06. Johann Strauss II Tritsch-Tratsch-Polka Op.214

这张专辑精选了约翰·施特劳斯最脍炙人口的七首圆舞曲，《维也纳森林的故事》、《蓝色多瑙河》、《大维也纳》、《维也纳气质》、《维也纳糖果》、《 赞美女人》、《你和你》，曲美声靓，是古典音乐入门的必听曲目。

这张专辑是指挥大师安塞美率领瑞士罗曼德管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团，演奏几部优美的著名芭蕾音乐，效果发烧，展现全音域录音最高水准，其中《葛蓓莉亚》和《睡美人》绝版多年。

这张专辑是钢琴家切尔卡斯基，演奏亨德尔、勃拉姆斯、贝尔格、普罗科菲耶夫、肖邦的钢琴独奏作品。 亨德尔《快乐的铁匠》是一首古钢琴曲，是亨德尔所作《古钢琴组曲》第一集第五组曲中的第四乐章，后人改名为《快乐的铁匠》。乐曲由主题及五个变奏组成，被称为“咏叹调”的主题简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏，使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛。 勃拉姆斯《亨德尔主题变奏曲与赋格》作品24，作于1861年。此曲在他所创作的变奏曲中最为著名，也是最出色的一首，与巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《狄里贝亚变奏曲》并称为三大变奏曲。这部作品共有20段变奏曲与赋格，其主题采自亨德尔的古钢琴用的《3首组曲》（作于1733年）中第一首的第二乐章，亨德尔将此记为“歌调”而加上5段变奏。这部变奏曲的20段变奏曲中，第六变奏使用了赋格，第八变奏使用二声部，第十一变奏突出8分音符和16分音符的对立，第十三变奏有葬礼进行曲味道，第十六变奏使用赋格，第十九变奏为西西里舞曲牧歌的感觉，第二十二变奏为弥塞特（MUSETTO）型，第二十五变奏后是结尾赋格曲。前12段变奏都有较强的快板性格，第十三至二十变奏属慢板性质，第二十一变奏以后加强张力，有谐谑性质。另一方面看，第五、第六是小调，艾尔曼认为有森林气息，第七是舞曲性格，第九是间奏曲性格，第十七至第十九为牧歌性质。 贝尔格《钢琴奏鸣曲》作品1，作于1908年。此曲为单乐章，虽然黯淡色调和浪漫主义晚期的忧郁风格在一定程度上受瓦格纳和马勒的影响，但作品的丰富素材和无比自信无疑是大师手笔。 斯卡尔科塔斯《15首小变奏曲》作于1927年。 普罗科菲耶夫《d小调托卡塔》作品11，作于1912年。此曲以其尖锐的和声、钢铁般的节奏、狂野的音响效果以及标志性的敲击性弹奏成为作曲家早期风格的一首重要代表作品。 肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年夏天，此曲仍是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的，献给波尔德伯爵。

这张专辑是大提琴家麦斯基与钢琴家吉利洛夫合作，在阿尔卑斯山脚下、景色如画的埃尔莫城堡里，演奏俄罗斯浪漫主义作曲家的声乐作品。麦斯基深情的诠释带我们回到了他辽阔又迷人的故乡，仿佛是一次俄罗斯农庄曼妙无比的烛光晚宴。两位音乐家无懈可击的音乐感性及丰富而色彩缤纷的演奏，给听者带来极美的享受。

这张专辑是钢琴家吉列尔斯演奏格里格的20首抒情小品。吉列尔斯选择了格里格抒情小品中最具思想性而又值得玩味的录音，优美而精巧，尽管同曲目的版本很多，但能做到如吉列尔斯一般，每次聆听都给人带来愉悦的却绝无仅有，录音也是一如既往的优异，空灵而不失温暖，绝对是一张天碟级数的珍藏精品。 对大多数的钢琴家和听众而言，专辑里格里格所写的这些钢琴小曲，都显得太简单，不值听或一谈，可是如果他们知道吉列尔斯和录音师们花了一整个星期的时间才录完这一套曲目，以及钢琴家在其中所投注的心力，就不会轻视这份录音的重要性了。在这份录音的期间，吉列尔斯从不事先透露他所要灌录的曲目，他总是先在家中痛苦的找到他所要赋予乐曲的精神和诠释灵性，他企图使每一首曲子都获得他们自己的音色和性格，而这也包括了他对麦克风摆放位置的严格要求，尽管录音师都已为他调好了适当的地点，他却总是不肯罢休。吉列尔斯曾说她是透过电台广播了解这些作品与瑞典民谣之间密切而优美的转换关系，也就是这样深切的自发体认，使他在这些作品的诠释上别具一格，成为音乐史上的一绝。

