这张专辑是爵士键盘手汤姆·考斯特1996年录制的，由Tom Coster领衔并演奏键盘、Bob Malach、Michael Brecker演奏次中音萨克斯、Dean “Cat Man”Brown演奏节奏吉他、Steve Cardenas演奏主音吉他、Sheila E.演奏打击乐、Stu Hamm演奏电贝司、Mark Isham演奏小号和短号、Tim Landers演奏电贝司和低音提琴，Dennis Chambers担任鼓手。汤姆·考斯特融合摇滚、放克和爵士乐的技巧是无与伦比的，加上这些技巧卓绝的乐手默契配合，造就了这张不容错过的完美专辑。采用20位K2技术制作，所有乐器的声音真实无比，平衡度极佳，天碟的音质勿容置疑。
这是一张大胆、棱角分明、毫不妥协的融合爵士唱片，由其激情、复杂性和自发性所定义。汤姆·考斯特有足够的空间尽情发挥，而次中音萨克斯手迈克尔·布雷克（Michael Brecker）和他的徒弟鲍勃·马拉克（Bob Malach）这两位灵气十足的伴奏乐手也是如此。鼓手丹尼斯·钱伯斯（Dennis Chambers）在这张精美而抽象的融合爵士唱片中，强烈的鼓声表现得非常出色。
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小喵陪你听古典
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这张专辑是钢琴家皮雷斯、小提琴家杜梅、大提琴家王健合作，演奏勃拉姆斯的两部钢琴三重奏。这版录音被公认为勃拉姆斯钢琴三重奏的经典版本之一，并获得了《企鹅激光唱片指南》三星评价。
三位大师的配合达到了水乳交融的境界。皮雷斯的钢琴音色通透温暖，既不压制弦乐，又能主导全局；王健的大提琴音色醇厚，杜梅的小提琴音色纯净，三者在织体中穿梭应答，对话感极强。三位大师的演绎既保留了勃拉姆斯音乐中深沉的内在张力，又不失室内乐特有的亲切与细腻。对于喜爱勃拉姆斯、追求高保真录音质感的乐迷来说，这是一张不可错过的收藏级专辑。
《B大调第一钢琴三重奏》作品8，作于1854年，是勃拉姆斯发表的第一部室内乐作品。大约三十四年之后，勃拉姆斯的出版商请他修订部分早期作品， 其中包括这首三重奏。勃拉姆斯允许作品的两个版本同时存在，甚至建议同时推销两个版本。现在经常演出和录音的是修订版。
《C大调第二钢琴三重奏》作品87，完成于1882年。作曲家这时年近中年，正处于创作最活跃最激进的时期，经验日臻丰富，已经完成了两首钢琴协奏曲、三首交响曲、《小提琴协奏曲》以及大量室内乐。勃拉姆斯是一位个性极强的作曲家，他追崇严谨的古典主义，远离浪漫主义的浮华喧嚣，创作风格与贝多芬、舒曼等前辈一脉相承。《第二钢琴三重奏》格调庄重、内涵丰富，具有强烈的戏剧性。
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这张专辑是米凯兰杰利1967年6月28日在梅塔斯塔齐奥剧院的音乐会现场录音。音乐会上米凯兰杰利演奏了肖邦的《幻想曲》、《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、4首《马祖卡》、《叙事曲》及《华丽的大波兰舞曲》等作品，米凯兰杰利诠释的肖邦一直被列入最优秀的钢琴演奏之列，是完美无隙的技巧、优雅的精确度、理性的思考、和纯净透明的音色的完美结合典范。
1967年6月28日，意大利托斯卡纳大区普拉托市老牌梅塔斯塔西奥剧院，举办纯肖邦独奏专场。整场音乐会总时长近80分钟，原始母带长期保存在剧院档案库，时隔33年才完成音频修复，2007年由本土厂牌Diapason正版发行。保留了1960年代立体声现场独有的厅堂自然混响、观众轻微环境音，临场感极强。
米凯兰杰利以极度挑剔、极少发行录音、舞台演奏极度克制理性著称，肖邦并非他最常录制的作曲家；但这场1967年中年巅峰期的现场，跳出了他录音室版本过度雕琢的束缚，理性架构与现场激情完美融合，是其肖邦演绎中不可多得的实况珍品。
整场音乐会12首曲目全部为肖邦作品，编排逻辑从宏大奏鸣曲、幻想曲，到小品玛祖卡、叙事曲，最后以辉煌波罗乃兹收尾。《第二奏鸣曲“葬礼”》米凯兰杰利标志性的超强力度层次控制，葬礼进行曲肃穆压抑，末乐章狂风骤雨般的急板速度紧凑凌厉，是该奏鸣曲经典现场版本之一；《四首玛祖卡》打破玛祖卡惯有的乡土舞曲柔情，用冷峻精致的触键勾勒节奏骨架，优雅克制，是大师独树一帜的小品处理；《g小调第一叙事曲》业内公认的经典演绎版本，叙事张力层层递进，音色明暗对比极具戏剧感；《终曲》Op.22“波罗乃兹”，辉煌壮阔，收尾大气，完整呈现独奏音乐会闭环结构。
