这张专辑是莱纳晚年在英国录制的，The Royal Philharmonic在这位伟大指挥的驱策下，水准明显比平时好两成，弦乐在终章表现十分好，全曲演来流畅，虽没有甚么神来之笔，但也不失生动精华。录音保持kenneth Wilkinson的一贯水准，入选TAS榜单，弦乐音色可人。莱纳棒下的勃拉姆斯是热情的、具有动感的；而不是一般听到的温暖含蓄到甚至有点慢条斯理、拖泥带水的勃拉姆斯。在莱纳的心目中，勃拉姆斯是神气活现的古典英雄，一身傲骨地向世人展示他的总结。第四乐章从一开始的铜管和弦乐以低音音型坚强的显示，你就知道莱纳就是莱纳，他由始至终都没有把张力松驰下来。勃拉姆斯素有变奏曲之王的称号，莱纳的精彩演出正是他这首集变奏技法大成之作的最佳示范。
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这张专辑是俄罗斯钢琴家鲍里斯·别列佐夫斯基与德米特里·利斯指挥的俄罗斯乌拉尔爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》，附带由别列佐夫斯基独奏的《帕格尼尼主题变奏曲》、三首《匈牙利舞曲》。
《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了此曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。
《帕格尼尼主题变奏曲》作品35，完成于1863年。是勃拉姆斯根据帕格尼尼写给小提琴的《第24号随想曲》加以变奏写成的二十八首钢琴变奏曲独奏作品。此曲与勃拉姆斯的其他变奏曲多半是在小范围的沙龙里演奏不同，是完全作为音乐厅的音乐会之用，演奏效果辉煌，是一首炫技性作品。共28段变奏，此曲被视为挑战李斯特的炫技之作，除了高难的炫技演奏外，依然有着勃拉姆斯式的伤感情怀。勃拉姆斯喜欢变奏曲，这也是他倾向于古典形式的证据。
《g小调第一号匈牙利舞曲》约作于1869年前，二十一首钢琴四手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。此曲的钢琴独奏改编版，曾是钢琴家克拉拉·舒曼重要的音乐会演奏曲目之一。
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这套合辑是查尔斯·马克拉斯爵士与布拉格室内乐团合作，演奏莫扎特创作的所有交响曲。这一系列的录音开始于1986年，是由查尔斯·马克拉斯爵士与一些最著名的莫扎特研究学者，经过多年的探索，了解当时管弦乐队的大小和乐手的位置、乐段反复的运用、乐句清晰度和拍子。而布拉格室内乐团演奏莫扎特作品的传统也源远流长，可以追溯到200年前。
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这套合辑收录了钢琴家李赫特的多张钢琴独奏唱片。虽然李赫特通常避免成为一个“完美主义者”，但这个系列的作品和作曲家的范围广泛而丰富。李赫特不喜欢在录音棚演奏，但合辑中大部分的录音资料，包括穆索尔斯基《图画展览会》、李斯特《b小调奏鸣曲》、韦伯《d小调奏鸣曲》、德彪西《Estampes》、斯克里亚宾《第五奏鸣曲》和舒曼《C大调幻想曲》，拉赫玛尼诺夫《前奏曲》、普罗科菲耶夫《第八奏鸣曲》以及肖斯塔科维奇的六首《前奏曲和赋格曲》仍然是经典的录音室录音。
从1956年到1992年，这套合辑还展示了李赫特从难以捉摸的激情青年到朴素的键盘老手的演变过程。如果李赫特对晚期巴赫和莫扎特作品的“素简”式诠释是一种后天的品味，那么我们就无法否认这位钢琴家的专注和迷人的演奏是多么引人入胜。以前错过这些唱片的李赫特粉丝会发现这套合辑是真正的性价比逆天。
大家都在听
应氏四重奏《舒曼·弦乐四重奏》
这张专辑由世界最顶级的华人四重奏组应氏四重奏（Ying Quartet）倾情演绎，他们灵活地展现了传统与现代的演奏风格，是世界多元化演出的代表。专辑收录了三部舒曼在1842年夏天的短短几周内谱写的弦乐四重奏作品。舒曼效仿门德尔颂的弦乐四重奏而创作，并受到贝多芬晚期四重奏的影响，同年9月于妻子克拉拉的生日首度发表。克拉拉在日记中写道：“对于四重奏我可以说一无所知，但是它们让我感到愉悦，是崭新、清晰的细致作品。”应氏四重奏对每一个相应乐章之间的异同有所考量，例如第一乐章的三个乐段都用一种亲切的品质和吸引听众的感觉，而非以强势的、戏剧性的力度开始来抓住听众。
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12期
李赫特《1960年卡内基音乐厅现场演奏》
这套13CD合辑收录了钢琴家李赫特1960年在卡内基音乐厅演奏的现场录音。经过了半个世纪的等待，终于发行了李赫特于1960年在纽约卡内基音乐厅的全部六场独奏会录音，无疑是众多乐迷了解李赫特早期演奏艺术的绝佳机会。
