02. Tosti Serenade

这张专辑收录了勃拉姆斯的五部作品：1、钢琴家巴伦博伊姆与巴比罗利指挥的新爱乐管弦乐团合作，演奏《第一、二钢琴协奏曲》，1967年8月在伦敦录制；2、巴比罗利指挥维也纳爱乐乐团，演奏《海顿主题变奏曲》、《悲剧序曲》、《学院庆典序曲》，1967年12月在维也纳录制。专辑的录音非常出色，《企鹅唱片指南》评价三星。

这张专辑收录了巴赫的四部协奏曲：1、小提琴家克莱默与圣马丁室内乐团合作，自指自演《小提琴协奏曲》（BWV 1041-1043），1982年2月的录音；2、小提琴家克莱默与双簧管演奏家霍利格尔合作，由霍利格尔指挥圣马丁室内乐团，演奏《双簧管与小提琴协奏曲》（BWV 1060），1982年6月的录音。克莱默的演奏具有独特个性，他在遵循巴赫作品精神的基础上，大胆加人了一些必要而合理的现代气息。从他演奏的音乐中，可以真切地体会出一种富有想象力的深刻意境，给听者带来新鲜的感受和想象的空间。

这张专辑是肯普夫、吉列尔斯、巴伦博伊姆、阿格丽奇、魏森伯格、哈丝姬尔、皮蕾丝等十位世界著名钢琴家的首张录音专辑节选。专辑中收录了贝多芬、巴赫、门德尔松、舒曼、肖邦、莫扎特等世界著名作曲家的钢琴经典小品。

这套12CD合辑是为了纪念女高音歌唱家安娜·莫芙逝世十周年而特别发行的限量版本，收录了她1960-1974年间在RCA唱片公司演唱录音，其中包含了四张首度发行CD的专辑。合辑采用的所有模拟母带均以24位/96kHz的技术加以数字化重新处理，效果更胜以往，是回味当代名演的最好选择。 在这套合辑中，安娜·莫芙与多位歌手合作，包含上个世代的男高音代表人物史帝法诺、贝冈吉与克劳斯。参与的指挥更包括莱布维兹、塞拉芬、史托科夫斯基、马格等。 安娜·莫芙（Anna Moffo，1932年6月27日-2006年3月11日）美国歌唱家，出生于宾夕法尼亚州，有意大利血统。1950-60年代活跃于乐坛，因其歌声与美貌而受欢迎。好莱坞曾有意请她拍电影，但因母亲有意让她当修女而拒绝。1955年获得奖学金，进入罗马的圣奇西利亚音乐院求学。二十三岁挑战《蝴蝶夫人》一角，让她一夕成名。之后她饰唱《法斯塔夫》与《梦游女》的女主角，结果吸引卡拉扬，邀请她到萨尔兹堡音乐节合作《法斯塔夫》以及此剧的唱片录音。而卡拉丝演唱的《波西米亚人》，也指定由她唱对手角色穆赛塔。当时的她可说集千万宠爱于一身。 1957年莫芙与RCA制作人马里欧·兰夫蓝基结婚。1959年她在大都会歌剧院首演《茶花女》之薇奥丽塔一角大获成功，并因此与剧团展开长期合作，而当1976年她退休时，也是选择此角色告别舞台。1960-1973年之间，在意大利当地的电视台担任主播，被选为意大利最美丽的10位女性之一。除了歌剧，她也演唱清歌剧与艺术歌曲，曾拍过四部电影。 莫芙的歌声柔和恬淡、用情真挚、细腻而温柔，对于乐曲中的抒情性控制得宜，由内而外散发出典雅高贵的气息。与戏剧性的作品相比，她更适合演唱抒情的作品。莫芙的嗓音低沉丰满、优雅，线条明晰匀称。虽然音量不大，但音色温暖而丰富，有着柔和的色彩和天鹅绒般舒适的低音区。她敏捷的花腔技术使她能胜任露契亚这样的高难度唱段。她与男高图克和男中音梅里尔合作演出的《茶花女》以她赋予主人公细腻感伤的演绎至今仍为人们称道。莫芙演唱的音质纯净清脆，线条明晰匀称，音量不大，却充盈着极强的艺术感染力。

这张专辑的曲目是专门为长笛和吉他所创作或改编的意大利小夜曲。“魔笛”詹姆斯·高威与“吉他天才”山下和仁携手联袂打造，曲曲委婉动人，扣人心弦。高威对古典音乐的表现拥有无人可及的高超技巧，他的魅力渗透到音乐的各个领域，令人无法抗拒。他的独特笛音，华丽的技巧，独到的鉴赏力，使他成为最受尊敬和最出色的艺术家。山下和仁被认为是世界上最骄人的吉他大师之一，包括评论家和公众在内所有的人们都为他那令人目眩的技巧和充满表现力的才能倾倒。