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这张专辑是指挥大师伦纳德·伯恩斯坦率领维也纳爱乐乐团，演奏莫扎特《第40、41交响曲》。2009年《企鹅古典唱片指南》推荐为三星带花。伯恩斯坦指挥的这两部交响曲，展现鲜明活泼、生动、纯粹的音乐格调。他非常喜欢莫扎特的音乐，他的演绎具有更多的明快、活跃、朝气的色彩，对乐器声部音色表现给予极大的关注，使演奏更成功的表现出莫扎特时代的风格，每一乐句的音色达到了“精雕细刻”的程度。在这个录音里，伯恩斯坦和维也纳爱乐乐团那火热的似酒神狂欢般的沸腾象征着生命的高度燃烧。
大家都在听
卡米诺拉《维瓦尔第·小提琴协奏曲》
这套专辑收录了意大利小提琴家朱利亚诺·卡米诺拉与快乐马卡合奏家乐团演奏的维瓦尔第小提琴协奏曲。
提起意大利著名的水都威尼斯，人们首先想到的大多是波光粼粼的河道纵横，与上下人声唱不歇的点点游船。不过若将时光回溯至十七、十八世纪，这片水乡留给我们的便不只是一方美景，还有巴洛克时期的音乐大师维瓦尔第。这位生于此地，并在故里度过人生大半时光的作曲家，在世时就是出名的小提琴家，他的作品也以器乐协奏曲见长，除了最有名的《四季》，他还创作过近五百首协奏曲，其中约有一半是小提琴协奏曲。
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
《四季》的标题分别为： 《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，这个乐章欢快而又活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
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54期
张立萍《舒伯特·夜与梦》
这张专辑收录女高音歌唱家张立萍演唱的18首舒伯特艺术歌曲，包括耳熟能详的《小夜曲》和《圣母颂》。张立萍表示：“这应该是中国歌唱家第一次录制整张舒伯特艺术歌曲专辑，在艺术上也绝对有信心与国际上一流的舒伯特歌曲专辑对话。”长期以来对德文艺术歌曲的热爱，让张立萍萌生了录制舒伯特艺术歌曲的念头。“德奥艺术歌曲中的语言，有很多宗教道理及哲学内涵，包括对人生的指导、对爱情的描述、对自然的歌颂等等，这些词让人在烦躁的社会工作之余，得到心灵的平静”张立萍说，“我回国这么多年，平时工作之余，回到家总想听听这些东西，感受诗人、音乐家对人生的思考和态度，对大自然的热爱，还有那种虔诚的心灵的安静，这是现在我们很需要的东西。平时很累的时候就会想静下心来听听这些歌，唱唱这些歌。”
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18期
奥伊斯特拉赫《巴赫双小提琴协奏曲》
这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作，演奏巴赫《小提琴、双小提琴协奏曲》，由鲁道夫·巴塞尔指挥莫斯科室内乐团担任协奏。
奥伊斯特拉赫父子的演奏，对作品吃的很透，演奏极为“捻熟”。独奏与合奏更默契，声音分布很均衡，推进如行云流水，从头至尾毫无粘滞之处，你感觉不到在很多版本里都有的、第二小提琴明显弱的地方，除了两把琴音色不同与位置感外，演奏则是相互推动与相互“叫劲”，呈显出一股特别的优雅、方正与灵巧。
巴赫现存的三部小提琴协奏曲（BWV1041-1043）的创作年代定位于科藤时期的1720年前后，但根据20世纪末以来的最新音乐学研究，学者们开始怀疑这些作品应该属于后来的莱比锡时期（1723-1750），或者折衷的情况是这些作品最初创作于科藤，在莱比锡期间巴赫又对它们进行了重新修订。对此，直接的证据在于这些作品最原始的乐谱只能回溯到1730年左右，而巴赫在1729年3月恰好接管了莱比锡的大学音乐社（collegium musicum），又增加了给大学社每周的例行音乐会安排乐曲的任务，为此他修订和新创作了大量作品并专门为演出准备了分谱，其中包括这三首小提琴协奏曲。另一方面，从创作风格上来看，在这几部作品中所体现出的崇高深刻的艺术取向以及炉火纯青的复调技巧显然有别于科藤时期所惯常的那种热热闹闹无伤大雅的宫廷社交氛围（如《勃兰登堡协奏曲》等），这尤其体现在《a小调小提琴协奏曲》（BWV1041）和《d小调双小提琴协奏曲》（BWV1043）中。
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9期
门德尔松《第三、四交响曲》
这张专辑是由吉布森、洛哈特指挥演奏的门德尔松两部交响曲。听门德尔松的音乐，就像漫步在乡村田园，蓝天白云下，闻着稻草和泥土的清爽气息，听着小溪和着牧童的笛声，身心愉悦。
