04. The Carpet Crawlers

这张专辑是第17届肖邦国际钢琴大赛冠军、韩国青年钢琴家赵成珍在2018年与雅尼克指挥的欧洲室内乐团合作，演奏莫扎特《第20钢琴协奏曲》，还附带他自己弹奏的《第三、十二钢琴奏鸣曲》。 赵成珍觉得，莫扎特给他带来了音乐创作般的乐趣，并不是每个作曲家都能与之媲美。他说：“当我演奏莫扎特时，我总是很开心，很享受。享受对我来说是相当困难的词汇，因为当我听较沉重的曲目，如马勒的交响曲，它不是快乐的音乐，但音乐会后，我仍然会对音乐家说多么喜欢它。所以你也可以享受悲伤或戏剧性的时刻。有时，当我演奏某些特定类型的曲目时，我会挣扎，除了莫扎特——不是因为它在技术上更容易，而是因为莫扎特的音乐本身给了我巨大的欢乐。” 在莫扎特的钢琴协奏曲中，只有两首是小调。对赵成珍来说，《d小调协奏曲》K.466尤其证明了莫扎特的器乐和管弦乐作品可以像他的歌剧一样令人惊讶和充满戏剧性，例如《唐·乔万尼》。“对我来说，莫扎特拥有一切。他的音乐有很多层次，能让我感受到人类的各种情感。例如，d小调的第三乐章中有一些部分他使用了小调，但后来转向大调，这给人一种不同的感觉，就好像他在变幻情绪，真是天才。”

这张专辑是希腊女钢琴家吉娜·巴考尔演奏拉威尔、德彪西、斯特拉文斯基的作品，由约翰· 吉尔古德担任解说。此专辑打破纯音乐的局限，用诗歌还原作品的文学源头，让乐迷更直观地理解印象派音乐的画面感。巴考尔的拉威尔、德彪西演绎兼具浪漫色彩与技术精准度，是该作品的经典录音之一。吉尔古德的朗诵为作品赋予了戏剧张力，两位艺术家的碰撞让这张专辑成为独一无二的跨界珍品。专辑以三麦克风立体声技术录制，动态范围宽广，钢琴音色通透饱满，是1960年代古典录音的标杆之一，即使在今天听来依然鲜活立体。 德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基三位近代音乐大师，是印象主义乐派的开创者、奠基者和发展者，他们的音乐创作既一脉相承有各放异彩，在音乐史上树立了光辉的丰碑，为后人留下了宝贵的的音乐财富。 对吉娜·巴考尔而言，最重要的莫过于准确把握作曲家的音乐语言的风格特征、深入揭示每部作品所内含的思想意蕴。对音乐本体的始终不懈的钻研探究，使她对各个时期音乐语言和风格的形成、发展、变化等有了透彻的了解。吉娜·巴考尔虽然是女钢琴家，却以刚强而宽阔的演奏幅度闻名，她的保留曲目很广泛，从古典风格到浪漫乐派几乎无所不包，她既能发出很宏亮辉煌的声响，弱奏也很有魅力，在女性钢琴家中，她的适应力是惊人的。

这张专辑是朱利安·布里姆的早期录音，当时他年仅32岁。录音时“杜比”抑噪系统尚未发明出来，唱片听上去有一种老磁带的沧桑感。