C01. Granados Goyescas - 1. Los Requiebros

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詹姆斯·高威《季节》
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这张专辑是著名长笛演奏家詹姆斯·高威的小品录音。20首作品中,由维瓦尔第的《四季》改编曲,“春”、“夏”、“秋”、“冬”贯穿其间,编织成色彩分明的四个季节。素有“魔笛”之称的詹姆斯·高威对古典音乐的表现拥有无人可及的高超技巧,他魅力超凡的演奏几乎超越了所有音乐上的界线。他吹奏出的独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧使他成为最受尊敬和最出色的艺术家。 整张专辑由多组世界知名乐团、音乐家分轨合作录制,是高威标志性的全明星配置。 1、札格雷布独奏乐团(I Solisti di Zagreb):负责维瓦尔第巴洛克协奏曲部分(第2、7、12、18首); 2、高威通俗管弦乐团(The Galway Pops Orchestra):古典管弦改编曲目; 3、爱尔兰酋长乐团(The Chieftains):凯尔特民谣曲目(第5、6、9、11、16等爱尔兰传统歌谣); 4、东京弦乐团(The Tokyo String Orchestra):日本现代原创作品; 5、英国国家爱乐乐团(National Philharmonic Orchestra):格里格、马斯涅等浪漫派名作; 6、特邀:日本电子合成器演奏Hiro Fujikake、竖琴名家Marisa Robles & Emily Mitchell。 专辑打破严肃古典壁垒,融合巴洛克古典、浪漫古典、凯尔特民间音乐、日本新世纪、法式香颂,是典型1990年代主流的跨界通俗古典,也是高威最受欢迎的休闲长笛专辑之一。
普列文《格什温·蓝色狂想曲、钢琴协奏曲》
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这张专辑是普列文身兼钢琴独奏与指挥,与匹兹堡交响乐团合作,演奏格什温《蓝色狂想曲》、《F大调钢琴协奏曲》、《美国人在巴黎》。专辑被日本《唱片艺术》评为“名曲名盘300”。 刘汉盛:有“美国第一位爵士乐之王”之称的惠特曼,在1924年委托格什温写作一首以钢琴为中心的交响化爵士乐,因而诞生了《蓝色狂想曲》这首世界名曲。其中,管弦乐部分还经过格罗菲的增补加强。随着爵士乐的风行全球,此曲成功地搭起古典与爵士的桥梁。能够横跨古典与爵士两大音乐领域,普列文当仁不让是第一人选,他身兼两职自指自弹,不但掌握了爵士乐的即兴感与洒脱利落,还不失古典音乐的严谨。 《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品,其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果,都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中,对那些情绪全然不同的段落的安排,如抒情性与戏剧性,舞蹈性与歌唱性的对置,也颇具匠心。 《美国人在巴黎》是格什温于1928年间所写的管弦乐交响诗,内容表达出极为浓厚的法美情怀。后经导演文森特拍成同名电影,由吉恩·凯利主演,使之更为广泛流传。此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题,带出一片朝气蓬勃的境况,仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有出租车的响声,而伸缩号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后单簧管以走路的步伐吹起第二个主题,独奏小提琴更绘影绘声,描绘出一位年轻女士。可是,美国人却抵不住一丝乡愁,此时响起了弱音小号奏出的蓝调主题,而这个主题亦成为曲中最耳熟能详的旋律。乐曲结尾令人精神一振,带出的感觉正好表现出他缅怀巴黎之情怀。
米凯兰杰利《1952年阿雷佐演奏会》
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这张专辑是米凯兰杰利在1952年意大利阿雷佐演奏会的现场录音。他演奏了贝多芬、肖邦的《钢琴奏鸣曲》及勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》。其中贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲》是米凯兰杰利20多岁巅峰期的演奏,触键颗粒锐利清晰,快板乐章爆发力极强;慢板段落音色温润克制,线条绵长;1952年他尚未形成晚年极致内敛风格,演奏充满青年演奏家的充沛能量,分句层次分明,是少见的贝多芬第2号作品早期现场版本。肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的这版录音,是学界专门研究的重要录音。