B06. Symphonic Studies Op.13- Etude V

这张专辑是指挥大师伯恩斯坦与哥伦比亚交响乐团、纽约爱乐乐团合作，演奏格什温的名作《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》。这个版本是1959年录制的，当时伯恩斯坦正处于创造力的巅峰。50多年前的录音，现在仍然是好得出奇。伯恩斯坦的手法富有灵感，灵活奔放。《蓝色狂想曲》他是钢琴独奏兼指挥，而《一个美国人在巴黎》演奏得很有个性，显得短小精悍，具有浓烈的美国风格，大段蓝调旋律的节拍和分句把握得十分精彩，只有伟大的美国乐团才能做到这一点。这套录音已经成为一个标准，用来评价后来演奏者的标准。这张专辑被《企鹅唱片指南》评为三星，是一个演奏、录音具佳的版本。

这张专辑是世界三大男高音卡雷拉斯、多明戈和帕瓦罗蒂在1990年7月7日在意大利罗马卡拉卡拉浴场举行了一场古典乐坛空前盛况的“世纪音乐会”。由著名指挥家梅塔率领二百四十人大乐团及合唱团同台演出。举办这场音乐会的设想来自制作人和经纪人马利欧·德拉第。音乐会的主要目的是为癌症基金筹款，同时也欢迎多明戈和帕瓦罗蒂的好友卡雷拉斯成功治愈白血病，回到歌剧舞台。 此次史无前例的音乐会实况录音推出后 ，先后获颁英国唱片大赏最佳古典专辑、葛莱美最佳古典声乐专辑等大奖，乐迷抢购非常热烈。专辑竟打上流行歌曲榜，并奇迹地把其他流行歌曲打下来，而荣登冠军之位。 此专辑荣登全球古典音乐销量榜冠军位置，总销量已超过一千万张。这三位男高音歌唱家的魅力，竟然把流行歌手掩盖。所以乐迷们应该拥有这张专辑，以保留这历史性的盛会。

这张专辑是雅伯隆斯基指挥俄罗斯爱乐乐团，演奏肖斯塔科维奇的四套芭蕾舞组曲。这四套组曲并不是肖斯塔科维奇本人直接创作的完整芭蕾，是由他的好友列夫·阿托夫米扬（Lev Atovmyan），从肖斯塔科维奇的芭蕾舞、戏剧、电影配乐里挑选片段，重新编排、配器、汇编而成的管弦乐组曲，1949-1953年间陆续整理完成。 当时苏联电台需要一批轻松通俗的管弦“轻音乐”用于广播，阿托夫米扬便从作曲家大量舞台配乐素材中萃取乐章，目的是面向大众广播演出。很多原始母本的芭蕾原作，在当年苏联现实主义文艺政策下还曾遭到封禁，这套组曲把这些旋律重新包装，让它们得以公开传播。 德米特里·雅伯隆斯基（Dmitry Yablonsky）俄派肖斯塔科维奇专家，录过一整套肖氏通俗管弦作品（爵士组曲、《螺栓》芭蕾组曲等），非常擅长把握这种轻快、带讽刺幽默感的音乐，不把它演成厚重交响乐，突出舞蹈律动、明亮的铜管与俏皮木管色彩。俄罗斯爱乐乐团拥有本土俄式音色，弦乐温暖，铜管锐利，很贴合这套苏俄轻音乐气质。干净清晰的数字录音，动态充足，各声部层次分明。 整套音乐风格轻快、幽默、舞蹈性极强，和肖斯塔科维奇那些沉重悲剧性的交响曲、弦乐四重奏面貌截然不同，充满舞曲、圆舞曲、波尔卡，旋律通俗鲜活，很多人只熟悉他严肃作品，听到这套会感到十分惊喜。 《芭蕾组曲第一号》1950年，选自芭蕾《清澈的小溪》、戏剧配乐等；《芭蕾组曲第二号》1951年，素材取自电影、戏剧配乐；《芭蕾组曲第三号》1952年，大量来自《清澈的小溪》；《芭蕾组曲第四号》1953年，混合芭蕾与影视配乐片段。