念奴娇·赤壁怀古 | 东风便周郎,千古美名扬,看苏轼借赤壁抒怀,留下古今绝唱。

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岁华流韵・华夏节令笺|廿四节气&传统节日
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节令如笺书岁月,习俗作舟渡春秋,欢迎收听秋咪妈妈的原创儿童国学专辑《岁华流韵・华夏节令笺》,在这张专辑里,秋咪妈妈将会给大家讲述中国传统节日和二十四节气相关的知识,在这里,每一个传统节日、每一个节气,都不再是日历上冰冷的文字,而是一个个鲜活生动的故事,一幅幅绚丽多彩的画卷。我们将跟随古人的脚步,探寻春节贴春联、放鞭炮背后祈求平安、驱邪避灾的美好愿望;在清明时节,伴着纷纷细雨,走进杜牧笔下的杏花村,感受那淡淡的哀思与对生命的敬畏;于冬至日,围坐火炉旁,听老人讲述 “数九寒天” 的古老习俗,品味一碗热腾腾的饺子带来的温暖与团圆。 二十四节气,是古人写给大地的情书,也是刻在天地间的密码。立春时分,东风解冻,蜇虫始振,鱼陟(zhì)负冰,大自然的生机悄然苏醒;夏至来临,鹿角解,蝉始鸣,半夏生,炽热的阳光点燃了万物生长的激情。我们会深入探究每个节气背后的天文奥秘,了解古人如何通过观测星象、物候变化,精准地划分时间,指导农事生产。从 “清明前后,种瓜点豆” 的农谚中,我们能体会到古人顺应天时、与自然和谐共处的生存智慧;在 “白露秋分夜,一夜冷一夜” 的呢喃里,感受他们对气候变化的敏锐洞察。 而且呀,秋咪妈妈还会把部分节日、节气的相关常识化作跳动的音符。当《元日》的爆竹声化作欢快的节奏,当《清明》的习俗融入悠扬的旋律,那些经典诗词将以全新的姿态走进我们的生活。孩子们可以在歌声中轻松记住传统节令知识,大人们也能在悠扬的韵律里重拾童年的记忆,唤起对传统文化的热爱。在快节奏的现代生活中,传统文化仿佛成了蒙尘的明珠。但其实,它从未远离,而是深深植根于我们的血脉之中。秋咪妈妈希望通过这张专辑,让孩子们从小就浸润在传统文化的滋养里,明白粽子不只是美味的食物,更是对屈原爱国精神的传承;让大人们在繁忙的生活中停下脚步,重新发现 “雨水” 不仅是天气预报的词汇,更是 “天街小雨润如酥” 的诗意浪漫。 就让《岁华流韵・华夏节令笺》这张专辑成为你我手中的丝线,串联起散落的文化珍珠,编织出属于我们这个时代的文化记忆。 好啦,接下来就让我们一起,在声音的世界里,聆听岁月的回响,感受华夏节令的独特魅力,将这份珍贵的传统文化代代相传,把这份独属于中国人的浪漫,讲给全世界听!
自然科学小百科
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亲爱的小朋友大朋友们,当蝉鸣刺破暮色,北斗七星的 "斗柄" 正悄悄转向南方,奶奶摇着蒲扇说 "夏至到,鹿角掉"—— 你知道吗?这声声虫鸣里藏着昆虫的成长密码,夜空的星轨中写着古人的观测日记,就连老人口中的俗语,都是祖先与自然对话的暗号。欢迎收听秋咪妈妈原创儿童科普专辑《自然科学小百科》,这里有会 "魔法变身" 的知了,会 "年年换新角" 的梅花鹿,还有比恐龙更古老的鲨鱼 "活化石"。我们不仅要讲述它们的一生,更要带你发现:原来科学真理和文化智慧,早就被写进了同一个自然故事里。 最特别的是,秋咪妈妈还会为一些故事配上原创歌曲。比如,知了多年等待只为一夏的歌唱会变成轻快的童谣,八大行星的运行常识会变成朗朗上口的旋律。当你跟着节奏哼唱时,或许会突然发现:原来科学知识也能像儿歌一样记在心里,传统文化也能像星星一样在天上永恒发光。 这不是一本板着脸的教科书,而是一场边走边唱的自然探险。秋咪妈妈希望小朋友们知道,自然科学就像跳跳糖一样有趣,而且呀,我们的祖先早就用诗意的目光,解读过这些科学密码。准备好了吗?让我们一起听蝉鸣唱晓,看鹿过青山,望星辰运转。你会发现:当科学遇见国学,每片树叶都在讲述两个故事 — 一个是自然的奥秘,另一个是我们与自然的约定。
诗词·歌赋 | 歌声里的中国文化/常识
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歌声里的中国文化,包含常识、历史和国学经典,用歌唱的方式轻松记忆学习,儿童学习启蒙、考公考编常识必备!
