A09. Elgar Salut d'amour Op.12

这张专辑是普列文身兼钢琴独奏与指挥，与匹兹堡交响乐团合作，演奏格什温《蓝色狂想曲》、《F大调钢琴协奏曲》、《美国人在巴黎》。专辑被日本《唱片艺术》评为“名曲名盘300”。 刘汉盛：有“美国第一位爵士乐之王”之称的惠特曼，在1924年委托格什温写作一首以钢琴为中心的交响化爵士乐，因而诞生了《蓝色狂想曲》这首世界名曲。其中，管弦乐部分还经过格罗菲的增补加强。随着爵士乐的风行全球，此曲成功地搭起古典与爵士的桥梁。能够横跨古典与爵士两大音乐领域，普列文当仁不让是第一人选，他身兼两职自指自弹，不但掌握了爵士乐的即兴感与洒脱利落，还不失古典音乐的严谨。 《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。 《美国人在巴黎》是格什温于1928年间所写的管弦乐交响诗，内容表达出极为浓厚的法美情怀。后经导演文森特拍成同名电影，由吉恩·凯利主演，使之更为广泛流传。此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题，带出一片朝气蓬勃的境况，仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有出租车的响声，而伸缩号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后单簧管以走路的步伐吹起第二个主题，独奏小提琴更绘影绘声，描绘出一位年轻女士。可是，美国人却抵不住一丝乡愁，此时响起了弱音小号奏出的蓝调主题，而这个主题亦成为曲中最耳熟能详的旋律。乐曲结尾令人精神一振，带出的感觉正好表现出他缅怀巴黎之情怀。

这张专辑是米凯兰杰利在1952年意大利阿雷佐演奏会的现场录音。他演奏了贝多芬、肖邦的《钢琴奏鸣曲》及勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》。其中贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲》是米凯兰杰利20多岁巅峰期的演奏，触键颗粒锐利清晰，快板乐章爆发力极强；慢板段落音色温润克制，线条绵长；1952年他尚未形成晚年极致内敛风格，演奏充满青年演奏家的充沛能量，分句层次分明，是少见的贝多芬第2号作品早期现场版本。肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的这版录音，是学界专门研究的重要录音。动态反差极大，弱音细腻到近乎耳语，强音冲击力震撼；节奏伸缩自由但内在律动稳固，葬礼进行曲段落沉郁厚重，末乐章狂风般的短促音符弹奏极度精准；乐评评价此版充满戏剧性张力，是他青年时期极具个人色彩的肖邦演绎范本。勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》考验钢琴家手指耐力、音色控制与织体层次。这场演奏有独特版本特征：米凯兰杰利做了少量段落删减（第一组第9变奏保留、第二组第9变奏省略，第一组14变奏演奏、删减尾声部分段落），是研究他勃拉姆斯演奏习惯的关键史料；全曲音色明暗对比精妙，炫技段落干净无杂音，展现恐怖的手指控制力。 米凯兰杰利一生极少公开录音，1950年代早年现场留存数量非常有限，1952年阿雷佐这场完整独奏会是极具收藏价值的一手史料，记录他32岁黄金青年期演奏状态，和晚年清冷克制的风格形成鲜明对比。德国Archipel专注挖掘、修复失传广播、现场模拟录音，主打冷门珍稀历史演奏档案；这张属于其“荒岛收藏”系列，专门收录值得永久留存的传奇现场，2002年发行后现已逐步绝版，属于古典唱片收藏圈热门稀缺碟。原始单声道老录音底噪客观存在，但24bit数字化修复大幅降低磁带嘶声，完整保留现场动态范围，没有过度降噪抹平钢琴音色；能清晰听见音乐厅自然残响与细微现场气息，还原独奏会临场感。

这张专辑是钢琴家莉斯蒂莎2012年6月19日在伦敦皇家亚伯特音乐厅的演奏实况录音，这场独奏会在YouTube上直播轰动一时，吸引了全球超过七万名观众，更留下超过六千则的评语。 莉斯蒂莎这场首演，为了证明她是一位严肃的艺术家，选择了许多非常高难度的曲目，包括李斯特的超技练习曲、音乐会练习曲和改编曲。莉斯蒂莎以一种狂放的热情和强烈的对比来演奏这些作品，使这些作品摆脱了肤浅的表演。她的本质特征是一种狂热的紧迫感、一种近乎绝望的渴望，从曲目中多首小品中，都能感受到富有表现力的精华。 瓦伦廷娜·莉斯蒂莎（Valentina Lisitsa，1973-）美籍乌克兰钢琴家。她是爆发力特别强的钢琴家，弹一些很有激情的曲子就格外的惊艳。在互联网时代，古典乐迷希望能与自己关心的演奏家进行有关音乐、无关炒作的互动。莉斯蒂莎是一位不多见的做到了这一点（在YouTube上）的古典钢琴家。 莉斯蒂莎是一个专心做自己的光辉的典范。无论在快还是慢的速度表现上，都时刻体现出无处不在的精雕细刻。精准度暂且不谈，更重要的，她音乐的表现所到之处有她最自然的内心情感的流露，真实而不仅仅是华丽。那丝丝忧伤和喜悦的爆发就是那么自然的被拿捏在指尖，起、承、转、接……莉斯蒂莎的演奏让人体验到的感染力来自于最真我的那一部分，让人无法抵挡。