04. Bizet Carmen Ballet - Change of the Guard

这张专辑是钢琴家阿格丽奇与拉宾诺维奇合作，演奏拉赫玛尼诺夫的作品。由两位钢琴家轮换担任第一钢琴、第二钢琴的演奏。拉赫玛尼诺夫《第一双钢琴组曲》作品5，又称为“音画幻想曲”，作于1893年，由四首小品组成。拉赫玛尼诺夫《第二双钢琴组曲》作品17，作于1900-1901年，同样由四首小品组成。拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》作品45，完成于1940年10月，并于1941年1月3日由奥曼迪指挥费城管弦乐团首演。首演两年之后，这位伟大的作曲家便与世长辞了。虽然这已是他的辞世之作，作曲家在他年届六十八岁时写下的这部作品就像他任何一首作品一样充满活力。

这套合辑收录了大提琴家卡萨尔斯1926-1955年发行的演奏录音，包括巴赫《无伴奏大提琴组曲》、贝多芬5部《大提琴奏鸣曲》、勃拉姆斯《第二大提琴奏鸣曲》、德沃夏克、埃尔加《大提琴协奏曲》、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼《钢琴三重奏》等经典曲目。

这套12CD合辑是钢琴家阿劳在1941至1983年间为美国胜利唱片公司（Victor）与哥伦比亚唱片公司（Columbia）所录制的所有专辑汇总。其中1946年到1950年之间是阿劳第二次赴美拓展事业的高峰，唱片公司完全尊重他以艺术眼光对曲目所做的抉择。当时录制的曲目包括：理查·施特劳斯《滑稽曲》、韦伯《音乐会小品》、贝多芬《第21号钢琴奏鸣曲“华德斯坦”》、阿尔班尼士《伊贝利亚》等。 克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991）智利钢琴家。自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球，公认是二十世纪最伟大的钢琴家之一。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片，是贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。 1914-1915年的乐季是他演奏生涯的大事，阿劳首次于柏林演出，先前他已经在德国以及斯堪地那维亚半岛上深入地拜访旅行，之后便展开了在欧洲各地所举行的一连串演奏会，他的演奏生涯也才正式确立。1921年阿劳首度回到南美洲，举办了数场音乐会，1922年第—次在伦敦登台。1924年回到母校Stern音乐院工作，直到1940年辞去职务。1927年因为获得日内瓦国际钢琴大赛首奖的肯定，使得他的声名更加稳固。1935年在柏林举行的一系列十二场的纪念音乐会中演奏了「音乐之父」巴赫的全部键盘作品，表现令人激赏。1940年离开柏林回到智利，在圣地亚哥创立钢琴学校。战争期间，阿劳完全投身在美国演奏，1941年举家迁往纽约定居。战后成了杰出的钢琴家之一，世界各地的演奏邀约不断。而这套合辑中的录音也因而开始于此。 无疑地，阿劳的音乐成就足以与布索尼、拉赫曼尼诺夫齐名，为本世纪杰出的钢琴家之一。他擅长演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、李斯特、舒曼、勃拉姆斯等传统音乐家的作品，对于阿尔班尼士、葛拉那多斯、德彪西、韦伯、理查·施特劳斯等近代作曲家的作品也十分在行。

这张专辑是海廷克指挥伦敦爱乐乐团，演奏李斯特的6部《交响诗》，附带《第一梅菲斯托圆舞曲》。 第八交响诗《英雄的葬礼》S102，作于1849-1850年。 第九交响诗《匈牙利》S103，作于1854年。 第十交响诗《哈姆雷特》S104，作于1858年。 第十一交响诗《匈奴之战》S105，作于1856-1857年。 第十二交响诗《理想》S106，作于1857年。 第十三交响诗《从摇篮到坟墓》S107，作于1881年。 《第一梅菲斯托圆舞曲》S514，副标题为“乡村酒馆中的舞曲”，作于1861年。

这套合辑是小提琴家吉内特·内芙1938-1948年间的演奏录音。包括：克莱斯勒、苏克、理查·施特劳斯、塔蒂尼、西贝柳斯、勃拉姆斯、拉威尔、肖松、德彪西等创作的小提琴名曲。吉内特·内芙的演奏，以音色的美妙、变化多端著称，句法处理有一种清新秀美感，她演奏的勃拉姆斯、西贝柳斯的协奏曲，在当时曾以华丽著称，是值得珍惜的名贵录音。

