14. Tavalod

这张专辑是小提琴家奈吉尔·甘乃迪与英国室内乐团合作的演奏录音，收录了很多最著名的小提琴作品，像马斯奈的《Meditation from Thais》、萨拉萨蒂的《流浪者之歌》等，还有像《Danny Boy》这样的民歌。甘乃迪用了有别于传统的演奏手法来演奏一些名曲，听起来是另外一种感觉，有人不喜欢这种改变，但有人却非常喜欢，究竟如何，你自己听听就知道了。

这张专辑是大提琴家斯塔克1997年在芝加哥录制的，收录了17首优美动听的小品，包括穆索尔斯基《戈帕克舞》、萨拉萨蒂《吉普赛之歌》、圣-桑《天鹅》、舒伯特《即兴曲》、舒曼《梦幻曲》、柴科夫斯基《如歌的行板》、阿尔班尼士《马拉加舞曲》、格拉祖诺夫《西班牙小夜曲》、巴赫《咏叹调》、法雅《火祭之舞》等。斯塔克的大提琴演奏非常有感染力，声音平衡度甚佳。斯塔克抱着大提琴好像坐在你面前演奏，呼吸声清晰可闻。

这张专辑收录了世界音乐、民谣、流行、爵士、古典作品，带给你最多彩的音乐风格，触动你对美的各种想象，唤醒深藏在灵魂深处的感动。首曲就从莎比·欧甘美如清泉的嗓音演唱《她走在美中》这首旷世巨作开始，让诗歌寄情，带你一同感受这永垂不朽的美；盖瑞·卡尔用他珍藏的阿玛蒂名琴，悠扬的拉奏出爱尔兰诗人比喻爱情与青春即将凋谢的《夏日最后的玫瑰》，让人彷佛也感受到逝去昔日美好的淡淡哀愁；三位英国爵士天后共同献上《单身女子》一曲，用歌声娓娓诉说着都会女子的寂寞芳心；巴西天才吉他高手狄亚哥·菲格雷多迷恋上葡萄牙传统的歌谣形式《法朵》，因而创作了别出心裁的《小法朵》；多才多艺的妮基·派洛特演唱木匠兄妹的成名作《离别车票》，透过妮基的嗓音，让你再次陷入歌中的情境；美女歌手黛莉达的成名作《晚安 我的爱》就像醇厚的美酒般让人迷醉，唤起浓浓的复古情怀；亚伦·泰勒首度与管弦乐团合作，《无论如何》透过哥廷根交响乐团优美的管弦伴奏，展现精致又大器的风貌；邓丽君曾翻唱为《又见炊烟》的日本民谣《小镇秋光》，透过盖瑞·卡尔精湛的演绎，洋溢着浓浓的乡愁；爵士钢琴家弗拉迪米尔·沙法诺夫大胆玩转柴科夫斯基的《船歌》，让这首古典乐曲展现出完全不同的俄罗斯风情；最后由世界顶尖的长笛独奏家凯瑟琳·布莱恩用长笛诠释《流浪者之歌》，绝对超乎你的想象。

这张专辑是著名老牌乡村歌手Don Williams的精选辑。收录了13首经典名曲，Don Williams成熟且重量感十足的歌声在此中展露无遗，充满磁性、中人欲醉的唱腔更无愧他温柔之名。 整张专辑绝对的发烧级录音，人声和乐器都非常精彩，用一个字说就是“靓”。Don Williams的歌声极端浑厚，最适合测试音响的中低音域，特别是他歌声独特的弹性若非器材调校良好绝难完美发挥。配乐部分中低频同样Q度十足，配合轻巧的乡村节奏，就足够让音响玩家拍案叫绝。这个版为24bit母带录制再加24K金唱片制作，其细节与层次更上层楼。 Don Williams所演唱的曲子以乡村歌曲居多，轻松悦耳无压力，声音厚实有感情，绝不会有尖锐刺耳的吵杂现象，再加上优良的录音效果，当然能吸引发烧友的眼光。Don Williams歌喉浑厚，歌路抒情优美，大提琴般低吟的男性美声一出，很容易让人感受到什么是“致命的诱惑”。

这张专辑收录了十四首高水平的录音。这是发烧友引颈期待，2018年最具代表性的发烧天碟，带你尽情徜徉在女歌手的绝美歌声与爵士的浪漫情怀里。专辑锁定在发烧友最喜爱的女声歌唱，以爆发力十足的汉娜·鲍儿在《2017不插电发烧演唱会》的现场实况炒热气氛，接着由许久未推出专辑的民谣唱将玛莉·黑深情演唱老搭档爱尔兰著名唱作人吉米·麦卡锡（Jimmy MacCarthy）的《没有夜晚的地方》，感人至深的演唱搭配多样的乐器伴奏，展现出发烧级的录音水平。说到发烧片，谁会没有《牧羊女》与《谜中谜》这二张超级示范片？这次选了《牧羊女》中的《在河谷中》与《谜中谜》里面发烧友最爱的《En Rod For Alt Det Sote》。《在河谷中》除了蕾妮·崔柯琳甜美空灵的嗓音是一大聆听重点之外，曲子后段加入的环境音效更是测试音响系统的利器。

