群星 - 宁夏

中国浦东派琵琶大师林石城（1922-2006）是著名的琵琶演奏家、教育家；其琵琶演奏的技艺高深精湛，修养广博宽厚，对于琵琶的吟类变化、轮滚四条弦及其弦数变化，半秒钟内并四弦，推类、拖类等高难技法与乐曲，演奏起来尤为得心应手，指上功力已臻炉火纯青。他在琵琶艺术的发展上做出非常卓越的贡献，海内外弟子盈门，桃李满天，造就了不少中、青年琵琶艺术人才，曾获颁国家级教学成果奖。2002年林石城大师获颁中国音乐金钟奖「终身荣誉勋章」，正是对他艺术成就的最佳表彰；在2008年公布第二批中国非物质文化遗产名单时，浦东派琵琶艺术获选列入保护名录，做为当代浦东派琵琶艺术的发扬光大者，林石城大师对中国民族音乐所做出的贡献是无远弗届的！！ 林石城大师的经典力作《十面埋伏》专辑收录林大师弹奏的传统武曲《十面埋伏》《霸王卸甲》完整版本，更有体现其左手精深功力的《夕阳箫鼓》、《武林逸韵》等文套曲，而演来神情并茂的民间乐曲《龙船》《怀古》《一枝梅》多方面将林派琵琶独具一格的特点展现无遗；专辑附有两万余言解说，享誉国际的中国琵琶大师林石城毕生心血精华尽萃于斯，成为当代琵琶艺术难得的典藏珍品，更是系统地为中国传统民乐的辉煌时期留下动态的历史见证！

陶笛（英语：Ocarina，也译作奥卡利那笛、洋埙、瓦埙、土笛、鼓浪笛等），目前国际上比较流行的陶笛多数是一种源自意大利、状似潜艇、有哨口、通常用陶土烧制的吹管乐器。 中国陶笛（实用新型）哨口类气鸣土乐，借鉴中外历代陶土乐器基本特点改革研发，指法指序科学便捷，音域宽广，通常为陶土烧制的吹管乐器。

古琴界顶尖演奏大师 高保真 全收录

思凡 林毛根（潮州筝）/林吉衡（椰胡）/中国音乐家大系 ⊙中国潮筝大师林毛根 南派筝曲经典珍藏版 ⊙林吉衡 椰胡伴奏 中国潮筝大师林毛根大师是潮州筝派重要的代表传人，被誉为潮州筝艺大师，其演奏风格典雅清丽、尤以演奏韵味浓郁且最难表现的「活五调」见长。他曾以一曲《柳青娘》尽展「活五调」之神韵，并将其音韵远播，赢得海内外乐界赞誉，在国际上奠定了潮筝的地位，而他所作的这个曲谱也在中国与新加坡的古筝考级中被列为高级别的必考曲目。2002年7月，国际古筝大会六大门派「掌门」在香港与广州汇演时，林毛根大师以《柳青娘》《倒骑驴》及《寒鸦戏水》倾倒了香江及羊城观众，再次让潮州音乐成艺坛显学；2003年，中国民乐界二十多年来首次大规模筹办「国乐九大名家京城音乐盛会」参与「盛典华章—2003年国庆系列音乐会」，林毛根大师以潮乐代表应邀演出；2004年4月25日，香港大会堂音乐厅「艺海长青-国乐名宿珍品演奏会」林毛根大师与其他三位同届七、八十高龄的国乐大师陆春龄、林石城、甘尚时同台演出，仍旧炉火纯青的技艺，与韵味醇厚的诠演，获得乐界与观众又一次非常强烈的反响！ 本音乐专辑中林大师将南派经典筝曲：活三五调乐曲《柳青娘》《深闺怨》《雁南飞》及普受大众欢迎的潮州乐曲《思凡》《寒鸦戏水》《倒骑驴》《粉红莲》《雨溅梨花》，加之《小桃红》《赐阁》《过江龙》等「外江」乐曲，以他独到而传神的诠释，丰富了传统潮乐表现的内涵，栩栩如生地描述出各乐曲所富含的种种神态及别具一格的风韵！ 《思凡》专辑出版序言 十多年前，因受潮州音乐的独特魅力所吸引，我曾赴潮汕地区，遍访名家。当时在林毛根先生的斗室里，聆听他弹奏的潮筝传统名曲《寒鸦戏水》和活五调《柳青娘》，其技艺之精湛，韵味之醇厚，情感之真切，至今仍难以忘怀！ 时代不断更迭之际，民间音乐的自然传承变得越来越困难了。当年在潮汕地区所访晤的诸多名家，多位己然谢世，有的则年事已高而后继者寥寥。以潮州筝派来说，目前也只有林毛根、杨秀明等为数不多的几位了，及时为这些人录制演奏专辑，从某种意义上看来，已经是在「拯救」这门艺术了。 中国龙企划组合致力于将具有「拯救」价值的民族器乐名家名曲筹划出版，无疑是极具远见的做法。相信这些专辑的问世，必将大大提升【中国音乐家大系】的可鉴赏性和学术价值，尤其对中国传统音乐的保存和发展，更是十分珍贵的奉献。

