K07. Grand Banks Newfoundland

这张专辑是米凯兰杰利演奏贝多芬的两部《钢琴奏鸣曲》、德彪西、拉威尔的钢琴作品。专辑是20位重新制作版本，音质有了很大的改善。 贝多芬《降A大调第十二钢琴奏鸣曲》作品26，大约作于1800-1801年。 贝多芬《降E大调第四钢琴奏鸣曲》作品7，作于1796-1797年。贝多芬将此曲题赠给他的学生巴巴拉，她是一位才华卓越的女钢琴家。因为这首奏鸣曲的优雅气质，当时人们将它称作“所爱的女郎”。 德彪西《向拉莫致敬》，选自钢琴套曲《意象集》第一册。 拉威尔《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。

这张专辑是安特尔指挥匈牙利国家交响乐团，演奏柯达伊、李斯特、胡拜、柏辽兹的匈牙利风格作品。匈牙利国家交响乐团的音乐是他们身体脉动的一部分，以匈牙利风格演奏的哈利亚诺组曲非常生动，而定音鼓的声音在乐团中的平衡度相当好，且有点睛之妙，在拿破仑之役与失败一曲中的恐怖挣扎描写得相当深刻，而描写国王与群臣登场的一段也充分表达出嘲讽的意味。 这个数码录音的鲜丽效果为演奏的生动性和投射意图增添许多说服力，而抒情段落也处理得相当柔和。《企鹅唱片指南》评价三星。

这套9CD合辑收录了钢琴家阿妮雅·多尔夫曼1939年至1959年间在RCA Victor唱片公司发行的全部专辑。2017年Sony公司采用24位、192kHz技术，将原始模拟母带进行数码转制，声音效果非常理想，而且使用原版LP封面制作CD封面，历史感十足。合辑收录了阿妮雅·多尔夫曼与托斯卡尼尼的合作，包括1939年录制的罕见的贝多芬《合唱幻想曲》和1945年贝多芬《第一钢琴协奏曲》。 在曲目方面，涵盖了不多的几位作曲家：贝多芬、肖邦、格里格、梅诺蒂(只有一个中型作品)、门德尔松、舒曼、柴科夫斯基。可以看出，多尔夫曼最喜爱的作曲家是舒曼，她演奏的舒曼作品，拥有所有的技巧、诠释、音乐性、权威性。她演奏的门德尔松《无词歌》、柴科夫斯基《为年轻人而作》和《季节》都非常好，但缺乏一点点创新与新鲜感。 阿妮雅·多尔夫曼（Ania Dorfmann，1899年7月9日-1984年4月21日），俄罗斯裔美国钢琴家和教师，曾在纽约茱莉亚音乐学院任教多年，是托斯卡尼尼时代为数不多的女钢琴家中的第一位。阿妮雅·多尔夫曼是茱莉亚音乐学院最受尊敬的钢琴老师之一。这套合辑的发行，使她作为一名唱片演奏家所取得的巨大成就，也终于得到了应有的回报。多尔夫曼是第一位与托斯卡尼尼合作的女性钢琴独奏者，他们1945年录制的贝多芬《第一钢琴协奏曲》具有历史意义，这标志着这位钢琴家与RCA唱片合作的开始。