这张专辑是大提琴家特丽莎·皮蕾兹与蒂姆·詹尼斯合奏团合作的演奏录音，从选曲、选演奏家、录音口味及制作，都是由马濬亲自监制。 这是一张由清一色美国音乐家演奏的抒情爵士乐，需知爵士乐当中有不少华人口味的，但由老马操刀，果然首首亦然过瘾，特别要指出此碟第三首《夜来香》，由大提琴主奏，箫为辅，配合钢琴及弦乐组伴奏，当然还有一套鼓与喳喳，低音大提琴等助阵。 这张专辑依旧由马濬的老拍档兼著名录音师Paul Stubblebine亲自泡制。然后再把母带交到日本的JVC总部，以XRCD2重新处理，结果大提琴的音色与结像靓到无懈可击，就连伴奏的乐器如笛子、双簧管、钢琴、小提琴及敲击乐器也有真实无论的音色和质感，同类录音达如此音效的百中无一。 先谈乐曲演绎，从来《夜来香》都以活泼轻快节奏进行，但这里几位爵士乐家却以较缓慢写意形式发展，坦白说初听几句的确有点不习惯，奇怪的是，在听完一半这个感觉就渐不存在了，取而代之是另一种新的意味，一时间颇难言喻，只觉得怡神、愉快及抒情，原来这些气氛与效果正是几位外国音乐家技术修为之精诚所致，使原本从文化角度上与他们没有半点血缘关系的乐曲；变成有神采、感性的东西，营造出一种艺术形式而又不偏离主题，使身为中国人血统的我们更容易接受，很多时还以为是中国音乐家在演奏。但奇妙的东西是，只要稍微留心一下演奏者一些琐碎技巧，你不难察觉到这不是炎黄文化源流的“性格”，那种独特的转弯抹角、抑扬顿挫，控制情绪的表达方式等，皆非从小就有的。一言蔽之，此夜来香甚妙。

这张专辑是留法青年长笛演奏家廖媛媛与意大利天才钢琴演奏家保罗·维格瑞合作，演奏四部长笛奏鸣曲。廖媛媛的笛声灵动飘逸，时而婉转时而悠扬；保罗·维格瑞的琴音则与笛声默契配合，和鸣之声、天衣无缝。相信这张廖媛媛最爱的长笛奏鸣曲集，必然给喜爱长笛的人带来至上美的享受。 长笛是一种最接近人声歌唱的乐器，其音色柔美清澈，音质动感好听，音域宽广。长笛的中、高音区明朗，如清晨第一缕阳光，低音区则婉约，如冰澈的月光。长笛的演奏技巧华丽多样，它通常被用来演奏花腔，是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。 专辑收录的四部长笛奏鸣曲包括Eldin Burton（埃尔丁·伯顿）的《Sonatine for flute andpiano op.14》 （为长笛与钢琴而作的小奏鸣曲op.14 ）、Carl Reinecke（卡尔·莱内科）的《Sonata “Undine”op.167 for flute and piano》（为长笛与钢琴而作的“女水神”奏鸣曲op.167）、Henri Dutilleux（亨利利·杜蒂耶）的《Sonatine for fluteand piano》（为长笛和钢琴而作的小奏鸣曲）以及Robert Muczynski（罗伯特·穆钦斯基）的《Sonata for flute and piano op.14》（为长笛与钢琴而作的奏鸣曲op.14）。这四部近现代长笛乐曲库中不可多得的瑰宝，通过廖媛媛和保罗·维格瑞联手演绎，必将给你带去一场视听上的盛宴。

这张专辑是巴西钢琴大师内尔森·弗莱雷演奏勃拉姆斯《第三钢琴奏鸣曲》和几首钢琴小品。从巴西小镇走出的内尔森·弗莱雷如今已是蜚声世界乐坛的钢琴大师，弗莱雷一生都在诠释和思考那些不朽的钢琴文献。

这张专辑是普列特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团，演奏柴科夫斯基的交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的弗兰切斯卡》、《意大利随想曲》、交响序曲《1812年》、《哈姆雷特》和《曼弗雷德交响曲》等。俄罗斯的作曲家、指挥、管弦乐团的完美组合，得到的是纯正的俄罗斯味道，非常诱人。

这张专辑是钢琴大师鲁宾斯坦与指挥家莱因斯多夫率领的波士顿交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》；与指挥家奥曼迪率领的费城管弦乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。专辑演奏、录音水平一流。 录制这张专辑时鲁宾斯坦已是暮年，没有了年轻时疾如闪电的速度，但横扫千军的气势有增无减，并不是每一位年迈的钢琴家都可以用宝刀未老来形容的，从另一个角度看，此时的鲁宾斯坦才是登峰造极。 指挥家莱因斯多夫率领的波士顿交响乐团具有稳健的特点、端庄的风格。奥曼迪率领的费城管弦乐团细腻和宽广的力度处理，在当今世界一流乐团中绝无仅有，鲁宾斯坦的阳刚之气、王者风范能够淋漓尽致地展现俄罗斯魂魄，激情中不失理性。 柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》作品23，创作于1874至1875年，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。 拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》作品18，完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位。