这张专辑是最早期的数码录音，1978年在哥伦比亚一号录音室录制，由于音色卓绝，原装黑胶唱片早已成为发烧友收藏对象，从唱片效果听来，数码录音给人的“干硬”感觉显然罪不在录音本身，而是早期的硬件未臻完善，今时今日用高档CD机播放出来，斯塔克好像坐在你面前演奏，呼吸气息一一可闻，达到这个传真度，你还要求什么？

这套合辑是钢琴家波利尼演奏贝多芬的全部钢琴奏鸣曲，可以说是大师艺术生涯与技艺成长的见证——32首作品，耗时40年才最终录制完成。波利尼并不喜爱“赶进度”和“赶量”，他的录音历经持续的练习和思考，听者在聆赏时，往往被他浩如烟海的乐思所包围，从而脱离外界，深切地感知到作品的内涵与魅力。 1975年6月，波利尼录下他生涯的第一张贝多芬钢琴奏鸣曲：第30、31号，皆是贝多芬晚年的作品。 这个时期的贝多芬音乐，哲思与荒谬并存，安详与隐晦交织，被世人公认为“超越了从前所有曲目，向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。而波利尼在此套曲目的演绎上，以非凡的技巧与对曲式结构的惊人把握，有力证明了自己不只是徒有技术的炫技家，也从此奠定了他在贝多芬诠释上的权威地位。 以贝多芬晚期奏鸣曲为始，再到其音乐性更纯粹的早期奏鸣曲，这样的录音顺序和40年的缓慢进度也足见波利尼返璞归真的心路。 唯一不变的是其“无菌室”式的纯净发音，他在钢琴技术上的完美会让你联想到法拉利、玛莎拉蒂等知名跑车或者米兰的高级定制成衣；在艺术上的造诣会让你想到意大利文艺复兴时期的达芬奇和米开朗基罗等巨匠。 演奏有“圣经”之称的贝多芬钢琴奏鸣曲，需要高难度的技巧和结构把握能力，只有如此才能构建贝多芬深邃的音乐理念， 而波利尼做到了。其力量与激情柔韧对峙，简赅隽永而又倾情尽吐，音色始终明丽，大片光线刺穿了贝多芬自我包裹的层层雾霭。特别是近年来的几张新片，大师恰如一位出色的雕塑家， 精雕细琢又无痕可寻。他并没有企图在作品中“挖掘”什么，没有左顾右盼的扭捏，精确而又简洁。无论快板乐章中激情的能量感，还是慢板乐章缓慢流淌的乐思都令人动容。他的无敌指法和精神能量，只有在细细欣赏时才会有所领悟。 40年的完成期，没有虎头蛇尾，没有戛然而止，亦没有突然跳脱，有的只是波利尼愈发精湛的技术和愈发纯熟的乐念。他默默锻造，从不声张，鲜少顾虑窗外的声音。正如他在巅峰期突然隐退，于唏嘘与不解中沉淀多年的举动那般。 波利尼从来都不是一个“演奏家”，他是真正的音乐大师。他的《贝多芬钢琴奏鸣曲》便是切实写照。

勃拉姆斯是个精凋细琢的创作者，深邃细腻的内涵在这三首奏鸣曲里一览无疑，全都是勃拉姆斯为他的小提琴家好友、也是他灵感泉源之一的姚阿幸所写。后者亦曾为布氏的协奏曲担纲首演，并贡献了装饰奏。专辑中的第一首诙谐曲，则是出自勃拉姆斯与友人舒曼及迪特里希，为姚阿幸合写的《F-A-E》奏鸣曲。

这张专辑是大提琴家斯塔克与钢琴家Stephen Swedish合作，演奏5位意大利作曲家的大提琴奏鸣曲，还附带一首与钢琴家左奇·西波克合作的巴赫《古大提琴和大键琴奏鸣曲》。

新年的第一天，金色大厅洋溢着欢乐的气氛，园艺师们将这里布置成鲜花的海洋。阿根廷指挥大师丹尼尔·巴伦博依姆，继2009年、2014年后，第三次指挥维也纳新年音乐会，今年他将迎来自己的80岁生日。大家共同期待这位杰出的指挥家，与维也纳爱乐乐团一起，为全球乐迷送上无与伦比的音乐盛筵。