世界马头琴大师齐•宝力高 草原灵魂的歌者作品精华 中国非物质文化遗产传承人：蒙古族马头琴音乐 野马马头琴乐团马头琴合奏 & 渡辺韧子钢琴协奏 蒙古族世界马头琴大师、中国国家第一级功勋演奏员，齐•宝力高，他经常旅居日本，为国际乐坛推崇为「马头琴的帕格尼尼」、「世界马头琴第一人」。由于他是蒙古大草原最大寺庙－莫林庙之第五世活佛，自幼耳濡目染蒙古族特有乐器－马头琴美妙动人的乐声，与不拘形式的弹奏技巧，练就了他登峰造极、个人特色独具的马头琴演奏技艺！ 本套曲库所提供的乐曲为齐•宝力高大师所创作及改编之马头琴演奏曲精华，曾获得中国台湾地区金曲奖「最佳民族乐曲」荣誉，其中部分曲目是大师旅居日本后，在中国、日本两地往返之间，许许多多有感而发的动人作品。曲库内容全面展示了齐•宝力高马头琴艺术的全貌与他演奏的马头琴雄浑感性、动人心弦的超强感染力！

中国浦东派琵琶大师林石城（1922-2006）是著名的琵琶演奏家、教育家；其琵琶演奏的技艺高深精湛，修养广博宽厚，对于琵琶的吟类变化、轮滚四条弦及其弦数变化，半秒钟内并四弦，推类、拖类等高难技法与乐曲，演奏起来尤为得心应手，指上功力已臻炉火纯青。他在琵琶艺术的发展上做出非常卓越的贡献，海内外弟子盈门，桃李满天，造就了不少中、青年琵琶艺术人才，曾获颁国家级教学成果奖。2002年林石城大师获颁中国音乐金钟奖「终身荣誉勋章」，正是对他艺术成就的最佳表彰；在2008年公布第二批中国非物质文化遗产名单时，浦东派琵琶艺术获选列入保护名录，做为当代浦东派琵琶艺术的发扬光大者，林石城大师对中国民族音乐所做出的贡献是无远弗届的！！ 《春江花月夜》专辑为林石城大师登峰造极之作，呈献了由他弹奏的琵琶代表性传统武曲《海青拿天鹅》完整版本，更藉由琵琶与古筝合奏、琵琶二重奏以及乐团的编配等各种不同形式，将脍炙人口的《春江花月夜》、《月儿高》、《行街四合》、《平沙落雁》、《出水莲》等经典名曲，赋予亲切多样的艺术风貌；《普庵咒》《秋胡行》《醉归曲》则是林石城大师深入生活，通过重新整理和亲自谱曲，对人物的一些心理活动和神态做出了细致的描绘；这是一个音乐欣赏性相当高的珍藏版纪念专辑。

世界马头琴大师齐•宝力高 草原灵魂的歌者作品精华 中国非物质文化遗产传承人：蒙古族马头琴音乐 金曲奖最佳民族乐曲专辑奖 雨霖指挥月光民族乐团伴奏 蒙古族世界马头琴大师、中国国家第一级功勋演奏员，齐•宝力高，他经常旅居日本，为国际乐坛推崇为「马头琴的帕格尼尼」、「世界马头琴第一人」。由于他是蒙古大草原最大寺庙－莫林庙之第五世活佛，自幼耳濡目染蒙古族特有乐器－马头琴美妙动人的乐声，与不拘形式的弹奏技巧，练就了他登峰造极、个人特色独具的马头琴演奏技艺！ 本套曲库所提供的乐曲为齐•宝力高大师所创作及改编之马头琴演奏曲精华，曾获得中国台湾地区金曲奖「最佳民族乐曲」荣誉，其中部分曲目是大师旅居日本后，在中国、日本两地往返之间，许许多多有感而发的动人作品。曲库内容全面展示了齐•宝力高马头琴艺术的全貌与他演奏的马头琴雄浑感性、动人心弦的超强感染力！