坦白地说，称李赫特的访美音乐会为传奇的开端恐怕略有不妥，毕竟此时距离他的毕生首演已近二十年之久，而且李赫特的名声也已经传遍天下，在当时的社会主义国家中更是被奉若神明。然而，访美之行对于李赫特的演奏生涯而言是极大的转折点，正是凭借此行他成功被西方世界所接纳，不再是只闻其名不见其人。另一方面，从个人的演奏艺术来看，此时的李赫特尚未完全脱离其四五十年代的演奏风格，称其是开端也并不为过。故最终定下其题。
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120期
切尔卡斯基《杰出的钢琴作品》
这套10CD合辑是钢琴家切尔卡斯基1951-1963年的演奏录音精选，CD10是一张1923-1935年的历史录音。其中钢琴独奏部分包括：李斯特、肖邦、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、巴伯、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、莫扎特等的作品；协奏曲包括：李斯特、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、格里格、舒曼的作品；还有一部拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲。
舒拉·切尔卡斯基（Shura Cherkassky，1911年10月7日-1995年12月27日）俄裔美国钢琴家。切尔卡斯基出生于乌克兰敖德萨，俄国革命时全家移居美国，曾师从约瑟夫·霍夫曼，还差点成了拉赫玛尼诺夫的学生。据说他在练习钢琴时经常用“半速”去演奏，力求精准的控制键盘和弹出绝妙的音色，这也是他的演奏一直很慢的缘故。切尔卡斯基后来在英国逝世。他的经历和另一位同样出生于乌克兰的超级大师霍洛维兹惊人的类似。这不能不让我们发出一些感叹。东欧，只有东欧，才能诞生这样伟大的钢琴家，尤其是演奏同样来自东欧的钢琴作品时。
切尔卡斯基的录音终归不多，我们还不能很全面地去做一些比较。切尔卡斯基演奏的肖邦是十分有特色的，这已经被很多人表示认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲，触键很透彻，层次非常明晰，有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏的《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章很好的体现了这点。这是一个极端浪漫的乐章，需要在钢琴的分句和推进上非常注意，其次就是对音色的处理，需要仔细推敲，才能把肖邦那种羞涩的恋情般的感觉完美地展现出来。夜曲他演的好慢，甚至比阿劳的还要慢些。同样，速度一慢，那些诗意的东西就很容易地展示出来了，这在所有的作品都有类似的机理。
切尔卡斯基以演奏浪漫派作曲家的作品为主，被认为是拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基、列文涅、霍夫曼、霍洛维兹所代表的浪漫钢琴演奏传统的最后一人。他的演奏既有高超的技巧和多变的音色层次，又有丰富的想象力。切尔卡斯基1923年12岁时即开始录制唱片，直到1995年逝世以前，其中柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等人的作品，甚得好评。
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85期
马泽尔《斯特劳斯音乐会》
这张专辑是1996年维也纳新年音乐会的精选曲目。这场音乐会中，指挥大师洛林·马泽尔任指挥和小提琴独奏部分以及特殊乐器的演奏，这是第9次指挥维也纳爱乐乐团新年音乐会。
著名指挥大师洛林·马泽尔是维也纳新年音乐会上的常客。从1980开始接替博斯科夫斯基执棒，他连续指挥了7届，此后又分别于1994、1996以及1999年三次登台。作为当代世界指挥中的天才巨星和中坚力量，马泽尔对驾驭斯特劳斯家族的舞曲作品别有心得，因此深得广大乐迷的心。而这位集小提琴演奏家与指挥家两种身份于一身的音乐大师屡次在新年音乐会上施展自己的器乐独奏绝技，展现出其多才多艺的一面以及别具匠心的幽默感。
1996年这场音乐会，在每年例行的新年祝福段落，他更用汉语向广大中国乐迷问好，使人记忆犹新！在当年的演出中，马泽尔选择了诸多优雅欢快的作品，新曲目数量也相当之多。大师更在两首曲目中担任小提琴独奏，更在《Jockey Polka（骑手波尔卡）》一曲中亲自负责模拟鞭声的效果。
这张专辑整体音色充满着雄浑、厚重的色调，又不失活泼。演奏、录音水平一流，企鹅评鉴给予三颗星的高度评价。
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14期
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