动态反差极大,弱音细腻到近乎耳语,强音冲击力震撼;节奏伸缩自由但内在律动稳固,葬礼进行曲段落沉郁厚重,末乐章狂风般的短促音符弹奏极度精准;乐评评价此版充满戏剧性张力,是他青年时期极具个人色彩的肖邦演绎范本。勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》考验钢琴家手指耐力、音色控制与织体层次。这场演奏有独特版本特征:米凯兰杰利做了少量段落删减(第一组第9变奏保留、第二组第9变奏省略,第一组14变奏演奏、删减尾声部分段落),是研究他勃拉姆斯演奏习惯的关键史料;全曲音色明暗对比精妙,炫技段落干净无杂音,展现恐怖的手指控制力。 米凯兰杰利一生极少公开录音,1950年代早年现场留存数量非常有限,1952年阿雷佐这场完整独奏会是极具收藏价值的一手史料,记录他32岁黄金青年期演奏状态,和晚年清冷克制的风格形成鲜明对比。德国Archipel专注挖掘、修复失传广播、现场模拟录音,主打冷门珍稀历史演奏档案;这张属于其“荒岛收藏”系列,专门收录值得永久留存的传奇现场,2002年发行后现已逐步绝版,属于古典唱片收藏圈热门稀缺碟。原始单声道老录音底噪客观存在,但24bit数字化修复大幅降低磁带嘶声,完整保留现场动态范围,没有过度降噪抹平钢琴音色;能清晰听见音乐厅自然残响与细微现场气息,还原独奏会临场感。
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20世纪伟大钢琴家《霍洛维兹(2)》
20世纪伟大钢琴家《霍洛维兹(2)》
这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维兹的演奏录音,包括李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾、肖邦的钢琴独奏作品。 李斯特的作品从1930年到1989年一直在霍洛维兹的曲目中占有重要地位,《维也纳之夜-舒伯特的维也纳随想曲》(1989年录音版本)狡黠的表现就像位音乐魔术师。霍洛维兹在李斯特十九首《匈牙利狂想曲》中录制了第二、六、十五(拉科西进行曲)与十九号,其中二、六号收录在本套专辑里;1950年代录了三册《巡礼之年》中的与。这两首《匈牙利狂想曲》是霍洛维兹诠释李斯特的另一种面貌。在著名的《第二号匈牙利狂想曲》中,霍洛维兹表现的是乐曲的和声与华丽的气氛。《在泉水边》是一首戏剧性强烈的作品,霍洛维兹以高雅的琴音及几乎所有钢琴唱片中都听不到的能量动态让听众为之心醉。 这张专辑,重点放在与他年青时期最贴近,同时也是最靠近他灵魂深处的斯拉夫音乐。接下来的普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》与斯克里亚宾《第五钢琴奏鸣曲》是乐谱才刚出版的时候,霍洛维兹就非常喜欢弹奏作品。霍洛维兹时常一次又一次的演奏肖邦《波兰舞曲-幻想曲》,这是一首既柔软又高雅细致的作品,霍洛维兹在处理舞蹈节奏的时候也能顾及乐曲的力度与无畏的精神。《波兰舞曲》是1982年5月的录音,生命力旺盛的《f小调幻想曲》录音时间则比《波兰舞曲》早了三十四年(1948年)。普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》(1945年录音版本)中精巧的诠释以及令人震慑的狂热尾声几乎可以用“伟大”两个字来形容;斯克里亚宾极度火爆但是又过于零碎的《第五钢琴奏鸣曲》则是霍洛维兹在1976年2月音乐会的现场实况录音。
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布劳提甘《海顿·键盘独奏作品全集》
布劳提甘《海顿·键盘独奏作品全集》
这套合辑收录了罗纳德·布劳提甘以古钢琴演奏的海顿全部键盘独奏作品。也许初听上去似乎不如现代钢琴温婉,也可能不如现代钢琴余音绕梁,但细细听下去,相信会感受到乐器之王的纯粹魅力。 罗纳德·布劳提甘(Ronald Brautigam,1954-)荷兰著名钢琴家,出身于荷兰最著名的史威林克音乐学院,师从荷兰钢琴大师Jan Wijn。之后前往伦敦和美国继续深造,并曾追随鲁道夫·塞尔金学艺。Ronald Brautigam在1984年获得了荷兰音乐大奖。他特别擅长演奏古钢琴,之后逐渐成为古钢琴界权威,更是当今倡导莫扎特时代钢琴艺术的名家。 海顿一生共写有62首钢琴奏鸣曲,主要用古钢琴为教学和个人演奏。早期的钢琴奏鸣曲通常用“嬉游曲”和“奏鸣曲”作为标题,多半保留三个乐章的形式,并且三个乐章统一在同一调性上。其后海顿又较多模仿北德乐派大师C.P.E.巴赫的奏鸣曲。1771年海顿受到“狂飙运动”影响,18世纪80年代后海顿的创作在旋律风格与结构上受到莫扎特影响。经历了一生与音符为伴的时光,海顿开始在晚期的作品中显现出不同于其他时期的气象。这时的海顿已经不再需要功绩、名利,而老来受到尊崇的他也逐渐在作品中显示出自己的偏好,除了保持乐观、真诚、爽朗、幽默的性格以外,他开始追求新的乐思与立意。
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