最冷一天

钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。 2、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。 3、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音！ 我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的！

这张专辑是穆洛娃与马里纳爵士指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏门德尔松的两部《小提琴协奏曲》。《e小调协奏曲》的终曲部分轻盈而富幻想，活力四射的作品中传达了纯然的乐趣。穆洛娃对于两首协奏曲的诠释都相当清爽，令人很容易陶醉其中，是最女性化，细腻柔美的版本。她的演奏有深度、不浮躁、与世无争，只不过娇柔有余、劲量不足。 门德尔松写过两部小提琴协奏曲。他在十三岁时写作的《d小调小提琴协奏曲》，虽流露出非凡的才华，但仍不成熟。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松在二十九岁时开始构思并写作的。直至1844年9月16日才完成。当时，作曲家三十五岁，但已经是他的暮年了。《e小调小提琴协奏曲》，作为门德尔松三十八岁暂短一生的缩影，仍为人们揭开了一篇新颖而美丽的抒情画页，病魔与死神的逼近，没有在作曲家的旋律中投下一缕阴影。

这张专辑是穆特2005年发行的，包括1988年录制的，穆特与马舒尔率领的法国国家管弦乐团合作，演奏法国现代作曲家亨利·迪蒂耶(Henri Dutilleux，1916～)的夜曲《在同一个和弦上》（Sur Le Meme Accord，世界首次录音）；1991年录制的，穆特与小泽征尔率领的波士顿交响乐团合作，演奏巴托克《第二小提琴协奏曲》；2005年录制的，穆特与萨彻尔率领的爱乐管弦乐团合作，演奏斯特拉文斯基《小提琴协奏曲》。 穆特在这张专辑中的表现可用“一个华丽的鼓吹者”来形容，对于巴托克和斯特拉文斯基的作品，穆特早期并不能够充分把握，但是亨利·迪蒂耶的作品似乎使得她忽然之间开窍，使得后面的两首作品充满了丰富的细节微调和技艺的灵巧展现。 在此之前与普列文携手的柴科夫斯基和康高尔德（Erich Wolfgang Korngold1897～1957）的小提琴协奏曲专辑，已经丝毫看不出当年卡拉扬时期的强大的张力和控制力，而更多了音乐的抒情性，使小提琴独奏和乐队显得更为和谐，给音乐赋予了更多柔美和细腻的情感及更现代的表现手法。 专辑中迪蒂耶的夜曲《在同一个和弦上》是马舒尔指挥法国国家管弦乐团在巴黎著名的香榭丽舍剧院现场录制的，穆特的演奏感情细腻而丰富，音色优雅又不失激情，技巧无懈可击，似乎她在琴弦上舞动着自己迷人的身躯，使人想到她性感的眼神与身段的柔软。法国国家管弦乐团协奏的音色极为含蓄动人，独奏、乐队、录音三位一体，使这个现场录音再次成为穆特演奏生涯上很难逾越的精品。

林声说音乐---乐迷三重奏（乐坛漫步-倾听一部伟大作品诞生不平凡的故事；音乐家面面观-穆索尔斯基；乐坛趣闻-音乐家的乐思）

这张专辑是小提琴家凡格洛夫与钢琴家布朗合作，演奏克莱斯勒、萨拉萨蒂、帕格尼尼等作曲家的作品，还包括约翰·威廉姆斯的电影音乐《辛德勒名单》的主题改编曲。在专辑中，凡格洛夫、布朗两位音乐家选择了12首最受欢迎的、而且是他们自己最心爱的小品，有辉煌的炫技、甜美的旋律，还有小提琴与钢琴的美妙对话。 凡格洛夫展示出令人难以置信的演奏技术、无可比拟的美丽音色和灿烂的音响效果，他与生俱来的魅力以及瞬间改变情绪和性格的能力才是他真正与众不同的地方。凡格洛夫甚至使克莱斯勒《爱的悲伤》、《爱的喜悦》这样的俗套作品听起来清新自然，并散发出内在的真诚，没有一点廉价的多愁善感。凡格洛夫在演奏这些作品时明显是非常享受的，所以他的演绎是具有感染力，而钢琴家伊恩·布朗也是同样的享受着，他与凡格洛夫一样的真心喜爱这些看似“无足轻重”的小作品，这使他的钢琴发出可爱的、微妙的美妙声音。

