02. What A Wonderful World

这套合辑是钢琴家切尔卡斯基1951-1963年的演奏录音精选，其中钢琴独奏部分包括：李斯特、肖邦、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、巴伯、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、莫扎特等的作品；协奏曲包括：李斯特、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、格里格、舒曼的作品；还有一部拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲。 舒拉·切尔卡斯基（Shura Cherkassky，1911年10月7日-1995年12月27日）俄裔美国钢琴家。切尔卡斯基出生于乌克兰敖德萨，俄国革命时全家移居美国，曾师从约瑟夫·霍夫曼，还差点成了拉赫玛尼诺夫的学生。据说他在练习钢琴时经常用“半速”去演奏，力求精准的控制键盘和弹出绝妙的音色，这也是他的演奏一直很慢的缘故。切尔卡斯基后来在英国逝世。他的经历和另一位同样出生于乌克兰的超级大师霍洛维兹惊人的类似。这不能不让我们发出一些感叹。东欧，只有东欧，才能诞生这样伟大的钢琴家，尤其是演奏同样来自东欧的钢琴作品时。 切尔卡斯基的录音终归不多，我们还不能很全面地去做一些比较。切尔卡斯基演奏的肖邦是十分有特色的，这已经被很多人表示认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲，触键很透彻，层次非常明晰，有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏的《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章很好的体现了这点。这是一个极端浪漫的乐章，需要在钢琴的分句和推进上非常注意，其次就是对音色的处理，需要仔细推敲，才能把肖邦那种羞涩的恋情般的感觉完美地展现出来。夜曲他演的好慢，甚至比阿劳的还要慢些。同样，速度一慢，那些诗意的东西就很容易地展示出来了，这在所有的作品都有类似的机理。 切尔卡斯基以演奏浪漫派作曲家的作品为主，被认为是拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基、列文涅、霍夫曼、霍洛维兹所代表的浪漫钢琴演奏传统的最后一人。他的演奏既有高超的技巧和多变的音色层次，又有丰富的想象力。切尔卡斯基1923年12岁时即开始录制唱片，直到1995年逝世以前，其中柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等人的作品，甚得好评。

这套10CD合辑收录了指挥家穆拉文斯基1946-1983年的部分现场演奏录音。包括柴科夫斯基、格拉祖诺夫、里姆斯基-柯萨科夫、格林卡、哈恰图良、穆索尔斯基、肖斯塔科维奇、巴托克、斯特拉文斯基、瓦格纳、普罗科菲耶夫、布鲁克纳、贝多芬、德彪西、斯克里亚宾等的作品。 穆拉文斯基指挥的曲目广泛，尤擅肖斯塔科维奇和柴科夫斯基的作品；他的指挥风格稳重果断、精密严谨，处理乐曲富有清晰的层次与健康明快的色调。

下雨后的我不再想你

这张专辑是钢琴家内田光子的作品，包括：莫扎特《回旋曲》、《钢琴奏鸣曲》、《幻想曲》；舒伯特《即兴曲》、《德国舞曲》、《钢琴奏鸣曲》；贝多芬《变奏曲》、舒曼《克莱斯勒偶记》、德彪西《十二首钢琴练习曲》的最后四首、贝尔格《钢琴奏鸣曲》。 内田光子（Mitsuko Uchida，1948年12月20日-）日本裔英国钢琴家。内田光子的演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧，以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。内田光子除了录完两大套莫扎特之外，肖邦、德彪西、舒曼、舒伯特的作品是她最常接触的。尤其是舒伯特，内田光子已经拥有为数不少的欧洲乐迷在等待她所录的每一张专辑。为舒伯特逝世200周年纪念，她推出了个人第4张舒伯特钢琴奏鸣曲集，在接受前田昭雄编辑的访问时特别和她聊到舒伯特，内田光子以她一贯的风格告诉前田先生：“不论其它演奏家弹奏出的舒伯特是不是像他们所说的那样正确，我认为我找到舒伯特要说的话。” 内田光子的演奏善于营造高贵典雅的气氛，散发出有如陈年琥珀般的晕黄光泽。跟许多演奏大师一样，内田光子对莫扎特作品怀着热爱与敬畏之情，从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品，不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵。内田光子演奏风格强烈，但却没有忽略莫扎特音乐里的浪漫精神。德国《法兰克福公共报》曾评介，内田光子诠释的莫扎特，最宝贵的一点就是能“在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡”。

这张专辑是日本作曲家兼电子音乐先锋富田勋的演奏录音。 富田勋是第一位成功把电子合成乐引进古典音乐的乐师，也是古典合成派的代表人物，在第10届上海国际电影节上凭《武士的一分》获得最佳音乐奖。他的音乐圆熟地将西洋管弦乐、人声、合成器以及日本传统乐器交融为壮大的乐声，创造出深邃神秘、奇幻玄妙的音效世界，耐人寻味。 在这张专辑中，听者可以在巴赫、德彪西、穆索尔斯基等古典作曲家的经典作品中（如《日出》、《汽笛火车》、《豪雨》、《亚麻色头发的少女》、《月光》等），欣然感受富田勋的奇妙音乐世界，体验他音乐戏法的神奇！ 专辑是古典乐与电子合成乐最眩目的结合，音效深邃神秘、奇幻玄妙、耐人寻味。演奏、录音水平一流。