这张专辑是大提琴家玛丽-伊丽莎白·赫克与钢琴家马丁·海尔姆申合作，演奏勃拉姆斯的两部《大提琴奏鸣曲》。 音乐大师贝多芬的五部《大提琴奏鸣曲》堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发，勃拉姆斯也创作了两部《大提琴奏鸣曲》，但是创作年代却相隔了二十多年。《第一奏鸣曲》多有室内乐风格，以较低的音区表现沉郁凄苦之情；《第二奏鸣曲》则具有戏剧性和交响乐写作手法，有较多的高音区明亮音色，具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收，以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年。其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年，瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲，具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界，正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广，乐思充满欢乐与伤感等多重意味，成为勃拉姆斯的力作之一。

这张专辑是小提琴家梅纽因与富特文格勒指挥的卢森音乐节管弦乐团合作，演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》。

这张专辑是张莎拉9岁录制的第一张唱片，故命名为《首次亮相》。她的演奏音色优美，高难度演奏技巧驾御自如，更难得的是他的音乐中往往能够表现出超乎其年龄的理性与深邃。在这张专辑中张莎拉用的是1/4型制的琴，并且是用钢琴伴奏。

这张专辑是钢琴家基辛与莱文两人合作，2005年5月在卡内基音乐厅演出的现场录音。这是一场出人意外的音乐会，领导大都会歌剧院长达20年的指挥家、钢琴家莱文和钢琴天才基辛的双钢琴合奏。莱文演奏钢琴并不令人意外，经常与歌唱家合作的他，钢琴演奏上的造诣早已为人认同。指挥家与钢琴家搭档双钢琴合奏也不意外，指挥家索尔蒂曾与佩莱亚合作、乔治·塞尔也曾和塞尔金合作联弹演出。但是，像这样巨星级的搭档，却是使人意想不到。这样的两位巨星，其演出酬劳高得惊人，若非在音乐上见解相当，是很难说服他们愿意同台的。果然，演出的结果让人赞叹。他们不同于其他人的诠释，将这些乐曲视为室内乐来处理，基辛和莱文以协奏曲般的宏大气势去演绎这些乐曲，让人惊叹。专辑的录音非常发烧，音场开阔、音色真实、音质细腻、动态宽广。 舒伯特的四手联弹作品是音乐史上的瑰宝，他在钢琴独奏曲上的地位不如贝多芬、舒曼和莫扎特耀眼，但他的四手联弹作品却因为有《f小调幻想曲》、《“大二重奏”钢琴奏鸣曲》和《军队进行曲》等出色的名作，为钢琴家和爱乐者所喜爱。 《f小调幻想曲》D940，作于1828年4月。这是一首“具有内省、透视力、戏剧张力和说服力的钢琴曲”。这首作品几乎是舒伯特这种体裁的晚期作品中最经常能够听到的一首，这部有着优美旋律、忧伤情绪的单乐章作品，多少年来从没有在音乐会的舞台上消失过。 《a小调为钢琴四手联弹所写的快板“生命风暴”》D947，作于1828年5月。此曲被认为是舒伯特最初为其它双钢琴奏鸣曲所作的第一乐章，标题“生命风暴”是由出版商Anton Diabelli加上的。这首作品的交响性动力远远超出舒伯特早期的a小调作品，这是一个拥有激动人心戏剧性的乐章，它所蕴含超群的情感表达不亚于一首交响诗。 《D大调第一军队进行曲》D733，作于1822年。这是钢琴四手联弹曲《军队进行曲》中的第一首。用复三部曲式写成，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。

这张专辑收录了指挥家卡尔·伯姆与维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第41交响曲》、《弦乐小夜曲》；与圆号演奏家戈特弗里德·冯·弗瑞伯格合作，演奏理查·施特劳斯《第二圆号协奏曲》。 莫扎特《弦乐小夜曲》K525，作于1787年。此曲是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一部。需要注意的是这是一部音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。 理查·施特劳斯《降E大调第二圆号协奏曲》作于1942年11月，他还附注了创作地点“于维也纳美丽的房屋中”。此曲于1943年8月11日首演于萨尔斯堡音乐节，由卡尔·伯姆执棒维也纳爱乐乐团，戈特弗里德·冯·弗瑞伯格（Gottfried von Freiberg）担任圆号独奏。此曲是20世纪演出和唱片录制次数最多的圆号协奏曲。 莫扎特《C大调第四十一交响曲“朱庇特”》K551，作于1788年。此曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作，其规模宏大、壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。也是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品，表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。此曲还是均衡对照的典范。朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，把它作为此曲的别名是十分相称的，但这并非莫扎特本人订的名称，而是后人加上的。