01. Violin Sonata No.5 Op.23 - 1. Allegro

这张专辑是“指挥皇帝”卡拉扬率领柏林爱乐乐团，演奏勃拉姆斯《第四交响曲》、《海顿主题变奏曲》、《悲剧序曲》。卡拉扬的指挥风格，用情激越有余，细腻不足，并没有真实地体现出《第四交响曲》的情绪本色，即阴暗而不绝望、忧郁而不悲痛、怀旧而不失落，就象一个失意的、年过花甲的老者，在回忆自己的激情燃烧的岁月。这种微妙的感情是难以言喻的，而音乐正是最好的表达手段。 《e小调第四号交响曲》作品98，完成于1885年，同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。此曲和其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像此曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。它的第二特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但此曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。 《海顿主题变奏曲》是勃拉姆斯于1870年至1872年间创作的，该作品是勃拉姆斯最初的乐队作品之一，也是其风格的代表作，变奏多样，方正典雅，受到广泛的赞誉。全曲包括降B大调的主题，8个风格各异的变奏，以及最后的终曲。 《悲剧序曲》是勃拉姆斯1880年夏天写的管弦乐序曲。勃拉姆斯以“悲剧”为题意在用来强调此序曲的汹涌和受折磨的气氛；此曲也和他在1880年所写的《学院节日序曲》形成强烈对比。值得留意的是，《悲剧序曲》和《学院节日序曲》是没有任何紧接的戏剧内容，因为勃拉姆斯对歌剧并不感兴趣。对勃拉姆斯而言，音乐是用来强调其感受和情感。

一首对祖国的深情赞歌——斯美塔那的《我的祖国》 “祖国”是每个人心中最柔软的地方，而交响诗《我的祖国》就是斯美塔那怀着对祖国的满腔热爱创作的。“捷克民族乐派的奠基人”贝德里希·斯美塔那出生于捷克的小城莱托米希尔，他热爱音乐的家庭给了他最早的音乐教育——他四岁开始识谱，五岁学习小提琴和钢琴，七岁就登上了音乐会的舞台，八岁时创作了人生的第一部钢琴作品。在小城的乡村中度过的快乐生活和乡村的歌舞给斯美塔那留下了永远的回忆，他在之后的创作中不止一次地引用了来自故土的文化和艺术。 1848年，斯美塔那被迫流亡海外，十余年浪迹天涯的生活使他无比怀念自己的祖国。1861年，斯美塔那刚回到捷克，就以无比的热情投入到了以捷克民间文化为特色的音乐创作中去。为了创作一组赞美祖国的诗篇，他进行了长时间的构思，直到1867年在波西米亚的森林里见到了沃尔塔瓦河的两处源头，立即被那沉寂的森林、清澈的水流和美丽富饶的大自然所打动。于是，满怀热情的斯美塔那开始了《我的祖国》的创作。虽然当时他的听力已因耳疾受损，但他仍然凭借着对祖国深深的眷恋，最终于1879年完成了各个乐章的创作。 《我的祖国》是一部交响诗，由六个相对独立的乐章组合而成，从六个不同的角度描绘了祖国的古老传说、山川河流和人文风俗。在每一个乐章开始的部分，斯美塔那都配上了优美抒情的文字说明，使得音乐的情景在文字的帮助下更加具体而清晰。 第一乐章·维舍拉德城堡 第二乐章·沃尔塔瓦河 第三乐章·萨尔卡 第四乐章·波西米亚的森林与草原 第五乐章·塔波尔小镇 第六乐章·勃拉尼克山

这套合辑是20世纪最伟大的钢琴家李赫特在1956年至1962年间录制的9张LP唱片，包括独奏曲和协奏曲。李赫特不仅是一位才华横溢的演奏家，还是一位神秘莫测的人物。几十年来，他主宰了古典音乐界，从巴赫到20世纪的作品，几乎每一种风格都有他的标志性演出。李赫特代表了钢琴艺术成就的巅峰，他令人难以置信的精湛技艺和力量，他对结构和形式的洞察力，以及他在音乐会上和唱片录音中所表达出的丰富情感，都无人能及。 这套合辑开始于1956年的舒曼独奏会，结束于1962年的意大利巡回演出现场录音。其中有五张协奏曲LP唱片，包括拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、与卡拉扬合作的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》、舒曼和普罗科菲耶夫的《钢琴协奏曲》。专辑的封套忠实地复制原来LP唱片的封套，仿佛一张张迷你的黑胶唱片。内附的小册子采用钢琴专家杰里米·西普曼的新注释，他成功地捕捉到了李赫特这位音乐家的本质，并为每张专辑提供了精确的注释。 这是一套极为重要的盒装合辑，为所有认真的钢琴爱好者准备的。