06. Karlowicz Violin Concerto Op.8 - 3. Finale

这是迄今唯一一套完整的舒曼独奏钢琴作品全集录音，由“维也纳钢琴三杰”之一、德奥音乐权威的诠释者、杰出的钢琴大师约尔格·德穆斯演奏，1972-1976年在位于维也纳阿根廷大街的奥地利广播公司音乐厅录制，使用贝森朵夫“帝王”大三角钢琴演奏。 罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810年6月8日-1856年7月29日）德国作曲家、音乐评论家。舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。 舒曼钢琴作品的主要特色，乃在于其深具个性化的诗意表现，而旋律是呈现其特色的主要媒介。舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性，最主要乃源自其音乐诗化之理想。他曾说过：音乐是诗的最大潜能。舒曼认为，做为艺术家，道德应成为一个诗人，并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念，使他的音乐如同富于幻想的诗，自由地从凝固的形式中解放出来，用以表达自己的理想世界。 舒曼的主要钢琴作品在多完成于一八三九年之前，也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一篇篇的钢琴作品，其实就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现旋律，也大都是可歌性的语法。而在诗学的影响下，其作品的旋律，也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行，所表达的无限性内涵，必须像“朗诵诗”一般地反复寻味，才能得到深切的同情共感。 大致上，舒曼钢琴作品的旋律，有如下五种特征： 1、以相同的旋律语法，使用在不同的作品中，而成为特有的笔调。 2、偏爱以上拍开始的旋律。 3、绝少使用附加的装饰音。 4、常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴赫作品所获得的理念。 5、常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。

这张专辑是法国钢琴家帕斯卡·罗杰分别与迪图瓦指挥的爱乐管弦乐团、皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团合作，演奏圣-桑的5部钢琴协奏曲。 圣-桑的作品在其形式和技术上的润饰是突出的，他的配器尤其高明，音乐本身的优美和其深刻的幽默感更是深得人心。这5部钢琴协奏曲集圣-桑艺术造诣之大成，仅以《第二钢琴协奏曲》为例，在帕斯卡·罗杰精致细腻、清澈透亮的演奏中，钢琴幻想化的序奏，以及华丽、优美的分散和弦，还有随着主题的层层推进而难以抑止的华彩，无不让人叫绝。 　　 帕斯卡·罗杰与迪图瓦早年合作灌录的这套圣桑钢琴协奏曲全集可说是集幽雅、细腻、睿智与名家展技于一身的出色名演。帕斯卡·罗杰在弹奏法国近代音乐所焕发的才气在迪图瓦细腻的管弦音色烘托下显得灿烂夺目、光彩逼人。卓然出众的录音技术将钢琴音色收录得真实而敏锐，与乐团间的平衡感也拿捏得恰到好处。 《企鹅唱片指南》竭力推荐，三星首选名盘。

这张专辑是钢琴家索科洛夫2013年8月在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音。曲目包括：舒伯特的四首《即兴曲》、《钢琴小品》；贝多芬的《“锤子键琴”奏鸣曲》；返场演奏了拉莫、勃拉姆斯的作品。 在这场特别的独奏会上，索科洛夫从最近在华沙和萨尔兹堡的音乐会中，精选出舒伯特晚期的杰作，包括深受喜爱的《即兴曲》，以及贝多芬强而有力的《“锤子键琴”奏鸣曲》，最后由拉莫和勃拉姆斯六首完美的安可曲结束音乐会。伦敦《钢琴家》杂志写道：“世界‘神圣地’对它做了可能是最好的总结。” 格里高利·索科洛夫（Grigory Sokolov，1950.4.18-）出生于圣彼得堡。对于喜爱钢琴演奏的古典乐迷来说，索科洛夫至今还是一位尚未被包装美化过的中坚份子。《渥太华市民报》以“完美的技巧表现、完美的洞察力与完美的控制力”来形容索科洛夫在协奏曲的表现，说得一点不错。 索科洛夫吸引人之处，在于他的演奏能够完全呈现出浑然天成的自然流畅感，这也是他最重要的艺术信念，但由于演奏的角度与风格都是经过琢磨过的独特，所以即使掺杂前代大师的影响，每首曲子在他手中就是有办法让听者有全新的体验，彷佛接触到一首全新的曲子。这点可以从他的有限录音中明显听出端倪，就以大家就熟知的贝多芬、勃拉姆斯与舒伯特来说，索科洛夫处理乐句的层次感常常多得令人难以相信，处处皆是搭满华丽坚实的建筑，每次听着他的录音，就会很羡慕能够在现场聆听他演奏的听众，相信在现场很难不陷入他所营造的氛围里，这些人真的是大饱耳福。 此外，索科洛夫演奏的音乐表情也相当丰富，听得出来他彷佛借着钢琴在抒发个人情感，用黑白键表达他所有的喜怒哀乐，完完全全超脱曲子而成为独奏者的私密告白。要能够感受到听众的气息与互动，同时又得专注地将自己的情感投射在音符身上而不受干扰，只有硬底子的钢琴家才有这番能耐。