这张专辑是莱因斯多夫指挥洛杉矶爱乐乐团，演奏瓦格纳的四部歌剧节选、普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》节选。这是将喇叭花的两张著名LP唱片合二为一，转录到一张CD中，其中普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》节选那张黑胶唱片，荣登美国TAS天碟榜单。 TAS主编评语：总计Sheffield二十九张唱片中，很少有大型管弦乐团的录音（莫斯科那张还是募捐与贷款才录成的），究其原因可能有二，一是负担不起请大乐团及名指挥的经费；二是Sheffield Lab惯用一支立体麦克风来录音。这种录法要录整个乐团在技术上比较难。所以尽是些小型的组合。这张唱片没有话说，是录音的典范，我已无法再形容，只告诉您看到Sheffield Lab的LP唱片买了就没错。

一路而来，懵懂少年，情窦初开，一半音乐，一半人生。每一段日子里，总有一首歌和着心跳的节奏，泪就会流下来

这张专辑是小提琴大师谢霖与钢琴巨匠鲁宾斯坦合作，演奏贝多芬3部《小提琴奏鸣曲》。专辑以20Bit的技术录制，演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。 专辑不仅记录了鲁宾斯坦与谢霖这两位20世纪演奏大师的一次经典合作，同时也见证了他们一段传奇般的深厚友谊。鲁宾斯坦高贵的浪漫气质，谢霖学者风范的优雅将贝多芬演绎得生机勃勃、青春焕发。由谢霖和鲁宾斯坦联袂献演的贝多芬《小提琴奏鸣曲》，是录音史上一段精彩的见证，两大巨匠的对话无比的浪漫、多情，将《春天》的明媚、温馨和灿烂，以及《克鲁采》的矫情表现得让人心醉神迷。两个旅居美洲的波兰人在音乐上的对话无比和谐默契，无论是《春天》，还是《克鲁采》，这个版本都是最值得收藏的录音之一。 贝多芬一生共写有10首小提琴奏鸣曲，在继承古典奏鸣曲的基础上开始赋予钢琴部分相当份量的主导地位，他在两件乐器融合和对抗上所作的创新和尝试将独奏乐器与钢琴的奏鸣曲推上一个新的高峰。贝多芬《小提琴奏鸣曲》的重要性，在于他将小提琴与钢琴这两项乐器展现出合作又竞争的和谐二重奏，将过去多只被看待为沙龙音乐的小提琴曲，提升为登堂入室的艺术杰作。

这张专辑是吉他演奏家杰森·维奥克斯1995年6月的录音，他的演奏轻松、自然，拥有天然乐感。 杰森·维奥克斯（Jason Vieaux）1973年生于美国纽约布法罗。来自纽约州西部城市布法罗的杰森 维奥克斯，9岁开始学习吉他，12岁首次登台演出。1992年，当他19岁时，他在80名竞争者中脱颖而出，成为著名的美国吉他基金会国际吉他大赛历史上最年轻的冠军获得者。此后，遍及美法53个城市的巡回演出更是将维奥克斯的声望推到了顶点。在巡回演出后不久，他又和克里弗兰管弦乐团以及指挥家Jahja Ling合作，首次登台演出了罗德里戈著名的《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》。 维奥克斯是最令人激动的吉他演奏家之一。轻松的演奏、自然的乐感、优雅的举止令他在全世界广受欢迎，也让他的音乐会日程表排得满满的。西班牙、法国、加拿大、墨西哥、东南亚、新西兰……他的音乐之旅已经从美国延伸到了世界各地。他现在居住在美国俄亥俄的克里弗兰，是当地克里弗兰音乐学院吉他系的主要负责人。 如今，技巧完美的演奏家比比皆是，然而象维奥克斯这般拥有天然乐感的却十分罕见。他的表达自然而无从模仿，一个永远不会让我们失望的演奏者。

这套6CD合辑收录了小提琴家格鲁米欧与古勒室内乐团、新爱乐管弦乐团、瑞士浪漫独奏家乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，1955-1978年间的演奏录音。曲目包括亨德尔、巴赫、舒伯特的《小提琴奏鸣曲》；巴赫、维瓦尔第、海顿、门德尔松、布鲁赫、柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》等经典作品。 作为20世纪优秀的小提琴演奏大师，格鲁米欧是一位技艺精深、情感丰富的盖世奇才。人们从他的演奏艺术中感觉到，无论在技术方面还是在艺术方面，他都拥有着引人人胜的特点和风格。在技术方面，他与许多伟大的演奏大师一样，具有着扎实的基本功和辉煌的技巧。他的左右手技术均匀协调，双手之间的配合天衣无缝。正是基于这些技术特点和优势，他的演奏有着声音饱满、纯净圆润的效果，同时也十分突出地体现出了坚定、有力和棱角分明的果敢气质。 众所周知，格鲁米欧是一位演奏风格十分高雅的小提琴大师。在他的演奏风格中，包含和体现着法比小提琴学派所特有的雅致、纤细、灵巧和层次分明的个性特征，以及他个人所独具的美妙抒情性，这些给人们留下深刻印象的艺术个性与风格，都大量融汇在他演奏的各种协奏曲、奏鸣曲、室内乐重奏曲及其它体裁形式的作品中。