这张专辑是钢琴家拉罗查演奏阿尔贝尼兹的著名钢琴作品，包括：《伊贝利亚组曲》、《纳瓦拉》、《第一西班牙组曲》。拉罗查演奏技巧之超绝，完全克服了她手小和原本以音色优美取胜的训练。除了因拉罗查长年沉溺在这套曲目中的弹奏功力，其出色的音响，也是原因之一。在拉罗查的手中，这些阿尔贝尼兹的艰难乐曲，一点都听不出难度所在，只像是一首首优美的音乐彩绘，描写着安达卢西亚阳光下的明媚景致。
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这张专辑是俄罗斯钢琴家鲍里斯·别列佐夫斯基与德米特里·利斯指挥的俄罗斯乌拉尔爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》，附带由别列佐夫斯基独奏的《帕格尼尼主题变奏曲》、三首《匈牙利舞曲》。
《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了此曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。
《帕格尼尼主题变奏曲》作品35，完成于1863年。是勃拉姆斯根据帕格尼尼写给小提琴的《第24号随想曲》加以变奏写成的二十八首钢琴变奏曲独奏作品。此曲与勃拉姆斯的其他变奏曲多半是在小范围的沙龙里演奏不同，是完全作为音乐厅的音乐会之用，演奏效果辉煌，是一首炫技性作品。共28段变奏，此曲被视为挑战李斯特的炫技之作，除了高难的炫技演奏外，依然有着勃拉姆斯式的伤感情怀。勃拉姆斯喜欢变奏曲，这也是他倾向于古典形式的证据。
《g小调第一号匈牙利舞曲》约作于1869年前，二十一首钢琴四手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。此曲的钢琴独奏改编版，曾是钢琴家克拉拉·舒曼重要的音乐会演奏曲目之一。
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这套合辑是查尔斯·马克拉斯爵士与布拉格室内乐团合作，演奏莫扎特创作的所有交响曲。这一系列的录音开始于1986年，是由查尔斯·马克拉斯爵士与一些最著名的莫扎特研究学者，经过多年的探索，了解当时管弦乐队的大小和乐手的位置、乐段反复的运用、乐句清晰度和拍子。而布拉格室内乐团演奏莫扎特作品的传统也源远流长，可以追溯到200年前。
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这套合辑收录了钢琴家李赫特的多张钢琴独奏唱片。虽然李赫特通常避免成为一个“完美主义者”，但这个系列的作品和作曲家的范围广泛而丰富。李赫特不喜欢在录音棚演奏，但合辑中大部分的录音资料，包括穆索尔斯基《图画展览会》、李斯特《b小调奏鸣曲》、韦伯《d小调奏鸣曲》、德彪西《Estampes》、斯克里亚宾《第五奏鸣曲》和舒曼《C大调幻想曲》，拉赫玛尼诺夫《前奏曲》、普罗科菲耶夫《第八奏鸣曲》以及肖斯塔科维奇的六首《前奏曲和赋格曲》仍然是经典的录音室录音。
从1956年到1992年，这套合辑还展示了李赫特从难以捉摸的激情青年到朴素的键盘老手的演变过程。如果李赫特对晚期巴赫和莫扎特作品的“素简”式诠释是一种后天的品味，那么我们就无法否认这位钢琴家的专注和迷人的演奏是多么引人入胜。以前错过这些唱片的李赫特粉丝会发现这套合辑是真正的性价比逆天。
大家都在听
希拉里·哈恩《贝多芬小提琴协奏曲》
这张专辑是希拉里·哈恩与大卫·辛曼指挥的巴尔的摩交响乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》、伯恩斯坦《小夜曲》。希拉里·哈恩的演奏，不仅风格刚健、技巧圆熟，更难得的是，她那清新脱俗的提琴音色和音乐性格，她的演奏完全不曾受到不良音乐习惯的沾染，乐思稳健且直观，见解独特并能兼顾传统。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，1806年完成。这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
伯恩斯坦《小夜曲》，副标题“根据柏拉图《会饮篇》为小提琴、弦乐队、竖琴和打击乐器而作”。创作于1954年，题献给美国小提琴家斯坦因的夫人。此曲接近小提琴协奏曲，透过它，我们能清晰了解伯恩斯坦不俗的作曲才华，既使属标题音乐，我也愿意把它作为纯音乐来听，它的确带有描述性，但我感觉其内发源点更多的来自于音乐自身的逻辑，也可以这样说，创作灵感源于柏拉图作品，但音乐的走向更多的得益于纯音乐的律性，语言阐述方式与纯音乐的内发性表达难分难解，也由于结构相对紧凑，律性十足，颇有引人入胜处，听者基本可以脱开柏拉图原作来欣赏，这是不同于理查德·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》的地方。