这套12CD的纪念性录音，收录了法兰士·布吕根演奏各种前巴洛克、巴洛克和洛可可时期作品的录音。 1934年诞生于荷兰的法兰士·布吕根（Frans Bruggen），在古乐（尤其是木笛）复兴运动中，扮演极重要的角色，他是首位置身专业木笛演奏而且成就非凡的音乐家。他积极投入研究文艺复兴、巴洛克音乐风格，为了找出正确的史料，他深入欧洲许多国家的图书馆，挖出深埋了250年以上的古乐谱，又商借了各大博物馆收藏的大小木笛，经过整理、研究、练习，展开他首度的“木笛独奏会”。 透过布吕根的演奏，让学术界第一次知道，原来知名的作曲家如巴赫、亨德尔、维尔瓦第、泰勒曼等，为木笛创作了这么多的曲子。布吕根可说是重现了巴洛克时期的木笛盛况，人们不再只是听说，而是可以真真实实的听到巴洛克时期优美的木笛音乐。 除了演奏古曲外，布吕根还邀约世界各地的知名现代作曲家为木笛创作现代作品，由于布吕根对木笛这样的积极态度，整个欧洲进入了布吕根风潮。他对木笛的研究精神及演奏能力，为后代树立了一个典范。布吕根所录制的木笛唱片数量，至今仍是后辈演奏家无法向背，可以说目前的演奏者只是将他所录过的曲目重新录制。尚未有一后人超越他的成就。 英国的作曲家Eve O Kelly这样推崇布吕根：“他的演奏风格极尽表达之能事，技巧完整富于弹性变化，……是建立在研究和演奏‘存活的历史乐器’，以及考据文艺复兴和巴洛克风格实际的作法上。” 布吕根的成就获得荷兰当局封为国宝级人物，并于现今的海牙皇家音乐院设立终身教职。当时，想要把木笛演奏学好，就必须前往木笛圣地── 荷兰，也就是布吕根的门下学习，才能得到最新、最正确、最有考据的木笛演奏法。这开启了所谓荷兰派的木笛教学。 收藏这一套合辑的真正原因，是布吕根本人的艺术性。考虑到他在大约30年前从录音室演奏转为指挥，因此实际上他所有的独奏和合奏录音都是在数字录音出现之前制作的，当今的古典音乐爱好者可能只知道或主要是靠名声知道他的乐器演奏生涯。

叶咏诗带领着香港小交响乐团，一直不遗余力地以各种方式在香港推广古典音乐，使古典音乐在社会上得到不同程度的普及。这张专辑选取的曲目大部分都是大家在广告、电视剧、电影等生活里经常听到的、耳熟能详的，但话到嘴边却总说不出名字，像格里格的《皮尔·金》、贝多芬的《命运》、艾尔加的《爱之祝福》、门德尔松的《仲夏夜之梦》、斯特劳斯的《蓝色多瑙河》、柴科夫斯基的《天鹅湖》等等。除此之外，还有一首特别为小交而编写的《古典名曲大串烧》，将14段著名旋律巧妙地串联起来，融在一起。专辑的封面也非常特别，采用了牛仔裤做背景，这当然是有特别的意义：今日，不论男女老少、学生哥、大商家、香港人或外国人都穿牛仔裤。牛仔裤的普及化，表现了与时并进，雅俗共赏的真正意义。

这张专辑对杨雪霏来说是一张具有开拓性的作品，它的意义不仅在于在过去三十年间，古典吉他已经在中国成为音乐学习的热门之选，更重要的是，正如西班牙有自己的经典吉他名曲选，杨雪霏也希望为祖国带来一套经典的名曲。专辑中的民族作品不仅包含了中国著名的乐曲，还有以她童年回忆中的歌谣改编的全新作品。它们中的大部分都经过了杨雪霏的精心编排和演绎，其中也有恩里克·格拉纳多斯、伊萨克·阿尔贝尼斯、弗朗西斯科·塔雷加这些音乐大师所创作的西班牙名曲。

这张专辑收录了钢琴大师巴克豪斯演奏的肖邦24首《练习曲》，1927年录音，是历史上的首个肖邦练习曲全套录音。与巴克豪斯晚期的录音相比，早年的演奏更是年轻气盛，拥有非凡的技巧，丝毫不亚于当今任何顶尖高手，像作品25之11“冬风”只用了3分钟就完成了，速度之快令人惊叹。 《练习曲》作品10，作于1832-1836年间。献给李斯特的夫人阿古尔特伯爵夫人，后来他们的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。《练习曲》作品25，也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836-1837年间。

这张专辑是由Paul Galbraith、Angel Romero、Scott Tennant和Brazilian、Los Angeles吉他四重奏演奏改编的最悦耳动听的古典音乐经典曲目，演奏技巧和演绎内涵均为世界级的高水准，加上天碟级的录音，自然无比的空间感、清晰透彻的拨弦质感，绝对是宝宝耳边最美妙的天籁之音。