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亚当·拉罗姆《勃拉姆斯·钢琴小品辑》
亚当·拉罗姆《勃拉姆斯·钢琴小品辑》
这张专辑是法国钢琴家亚当·拉罗姆演奏勃拉姆斯的几部《钢琴小品》,包括《为原创主题而作的变奏曲》作品21之1、《钢琴小品集》作品76、《狂想曲》作品79、《间奏曲》作品117。 勃拉姆斯晚年的创作删繁就简,以钢琴小品的方式,继续为克拉拉·舒曼谱曲,抒发隐秘的爱慕。这种私密的爱慕早在他盛年大作品的慢板乐章中其实也能略窥一二,而在《间奏曲》作品117中更得到充分的展现。 勃拉姆斯的传记里提到,一直致力于推广勃拉姆斯作品的克拉拉曾致信道歉,因为身体状况已经无法继续胜任勃拉姆斯的大作品,或许这也是勃拉姆斯晚年专注小品的原因之一? 勃拉姆斯将三首行板风格的《间奏曲》放在一起,打破了通常组曲在速度上的对比习惯,选择一步步向内延伸,将私密的心理感受充分展现。虽然作曲家本人谱上写的是《间奏曲》,自己对出版社却声称这是“三首悲伤的摇篮曲”,但实际上除了第一首还带有些许摇篮曲的特征,二三首和传统摇篮曲的风格还是相差很远的,特别是第三首甚至采用了四二拍。明显勃拉姆斯已经不在意传统对体裁的定义,也不再是在音乐层面上追求自我实现的野心和抱负,或者继承前人的“历史使命”,而只剩下对恋人纯粹的爱,还有为之半生未见的无可奈何。
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霍洛维兹《柴科夫斯基、勃拉姆斯协奏曲》
霍洛维兹《柴科夫斯基、勃拉姆斯协奏曲》
这张专辑是霍洛维兹与托斯卡尼尼率领的NBC交响乐团合作,演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。1940年,37岁的霍洛维兹在美国重新开始他的演奏事业,他与岳父,著名指挥家托斯卡尼尼合作录制了几部协奏曲。这张专辑就是这个时期的录音。 柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》是霍洛维兹成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维兹的演奏气势磅礴、辉煌壮丽,有着极强的感染力和震撼性。这部作品让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》过程中,曾有过数次击断琴弦的记录。遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品,以至他演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的录音都比较早。较为著名的有1941年的录音室录音和1943年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维兹都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团(NBC乐团)合作。尽管是单声道的录音,还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度,在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达,以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情,与霍洛维兹弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。 柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》作品23,作于1874年,于1875年10月在美国波士顿首演。柴科夫斯基一共写了三部钢琴协奏曲,其中《降b小调第一钢琴协奏曲》是唯一被演奏得最多的一部,作品中略含俄国味的主题,以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法,正是这部作品的魅力所在,这部钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83,作于1881年。此曲是勃拉姆斯一生创作的最后一部钢琴协奏曲,是他的代表作品之一。这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重,同时又有他明朗、温柔的另一面。这部协奏曲的四个乐章,分别展现了四种不同的性格,从激越如火到柔情似水,触及到了各个方面的情感。这部协奏曲具有勃拉姆斯厚重的风格,有大量的和弦,技术艰深,与拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》并列“世界三大最难钢琴协奏曲”。时至今日,这部作品已列入有史以来最伟大的钢琴协奏曲之列,著名钢琴家霍洛维兹甚至认为没有别的钢琴作品比它更伟大了。
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