阳春 吴文光（古琴）/张维良（箫）/中国音乐家大系 中国非物质文化遗产项目：「古琴艺术 虞山琴派」 中国古琴大师吴文光 虞山吴门琴韵珍藏版 虞山派古琴宗师吴景略 古琴传谱 张维良 箫合奏 著名古琴演奏家、教育家，「虞山吴派」奠基人，一代宗师吴景略（1907-1987）， 在中国古琴音乐的继承和发展有着极其重要的贡献，论者曾以「飞腾绮丽」赞誉其演奏艺术，称其：「既清新淡雅又气韵生动，既健美豪放又意境深远，既细腻精致又通畅阔达，其得心应手炉火纯青的演奏艺术打开了古琴音乐中新的视野，不仅达到了历来琴人所追求的理想境界，也使『曲高和寡』的古琴音乐更容易为现代人所理解与接受。」 2008年中央公布的第二批中国非物质文化遗产名录中就列出了虞山派古琴艺术，将它入选为中国传统文化保存和保护的重点项目，肯定了吴氏父子毕生对这一门音乐艺术所做出的热诚贡献，并颁布吴文光大师为该项目传承人。 古琴世家出身的吴文光大师，自幼受父亲吴景略大师真传，积累数十年，不仅演奏技巧精湛，更深悟其艺术真谛，不愧为虞山吴派的代表传人。1985～1990年，他更负笈美国，发奋攻读民族音乐学理论，获得博士学位，具有广博学识及独到的理论建树。吴文光的古琴演奏与教学，足迹遍及欧洲、北美及全亚洲诸地，所到之处，无不获如潮佳评，同时也为他积累了丰富的教学与演奏经验。由于师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派演奏艺术，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，以自已独特的创见形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步，让听者可从而领会出中国流传数千年来的古琴音乐其深刻内涵与美的真谛！ 演奏家寄语 中国的古琴音乐孤高岑寂而与众不同，是由历史条件、社会环境和文化氛围所形成和决定的一种文人文化。然古琴音乐毕竟是音乐，也必具有音乐的某些共性，因此，琴乐不仅哲理性强，而且在演奏和审美方面也自成体系，这些特质是相辅相成的。希望透过这张激光唱盘的出版，能体现固有文化中的这种整合，并以此专辑奉献给听众们！

唐代白居易著名的《琵琶行》，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“ 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”所描写的就是琵琶的声音特质。

这张专辑是琵琶演奏家章红艳的演奏录音，收录了九首经典琵琶作品，包括《十面埋伏》、《春江花月夜》、《阳春白雪》、《霸王卸甲》等名曲。这张由章红艳倾心演奏，在音乐厅而非录音棚里录音的唱片，实为一款不可多得的录音精品。这是录音师加雷德首次录制中国民族器乐独奏，也是他第一次近距离看到琵琶这种乐器。它最初担心的是“天哪！整张唱片都是琵琶独奏，会不会太枯燥和单调”。等录完《龙船》、《飞花点翠》和《十面埋伏》三首曲子后，加雷德嘴里不停地嘟囔着：“好神奇！好神奇！结构如此简单的一件乐器竟然可以发出那么多种声音”。看着章红艳娴熟和炫技的演奏，他更是兴奋不已，不断来回跑动在监听室和音乐厅舞台之间，口里自言自语的说：“太精彩了！全世界都会喜欢这张唱片。” 由于演奏家章红艳老师是一位非常职业化的优秀演奏家，录音进行得很顺利。演奏家对自己的要求远远超过了录音师的要求，录音师可以说是在欣赏演出的过程中按动几下开关就录完了这张唱片。只看看录音的无损音乐专辑曲目，你也许会觉得这不过又是老调重弹，有一款相同无损音乐专辑曲目不同演奏者的录音。当你听听这款录音时，你会身不由己地听下去，觉得这音乐越听越想往下听，舍不得中途停下来。客观地说，除了是现场演出录音，在没有观众的音乐厅为一件民族器乐独奏录音是很罕见的。加雷德之所以坚持要在音乐厅录音就是要那现场感。所谓演场感就是音乐家进入演奏和表演状态时的感觉，有了这种感觉，才有音乐。只有有音乐的演奏才能打动人。