这套合辑收录了钢琴家、指挥家乔治·索尔蒂爵士与伦敦爱乐乐团、以色列爱乐乐团、巴伐利亚国立管弦乐团合作，1947-1958年间的演奏录音。曲目包括勃拉姆斯《小提琴奏鸣曲》、贝多芬《小提琴奏鸣曲》、《小提琴协奏曲》、舒伯特《第五交响曲》、巴托克《舞曲组曲》、《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的乐队协奏曲》、柯达伊《哈里·亚诺什组曲》、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》。 这位伟大的音乐家在1947年录制了第一张唱片，作为钢琴家与小提琴家库伦坎普(《勃拉姆斯与贝多芬小提琴奏鸣曲》)合作，并在苏黎世市政厅管弦乐团担任指挥。在半个多世纪的时间里，他继续作为一个独特的艺术家，留下了250多张伟大的唱片（包括45部完整的歌剧）主要与维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、芝加哥和伦敦交响乐团合作。他的唱片赢得了许多国际荣誉，包括32项格莱美奖，比任何其他古典或流行唱片艺术家都多。 索尔蒂爵士在布达佩斯李斯特音乐学院，师从巴托克学习钢琴，随多纳伊、柯达伊学习作曲。虽然他作为钢琴家首次在音乐会中亮相，但他很快就被布达佩斯歌剧院聘为指挥。1937年，托斯卡尼尼在萨尔茨堡音乐节上选他为助手。在第二次世界大战爆发之前，索尔蒂爵士以难民身份前往瑞士，再次以钢琴谋生。1942年，他在日内瓦举行的国际竞赛中获得了一等奖。

这张专辑是管风琴家奥斯登演奏亚历山大·吉尔芒的八部管风琴奏鸣曲。奥斯登采用鲁昂圣文教堂的卡瓦耶-科尔管风琴演奏。 亚历山大·吉尔芒（Alexandre Guilmant，1837年3月12日-1911年3月29日）法国作曲家、管风琴家。生于滨海布洛涅，师从其父，后又师从比利时管风琴大师勒门，成为家乡的管风琴师和教师。1871年被任命为巴黎三位一体教堂管风琴师，并任职长达30年之久，从此作为一位技巧高超的管风琴师开始其演奏生涯，曾到美国，加拿大和欧洲各地巡回演出，其中包括于1904年在美国举办了不少于40场演奏会。 1898至1914年间，吉尔芒与同事一起出版了多位法国作曲家管风琴作品集《管风琴大师曲谱》10卷，随后又出版了收录国外管风琴大师作品的《管风琴古典乐派》。尽管其中的音乐理论在当时业已被取代，这些文献依然因作品的稀有而显得珍贵。1894年和丹第等人一起创办了圣乐学校，并一直在那里任教，直至1911年在巴黎附近的家中去世。此外，他还于1896年接替维多尔担任巴黎音乐学院的管风琴教师。他的学生众多，其中最著名的是迪普雷。 吉尔芒是个多产的作曲家，几乎所有作品都是为他所钟爱的管风琴而作，他的音乐风格和弗兰克与维多尔有些接近，以气魄宏伟壮观而著称。 《8部管风琴奏鸣曲》是在三位一体教堂的卡瓦耶-科尔管风琴上构思创作的，有着交响曲式的风格和形式，与弗朗克的交响曲式管风琴作品、维多尔的管风琴交响曲齐名。 鲁昂圣文教堂，卡瓦耶-科尔管风琴（Cavaille-Coll Organ，Church of St.Ouen，Rouen）这台拥有四层手键盘的大管风琴由法国管风琴建造大师阿里斯蒂德·卡瓦耶-科尔建于1890年，被认为是法国最重要的管风琴之一，因上面装有不常见的32寸低音管而著名，曾被维多尔誉为“管风琴中的米开朗杰罗”。这件乐器从未被改动过，也是这位大师为数不多的依然保持原样的作品之一。 本·范·奥斯登（Ben van Oosten）荷兰管风琴家。奥斯登曾在阿姆斯特丹和巴黎学习管风琴和钢琴。他的管风琴录音收录了圣-桑、福兰克、维多等人的作品，收获了很多国际奖项。因为奥斯登对法国管风琴文化的贡献，法国政府授予他艺术与文学军官勋位。奥斯登在鹿特丹音乐学院担任教授，也在全世界开大师班。