）、莫扎特《行板》（选自《第21钢琴协奏曲》）、格鲁克《受佑精灵之舞》（选自歌剧《奥菲欧与尤丽迪丝》）、鲍罗丁《夜曲》（选自《D大调第二弦乐四重奏》）、德沃夏克《母亲教我的歌》（波西米亚民谣曲风）、蒙特威尔第《我也瞄准你》（选自《波佩亚的加冕》）、马斯奈《悲歌》、舒曼《梦幻曲》（选自《童年情景》）。这些作品大多不是为小提琴而作，是由其他乐曲改编的，但在约书亚·贝尔深情细腻的小提琴演绎下，营造出一种与传统演绎迥然不同的全新感受。 有人将小提琴的声音被比喻为“上帝的口哨声”。有评论家在聆听约书亚·贝尔的演奏时曾经这样说道：“我可以肯定的是上帝的口哨声美丽至极。但是我更愿意与您打赌的是，当约舒亚·贝尔演奏他的斯特拉迪瓦里琴的时候，上帝一定会屏息驻足、倾心倾听足够长的时间。”

这张专辑是钢琴家巴克豪斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这是1960年、1968年萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投，是非常出色的“交响乐型”演绎。在演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》时，巴克豪斯已经是84岁高龄，而伯姆也有73岁；两个人的合作依旧默契，虽然没有了早期录音里面的气势，但是却充满温情。在这个录音之中，巴克豪斯的演奏速度有些放慢，但是在细节的刻画上却更加精巧细腻，并且也更加强调与乐队的融合。虽然这是一个单声道的现场版本，录音效果也不太理想，但是感觉比录音室的立体声版本更加出色。巴克豪斯的演奏已经达到洗尽铅华、返璞归真的地步，不以表达自我感受为目的，而全心全意地正确展示乐谱上的一切内容。 莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，作于1791年1月5日。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲的形式十分特殊：第一，采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次，此曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，勃拉姆斯特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此，此曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这部乐曲。1881年三月，勃拉姆斯再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这部乐曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露，堪称他的代表作品之一。

这张专辑是匈牙利著名小提琴家桑多尔·韦格指挥萨尔兹堡室内乐团，演奏莫扎特《小夜曲、嬉游曲》。 这是一张深受世人欢迎的发烧盘，收录了莫扎特最著名的小夜曲与嬉游曲，再加上韦格优秀的演绎，而且录音堪称典范级，高中低各个频段都清晰扎实，整体效果平衡而充满色彩感。著名的《企鹅唱片指南》给予三星评价，让这张唱片无懈可击。现在采用24位XRCD技术重新制作，无论音乐感、解析力、音色和空间感都比旧版胜出许多，令原本的天碟级录音更添色彩。 优越的录音再现了杰出演奏的所有细节，平衡度极佳，听过这个录音后，你得承认它有极大的可能将作为这些曲目的最完美的一个版本。萨尔兹堡室内乐团是演绎莫扎特作品的专业音乐团队，乐手们的配合整齐精炼，表达效果极为明快，乐曲的速度进行得恰到好处，声部突出得开敛有当，显示了作为演奏莫扎特的特殊乐团在传统做法上的无比卓越。陈煐光评价：Sandor Vegh指挥Camerata Salzburg演出《Eine Kleine Nachtmusik》不独演奏好，连录音也可以列入示范级，弦乐音色可圈可点，松香味十足，残响也属适量，用屏风喇叭播放，除了高频最尽头有少许数码味之外，其余部分属天碟级。 《G大调弦乐小夜曲》K.525，此曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。 《降B大调嬉游曲》K.136、《降B大调嬉游曲》K.137，这两首嬉游曲是莫扎特十六岁时的杰出作品，尤其是前者更透出一种清新、流畅、洒脱、愉悦的阳光气质。韦格和萨尔兹堡室内乐团赋予了曲目极为优秀的表现力。

这张专辑是几位著名小提琴家使用一把珍贵的小提琴（1702年制作的斯特拉迪瓦里“冯塔纳伯爵”）演奏录制的。大卫·奥伊斯特拉赫非常喜欢斯特拉迪瓦里小提琴， 1955年他买下“冯塔纳伯爵”，在他所拥有多把斯氏名琴中。“冯塔纳伯爵”是他最珍爱的一把，这把琴与奥伊斯特拉赫一起参与了许多音乐会及录音，也伴他渡过了音乐生涯最辉煌的年代。目前，“冯塔纳伯爵”成为意大利收藏家彼得隆戈(Paolo Peterlongo)家族所有，并经常出借给优秀小提琴家，如乌托·乌季(Uto Ughi)、意大利顶尖“音乐家合奏团”（I Musici）乐团首席玛丽安娜·席尔布(Mariana Sirbu)等人。 1970年乌托·乌季用“冯塔纳伯爵”演奏之后，写了一封感谢函给彼得隆戈家族，信中提到：“它真是一把我所知道的乐器中，最优秀的一把。演奏过程中，它所产生的美感与灵感源源不绝。”