《a小调第三交响曲“苏格兰”》作品56，作于1830-1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。
《A大调第四交响曲“意大利”》作品90，作于1831-1833年间，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。
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8期
查理·帕克《大鸟：1941-1953》
这张专辑是中音萨克斯演奏家查理·帕克1941年-1953年的录音精选，收录了24首作品。
查理·帕克（Charlie Parker）绰号“Bird（大鸟）”，1920年8月29日生于美国堪萨斯州的堪萨斯。他是爵士史上最伟大的中音萨克斯手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯手，帕克是一位极具个性的音乐家，14岁时中途辍学，一心钻研音乐。1937年帕克加盟杰·麦克夏的乐队。1940年，与这支乐队合作录制了首张唱片，其中乐曲《好女士》和《杜鹃玫瑰》里有他精彩的萨克斯管独奏；同年，帕克与迪兹·吉莱斯皮在一次即兴演奏会上相遇，他们一拍即合并成了爵士乐历史上最成功的一对搭档。
1945年，帕克与吉莱斯皮合作录制的《高水平的演奏》、《迪兹的情绪》、《肖，不用多说了》、《咸花生》和《暖房》等专辑，震惊了爵士乐坛。1947年，帕克率先组织了包括迈尔斯·戴维斯、杜克、乔丹、汤米·鲍特和马克斯·罗奇在内的五重奏，他们合作的非常成功并将波普爵士乐带入了佳境。
1947-1951年，帕克的音乐事业发展到了鼎盛时期。1949年，帕克转投诺曼·格兰兹的神韵唱片公司，并开始与弦乐队合作录音，以了结自己多年来的夙愿。此后，帕克在作曲上的成就也非常显著，创作出了许多优秀作品，如《人类学》、《鸟类学》、《苹果饼》、《柯柯》以及布鲁斯作品《是时候了》、《帕克的心情》等。Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在咆勃爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝豔。与小号手Dizzy Gillespie并肩齐步飙奏时，节奏速度彷佛达到非人的“魔鬼”境界。将精力与天赋同时放在毒品的火焰中两头燃烧的Parker死时才三十五岁，医生检验他的身体时却觉得像是六十五岁的苍老躯体。他的影响无远弗届，Miles Davis晚年曾说：“如果没有Parker，今天的爵士乐听起来将完全不同”，诚如其言。
25
24期
马尼塔斯·德·普拉塔《吉普赛弗拉明戈》
这张专辑是著名的弗拉门戈音乐家Manitas de Plata和表演艺术家Jose Reyes、Manero Baliardo合作的录音，绝对纯正的吉普赛人音乐。表现出纯弗拉门戈的灵魂和热情，毕加索曾说过，Manitas de Plata是比自己更优秀的艺术家。
弗拉门戈( Flamenco), 是指传统西班牙南方安达鲁西亚(Andalusia) 的歌舞型式, 尤其是指这地区吉普赛人(Gypsies) 的歌舞。
对于“弗拉门戈”，舞蹈家说它是一种舞蹈艺术，歌唱家说它是一种音乐风格，演奏家说它是一种吉他弹奏技巧……而吉卜赛人却说它是一种快乐！构成弗拉门戈的三大元素是吉他、舞蹈、歌唱。而这些都须伴有感情、节奏、气氛及灵气。对舞者、歌唱者及吉他手来说，这是种十分难掌握的节奏，但同时却又有很大的即兴发挥空间。歌手以脚踩地踏出繁复而扣人心弦的节律。歌曲和吉他乐声时而哀悽、时而欢愉，如同吉普赛人对飘泊的呼唤。有哪个民族能够像吉普塞人勇敢地活出这样的体验呢?
吉普塞人传奇的色彩、宿命的艺术，其实一直活在你我的内心深处。弗拉门戈向来就不是那么纯粹的“民俗”艺术（folklore）。经过几个世纪的发展, 吸收融合阿拉伯、吉普赛、安达鲁西亚、甚至拉丁美洲等文化的影响, 而成为今天的样式, 在世界音乐文化中, 一直是特殊且影响深远的一环。
这张专辑的演奏、录音都极其出色，吉他的拨弦音色、歌手的声音质感都超一流，更难得的是录音的现场感极强，仿佛演出就在你的身边，那种身临其境的震撼让人一听难忘。绝对是一张不容错过的天碟。
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10期
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