这张专辑收录了范·克莱本的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《前奏曲》、《音画练习曲》、柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》等作品。 范·克莱本（Van Cliburn，1934.7.12-2013.2.27）美国钢琴家，二十世纪世界著名钢琴家之一。克莱本在青年时期就掌握了扎实的演奏技巧，具有简朴热情的演奏风格，在他演奏的黄金时期，有着高妙无瑕的技术、如诉如歌的音色和出神入化的音乐表现力，擅长演奏浪漫派的作品。而遗憾的是，到1960年代中期他的演奏没有进一步的发展和提高，失去了新鲜感，往往单凭直觉而又矫揉造作，声音也变得粗糙，以至他的本人的演奏，似乎只是昙花一现已成了历史陈迹。

这张专辑收录了包括古典、爵士、民谣、摇滚等十四首严选歌曲，首曲随着哥伦布乘风破浪，勇闯天涯，踏上属于每个人心中的航海梦；听听爱蜜莉·贝克穿梭在《黑森林》的迷途中，期待找回已逝去的真爱；耳边响起《古老的气息》，澹澹诗意勾勒出百年前肖邦的爱与愁；《探戈之诗》骚动艾利斯带着我们乘音乐时光机回到1935年，恋人们眉来眼去，酒馆小巷间激情、时尚的探戈年代；克莱·玛婷《车站的男人》轻松摇摆的曲风，迷雾般的歌声，彷彿午夜微醺，意识随着音符在空气中四处游荡；《如果我早逝》丽兹的歌声如藤蔓般蔓延，触动你的灵魂，让你不经意的掉落在她编织的爱情故事中；卡克布雷纳琴键下的浪漫，像是一段已经遗忘的记忆，让人醒在美梦中；《TAS 2013》在《圣诞颂》中，划下温柔的句点，为你在寒冷的冬天中，带来暖暖的冬阳。

这套合辑收录了钢琴大师吉泽金演奏的钢琴作品录音，全部精华都在这里了，精华中的精华是德彪西、拉威尔、莫扎特。值得一提的是吉泽金演绎的贝多芬，黑白键下透出的一种洒脱，一种精妙。 在所有的钢琴家里，没有一个人能像吉泽金那样表面平静无波，内心却紧紧专注于他的德彪西音乐，也没有人能有他那样对音乐色彩和织体独特的清晰感。这种境界是通过一种踏板技巧达到的；通过胳膊和手指、心灵和思想天衣无缝的配合，对轻重变化进行处理，并且应用了明暗对比法，而这种境界是其他钢琴家所望尘莫及的。

这张专辑是著名俄罗斯钢琴大师普列特涅夫录制的首张肖邦钢琴独奏作品集。从《F小调幻想曲》Op.49到著名华尔兹和前奏曲，从《埃科塞斯舞曲》到《降A大调即兴曲》，涵盖了肖邦不同时期多种风格的钢琴作品。 普列特涅夫演奏的钢琴音色特别宽阔而有力，富于色彩变化，音节分明并有着惊人的透明度。在《第三钢琴奏鸣曲》中，普列特涅夫的琴声似乎是在空气中飘动，自然而流畅，在那些耳语般轻柔的音符中他似乎在探索着什么。普列特涅夫弹奏起玛祖卡来，每个乐句都会有新的感觉。这就是普列特涅夫，一个能把肖邦那些“辉煌”的华尔兹中的悲剧色彩挖掘出来的天才。

这张专辑收录了前苏联伟大钢琴家吉列尔斯演奏的贝多芬三首钢琴奏鸣曲：《“月光”奏鸣曲》、《“悲怆”奏鸣曲》、《第十三钢琴奏鸣曲》。吉列尔斯最后十年所灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲，无疑是他个人一生艺术的精华所在，完美的触键和录音让我们更正确地深入贝多芬的世界。吉列尔斯的演奏更充满了光辉的音色和力度，除了完美的技巧外，也灌注了适当的情感。尤其是对《热情》奏鸣曲的演绎可谓空前绝后。