苍老的屋脊：精英与百姓的审美

这是一本汇聚了宁夏作家们杂文的杂文集，其中既有对生活的感悟，也有对时事的针砭，透过作家们的独特视角，对社会中的人和事进行了深入反思。每篇杂文篇幅不长，却都别具深意。例如，在《杀与看》一文中，作者从另一个角度探讨了“杀鸡给猴看”这一行为的深层含义；在《胜利后思索》一文中，作者思考了1990年一桩检举胜诉案是否真的胜诉；在《认真乱弹》一文中，作者以文人的视角讽刺了“认真”这一词语的使用等等。这些充满玩味的杂文，发人深省，值得一读与一听。

郁达夫的创作风格受西方哲学思想影响,是伤感且颓废的,因而他被郭沫若等学者称为颓废主义的代表人物。在郁达夫创作的第一部代表作小说《沉沦》之中,这种颓废色彩就开始流露,此后问世的作品中,表达的颓废色彩愈来愈明显。颓废在现代汉语中被定义为:衰败、伤感、堕落以至绝望,但正是因为这种伤感和颓废到绝望的状态,作者才能释放自身消极、压抑的情绪。在释放压抑的过程中,将自身的颓废色彩完全表达出来,并施加在笔下的主人公身上,刻画出许多典型的颓废主义人物形象,同时也展现出一种艺术美——颓废美。纵观文学艺术的发展长河,这样一种美被普遍认为是由一种消极、伤感、堕落的颓废情绪发展而来的,大多学者之所以否认颓废美的艺术价值与美学价值,是因为他们忽略了颓废表面下所蕴含的实质性价值。所以笔者以郁达夫小说中的颓废美学特色研究为题,阐述了对郁达夫小说颓废美的理解,分析了郁达夫的颓废生活及审美倾向,探讨了作品中颓废意识下所表现的对女性的畸形迷恋,颓废美中的冲突与与挣扎,以及对这一研究论域的展望。引入了自西方现代文学以来一个具有现实意义的重要话题——颓废美是什么?并对这一话题进行全方位的论述与解释,将作品中表达的颓废美展现出来。郁达夫笔下人物的颓废美成因众多:社会的黑暗、人生的苦楚与不幸、大革命的失败等等。因此,笔者在这里论述的颓废色彩,看似是扭曲且病态的颓废美,实际上并不是消极落后的,本质上是一种具有特殊力量的对抗精神,给当时的黑暗社会带来了积极影响。所以:颓废是表面,反抗才是实质。全面论述颓废美在消极的外壳包裹之下,向腐朽社会发出尖锐的反抗,真正展现出的现实意义与社会影响。

在当今物欲横流的年代的，在当今的钢筋水泥的“城市森林”里，在人心异常浮躁的今天，如何能坚守心底的那片圣洁芬芳的净土，坚守自己的信念。这里会给您答案。 《欲望年代的的文学守护》共分为三辑，收录了《加强文艺理论与文艺批评工作之我见》、《我眼中的张爱玲》、《有关张爱玲生平与创作的问答》、《莫言故事十二则》、《我们为什么需要文学阅读》、等文章。

王朝闻先生（1909年至2004年），著名美学家、文艺理论家、雕塑家。流传最为广泛的毛泽东侧面浮雕像的创作者，也是中国美学教材理论框架的奠基者。 朝闻老的一生风雨飘摇，五次辍学四次被捕，特殊时期被批斗住“牛棚”，始终不忘本心，与鲁迅、齐白石、艾青等大家皆有交集。 王朝闻传以时间为线索，用详实的资料、独特细腻的笔触，真实记录了王朝闻先生的一生。全书分为——求学历程、时代潮中、十七年、在劫难逃、老树新枝、夕不甘死六部分。 作者简平，即解驭珍女士，也是朝闻老的夫人，在书中首次披露一些珍贵的图片和事迹，其中不乏诙谐逗趣和尴尬困窘的细节，让朝闻老的形象有血有肉，生动而吸引人，他不仅仅是中国美学理论的奠基者，也是一个有着风趣幽默，偶尔孩子气的丈夫和父亲。 全书近40万字，读来却趣味盎然，全然没有枯燥乏味之感，作者用充满意趣的文字，让朝闻老的风采跃然纸上。 朝朝闻道，载德以归。王朝闻以繁荣文艺事业为己任，持续多年的创作实践和理论探索，为后人留下了1000万言的著作。传记还记述了王朝闻本着党员文艺家的良心和责任感，著书育人。无论他诚善待人的品格，勤奋治学的作风，还是他稚真求道的精神，都已成为今日的宝贵遗产。