这张唱片是小提琴家希拉里·哈恩，与马里纳指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏勃拉姆斯、斯特拉文斯基的《小提琴协奏曲》。希拉里·哈恩的演奏轻盈甜美、创新时尚。无论是谁，聆听时都会融化在她动人的音乐之中。 希拉里·哈恩在早前几张专辑中，因为演奏巴赫、贝多芬等人的作品而声名大噪。在一次偶然的机会里，哈恩听到了斯特拉文斯基的小提琴协奏曲，不凡的旋律，让她立即决定要在自己的专辑中演奏此曲。再加上她十岁时第一次听到，便无法忘怀的勃拉姆斯协奏曲，一张深具挑战、且完美无双的录音作品就此诞生。这两部协奏曲是勃拉姆斯与斯特拉文斯基，在他们颠峰时期完成的代表作品，希拉里·哈恩说：“我一直梦寐以求，希望能有机会得以演出这么美的不可思议的大师杰作，它融合愉悦却又忧郁的曲调，深深令我着迷。”

第七册的内容将逐步提高学生在音乐理解、演奏技巧等方面的水平。学生将有足够的机会来练习运用各类断奏和连奏的触键技法，以及长短连音的准确起音与终止。 本册教程收集了各类节奏形式的典型小曲，其中包括进行曲、舞曲和抒情类型的夜曲、民歌等。轻松上手，全面提升。

在吉他音乐发展的黯淡时期，欧洲的一个小村庄诞生了一位伟大的吉他复兴者，他就是被誉为“近代吉他音乐之父”的塔雷加。他将适合改编于吉他演奏的名曲纳入音乐会曲目中，从而使各个阶层的人们都能欣赏和了解吉他音乐。此外，塔雷加还对吉他制作、演奏技术等各方面都做了深入地研究和革新。浪漫主义时期的吉他制作技术发展到了极其辉煌的程度，无论是音色还是音量都有了较大的提高。本期节目为你带来古典吉他弹奏的12首浪漫主义时期名曲，磁性男声为你解读名曲背后的故事。

《约翰·汤普森简易钢琴教程》（俗称“小汤”）的编写意图是为学生提供一种最容易、不费力的学习钢琴方法。每一册都保持各自的完整性，只是顺序的编排，而非等级限定。每一节均包含书写练习、识谱练习、复习曲目、技巧练习等。书中大部分曲例都配有供家长、教师用的伴奏谱，曲子虽小但都经过精心创作。这套课程主要针对学龄前的孩子或初学者们，对于习琴者来说，学习这套教材是一个非常好的选择。 本册是《约翰·汤普森简易钢琴教程3》，在第三册的学习过程中将介绍以乐句为单位去思考和感受音乐；了解触键是钢琴演奏中的一个重要环节，如：断奏、连奏、连线等各种触键方法；学习音阶、和弦的构成；感受布吉乌吉等一些带流行“风味”的乐曲风格。在调式方面，本册只学习到三个降记号和三个升记号为止，其余调号将按适当顺序，在第四册中依次介绍。

收录了15部电影中的经典主题曲和配乐，并将其改编为古典吉他版本。 改编后的乐曲保留了原曲风格，并且适合演奏。 同时配套了15套演奏乐谱，以五线谱和六线谱形式呈现，供古典吉他爱好者演奏者使用。 你将听到许多耳熟能详的电影和导演，了解许多幕后故事，从这里开始，聆听不一样的感动。