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8期
穆洛娃《维瓦尔第·双小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家穆洛娃、卡米诺拉，与马尔肯指挥的威尼斯巴洛克乐团合作，演奏维瓦尔第的六部双小提琴协奏曲。穆洛娃的演奏活力四射、神采飞扬，音色纤细与温和，在巴洛克的理性与秩序之外，多了十足的激情，仿佛一股温情的巴洛克暖流缓缓流过。意大利小提琴家朱里亚诺·卡米诺拉，被誉为“巴洛克小提琴王子”，在现代小提琴和巴洛克小提琴两个领域内都堪称大师级人物，他的演奏带有古乐器那种粗砺的质感，但音色却很亮、很优美。这两位明星演奏家的合作，强大而非凡。当然，这些演奏不能缺少马尔肯指挥的威尼斯巴洛克乐团，他们的协奏充满活力，令人眼花缭乱，为两位小提琴家的精彩表现打下了坚实的基础。专辑的录音也非常出色，清晰自然，声音像春雨一样清新。
当提到“巴赫双小协”时，大多数古典音乐爱好者都知道是说《d小调双小提琴协奏曲》BWV 1043，因为这是巴赫唯一的双小提琴协奏曲。但对于维瓦尔第来说，只说“双小协”就不妥了，因为他创作了27首双小提琴协奏曲。十八世纪的音乐环境有一个特点：即大众们不断要求新作品。维瓦尔第曾在许多欧洲都市担任作曲与指挥，其中又以在威尼斯的时间最长。他是位杰出的小提琴家及作曲家，作品包括：数百首的协奏曲、奏鸣曲及四十部歌剧。这些作品在当时颇受大众及专家的好评，被誉为同侪间的巴赫。大约将近五十年的时间，维瓦尔第一直担任皮埃塔音乐院的院长。这所音乐院本来是一所孤儿收容所，管理有几百名孤儿（大多数是女孩子），他的许多神剧、宗教音乐及几百首器乐曲就是为这些学生所写的。
虽然维瓦尔第的作品数量庞大，让人瞠目结舌，但也为穆洛娃、卡米诺拉提供了丰富的选择余地。他们从大量的曲目中，精挑细选出这六部双小提琴协奏曲。专辑封面上贴有“很少听到”的作品，他们为这些过去不为人所重视的曲目赋予了全新的生命。
录制这六部双小提琴协奏曲，其实是相当保守的选择，因为其中没有狂风暴雨般的戏剧性。然而，《c小调协奏曲》RV509，具有某种程度的侵略性，并带有一种令人联想到面具、斗篷和运河的神秘色彩；《降B大调协奏曲》RV524表现了十八世纪威尼斯的黑暗面。
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18期
查理·帕克《大鸟：1941-1953》
这张专辑是中音萨克斯演奏家查理·帕克1941年-1953年的录音精选，收录了24首作品。
查理·帕克（Charlie Parker）绰号“Bird（大鸟）”，1920年8月29日生于美国堪萨斯州的堪萨斯。他是爵士史上最伟大的中音萨克斯手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯手，帕克是一位极具个性的音乐家，14岁时中途辍学，一心钻研音乐。1937年帕克加盟杰·麦克夏的乐队。1940年，与这支乐队合作录制了首张唱片，其中乐曲《好女士》和《杜鹃玫瑰》里有他精彩的萨克斯管独奏；同年，帕克与迪兹·吉莱斯皮在一次即兴演奏会上相遇，他们一拍即合并成了爵士乐历史上最成功的一对搭档。
1945年，帕克与吉莱斯皮合作录制的《高水平的演奏》、《迪兹的情绪》、《肖，不用多说了》、《咸花生》和《暖房》等专辑，震惊了爵士乐坛。1947年，帕克率先组织了包括迈尔斯·戴维斯、杜克、乔丹、汤米·鲍特和马克斯·罗奇在内的五重奏，他们合作的非常成功并将波普爵士乐带入了佳境。
1947-1951年，帕克的音乐事业发展到了鼎盛时期。1949年，帕克转投诺曼·格兰兹的神韵唱片公司，并开始与弦乐队合作录音，以了结自己多年来的夙愿。此后，帕克在作曲上的成就也非常显著，创作出了许多优秀作品，如《人类学》、《鸟类学》、《苹果饼》、《柯柯》以及布鲁斯作品《是时候了》、《帕克的心情》等。Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在咆勃爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝豔。与小号手Dizzy Gillespie并肩齐步飙奏时，节奏速度彷佛达到非人的“魔鬼”境界。将精力与天赋同时放在毒品的火焰中两头燃烧的Parker死时才三十五岁，医生检验他的身体时却觉得像是六十五岁的苍老躯体。他的影响无远弗届，Miles Davis晚年曾说：“如果没有Parker，今天的爵士乐听起来将完全不同”，诚如其言。