《叶脉:徐永大先生自传》翔实记录了徐永大先生传奇的一生，语言生动朴实。书中始终贯穿的“爱和感恩”的理念，将给读者带来诸多富有教益的启迪。一位八十多岁的老人，当年从宁波的四明山深处出发，到上海，再到台湾，最后于晚年重归故里。他一生都在生意场上打拼，经历各样的变故，他参加过地下党，也入过国民党的监狱，他经历过事业如日中天的成功，也经历过倾注了全部心血的工厂一夜倒闭的打击。他身处解放初期动荡的台湾，直面正在日益瓦解的道德体系，他需要不断努力、思考，以此赢得更多在生意场上立足的资本，但他也始终恪守着人生的本质：信奉善良和正义，讲究君子爱财，取之有道。他漂泊于世界各地，却怀揣着一份永久的乡情。

“用心的文字，耐品的味道”。这是评价这本诗歌散文小说集最恰当的语言。 请跟我一起品味来自文字的味道，生活的味道，情感的味道…… 作者介绍： 钟正平 宁夏固原人。宁夏师范学院副院长，宁夏作家协会副主席，中国文艺评论家协会会员."钟正平"三字，大学时代被同学编成字谜："不上不下，不偏不斜，不凸不凹"，于本人中庸随和的性格和规矩平淡的人生而言，真是一语中的。幼年丧母童年艰辛，少年贫寒青年清苦，中年劳碌晚年估计也不得闲。种过地放过羊，北方农村的活大都干过，但没有学会摆耧和犁地，村中老秀才说："这娃儿扶不住犁把子，是个捉笔杆子的"，不幸被言中，一介书生度日月，半百年华染杏坛。不是诗人，却作诗为赋随性涂鸦；不是作家，却小说散文都曾涉猎；才疏学浅，却撰文评说名家短长；没想过学为人师，却一口气干了三十多年教书育人的活儿。 交友信奉"人是一本书，要挑好的读"；为师尊崇"好的老师就是一本活的教科书"；作文坚持"不动情，不提笔"。与校园、书本耳鬓厮磨半百，与文章、文字相濡以沫一生。 人生如文字，唯有细细咀嚼，才得其中真味。

这是一个老师与一个学生之间关于西方美术的十八封来往信札，这是一叶泛漾于欧洲美术海洋的小舟。这会带你去游历西方美术那晶莹、丰润而沉郁的宝藏、从沉雄的史前时代、永恒的埃及、伟大的希腊罗马、神圣的中世纪，到辉煌的文艺复兴、激情的巴洛克、澎湃的革命年代，直至变幻莫测的现当代艺术…… 人类的艺术史是人类历史演化的见证，是人类由蒙昧走向文明聪睿的见证，当然也是人类情感起伏跌宕风情万种的见证。打开这些信札吧，相信你将得到抚慰和滋养。 垂注青少年精神成长，陶冶“同龄鸟”人文情怀为素质教育、校园文化，提供成质“精神套餐”。

《意义出场之时：中国现当代诗歌的出路》追本溯源，从现代诗歌的文化基因入手，指出中国现代诗歌自问世之时就奠定了中西合璧的特色。在文本分析中注重从文本中走出，接通中外诗学的传统以及当下发展趋势，对现代诗歌进行较为深入细致的文本解读和理论阐释。在《通：中国现代诗学构建方法》中揭示了中国现代诗学的建构方法要遵循“通”的原则，这个“通”，不仅要打通古今中外诗歌传统，而且还要在中国多元诗歌文化传统内部打通。中国诗歌传统异彩纷呈，唐诗宋词元曲的诗歌成就光芒万丈，对现代诗歌的影响深远，书中的《论古今诗学理论对话》《论东南亚华语诗歌与中国古典诗歌的关系》等均为研究古今诗歌传统的文章。中华各民族的口传诗学传统以及史诗传统对于中国现代诗歌也有着重要的贡献，《李发模长诗<呵嗬>的南方史诗特征》就是针对南方多民族聚居区的文化相互影响之下出现的现代长诗进行解析

这本书为文艺访谈录，收录了作者任职杂志编辑期间，与刘醒龙、肖云儒、于坚、高建群、白烨、李少君等活跃在文化前沿现场的18位文化名家的对话式访谈，通过巧妙设问，独家获取了名家们鲜为人知的生活阅历和对社会文化现象等的思考，展现了他们的内心世界及其对文化、艺术乃至生命的独到理解。

《校园诗话》是刘雪栋的第一部诗歌散文集，在书里作者驻足校园，既有对校园生活的回首展望，有对党对祖国的纵情讴歌，有对校园热议话题如：“安全、珍惜、读书、欣赏、节俭、感恩”等的理性思考和独到诠释，更有对家乡、同事、朋友、亲人的热切顾盼和深沉思念。在书里，老师、同学、课堂、操场……都是他倾诉的对象，根根粉笔、张张作业、块块黑板、条条书桌……都在他的笔下生发出曼妙飘逸的绿意，浸染四季艳丽的花芬。正如他 所言：“教师的生活是一种反复调试的秩序。 ”