139
24期
罗斯特洛波维奇《老罗在莫斯科》
这套合辑收录了大提琴家罗斯特洛波维奇1950-1962年在莫斯科的演奏录音，合作的音乐家包括：钢琴大师李赫特、作曲家肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基，都是当代音乐史上大名鼎鼎的人物。曲目包括：普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基的大提琴奏鸣曲；柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》；舒曼、肖斯塔科维奇、圣-桑的大提琴协奏曲；肖邦、维拉-罗伯兹、法雅、斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫作品的大提琴改编曲等。
罗斯特洛波维奇在音乐学院里如鱼得水，不仅学大提琴游刃有余，还在肖斯塔科维奇班上学作曲。据说他从二年级直接跳到五年级，1946年毕业时名字被刻在金榜上，此后边进修边演出，1949年、1950年分别在布达佩斯和布拉格的大提琴比赛上与另一位较早出道的大提琴天才沙夫兰并列获得一等奖。但此后罗斯特洛波维奇的魅力让沙夫兰望尘莫及。
87
35期
霍洛维兹《舒曼》
这张专辑是霍洛维兹演奏舒曼的钢琴作品。上世纪60年代录制这张专辑的时候，正值霍洛维兹演奏的巅峰时期。他那无与伦比的高贵琴音充满着清澈和灵性，使我们欣赏到了舒曼清丽、脱俗的一面。霍洛维兹曾说舒曼是他最钟情的作曲家：“我觉得他十分的浪漫，舒曼对音乐的感受十分直接，而且他对钢琴也有十分独到的见解，他每个时期都很有创造力，永远有新的东西，永远使我心动。”
舒曼那种带点神经质与文学化的音乐气氛，已经深深根植于霍洛维兹的内心深处。他处理舒曼音乐中阴郁的一面几乎所向无敌。他指下的舒曼仿佛能让人看到来自地狱发出的幽光。
听一下大师在1962年录制的《童年情景》就足以说明一切了，他弹奏的《梦幻曲》有着深入肺腑的吟咏式的诗句，仿佛把我们带到了童年的百草园，令人流连忘返。他演奏的《克莱斯勒偶记》注定是“一览众山小”，把所有的枝蔓都剥离了，剩下的只是一颗颗孤独的音符在闪动，全曲布满了他的人生感悟，尽管孤独始终如影随形。
96
24期
马里纳《沃恩·威廉斯·管弦乐作品》
这张专辑是马里纳指挥圣马丁学院乐团，演奏沃恩·威廉斯的管弦乐作品，包括《塔里斯主题幻想曲》、《绿袖幻想曲》、《云雀飞翔》等优美动人、广为人知的作品。马里纳诠释这些早为大众熟悉的乐曲独具典雅细致的英国田园风貌，酝酿出浪漫醉人的音乐世界。《企鹅唱片指南》评价三星。
拉尔夫·沃恩·威廉斯（Ralph Vaughan Williams，1872－1958) 二十世纪前半期英国最伟大的作曲家，以英国民谣为作品根基，融合了伊利莎白女王时代至詹姆斯一世时期的英国福音音乐，并赋予新的风貌。沃恩·威廉斯自幼学习钢琴与小提琴，曾入剑桥大学和皇家音乐院，毕业后当了教堂的琴手与合唱指挥。先后从师于布鲁赫和拉威尔学作曲。第一次世界大战时入伍，退役后一直在皇家音乐院任教。毕生谦逊地工作，品格高尚、待人真诚。深爱民间音乐，曾入居乡间收集民歌，参加农村的节日和音乐赛会，将人民的音乐语汇融入自己的创作，同时又向都铎王期的作家和普塞尔的音乐吸取养料，逐步形成了自己的风格。他的音乐有英国式的平易、幽默，精力充沛而不失文雅的格调。沃恩·威廉斯写过几乎所有形式的音乐：九首交响曲钢琴、小提琴，甚至竖笛协奏曲、弥撒曲、歌剧等等。其他代表作有如歌剧《赶车人休格》、《恋爱中的约翰爵士》、管弦乐《三首诺尔福特狂想曲》、《蜂序曲》、《塔里斯主题幻想曲》和九部交响曲等。他的创作奠定了英国现代民族音乐的基础。此外，最脍炙人口短曲为小提琴与乐团而写的浪漫曲《云雀飞翔》(The Lark Ascending)及《绿袖子幻想曲》(Fanitaia on Greensleeves)。
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4期
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