04. 花雨一隅

这张专辑是史蒂夫·库恩爵士钢琴三重奏1997年9月在纽约录制的，由Steve Kuhn领衔并演奏钢琴、George Mraz演奏贝斯、Pete LaRoca Sims担任鼓手。 三位音乐家以抒情浪漫的乐风，演奏多首名曲，包括《My Funny Valentine》、《Sing Me Softly Of The Blues》、《Naima》、《Lament》及《The Very Thought Of You》等。贝斯、鼓在钢琴优美旋律的带动下，也显得格外温柔动人，三人心领神会的默契、精彩的互动，让音乐分外温馨，令人回味无穷。

这是洁姬·伊凡可的演唱录音，要让歌迷的听觉再次甦醒，感受直达天听的美声魅力。当年稚嫩的洁姬，如今蜕变成为美丽蝴蝶展翅高飞，她那益发成熟的歌唱风格，再次唤醒我们对于美声的渴望与悸动。专辑由制作过美声男伶、海莉、凯瑟琳·詹金斯的超级唱片制作人尼克·派翠克亲自操刀，收录了十二首歌曲，依旧以洁姬最擅长的古典跨界曲目为主。其中最值得注意的是她翻唱了HBO热门影集《冰与火之歌》里的经典插曲《卡斯特梅的雨季》，这是一首描述兰尼斯特家族有债必偿的哀凄歌曲，原先是由男声演唱，但交由洁姬重新诠释后，那如奇幻史诗般的音乐效果更加凸显，因此成为首波主打歌。 专辑第一首安排了启蒙洁姬音乐天份的《歌剧魅影》插曲《Think of Me》。此外，她也诠释电影配乐大师颜尼欧·莫利克奈电影《狂沙十万里》的著名主题曲《Your Love》、U2葛莱美奖专辑《约书亚树》中的超级金曲《With or Without You》、荷兰哥德金属乐团：致命诱惑于2005年推出的畅销单曲《Memories》等等，充分展现洁姬掌握不同风格的跨界唱功。洁姬曾经表示：“我还是渴望诠释古典乐曲，这确实有别于其他孩子，而且古典音乐更能表达真正的情感。”于是在这张专辑中，她演唱了拉赫玛尼诺夫的《练声曲》、卡西尼的《圣母颂》等作品，而此辑更为洁姬量身打造两首全新歌曲《Take Me There》与《Open Fields of Grace》。

这张专辑是小提琴家张莎拉与多明戈指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏七部高难度的小提琴作品。专辑里的乐曲可以明显地分为两组：萨拉萨蒂的《流浪者之歌》、《卡门幻想曲》和拉威尔的《茨冈》以技巧华丽、情感炽热著称，它们是“火”的象征；而与之相对的巴赫的《G弦上的咏叹调》、贝多芬和德沃夏克的两首浪漫曲以及马斯涅的《沉思》则以旋律柔美、恬静诚挚而驰名，它们在这里被指代为“冰”其实只是相对于前一组其音乐风格更为含蓄隽永，使人闻之清冽如泉，甘之如饴。 这些风格、时代、气质截然不同的作品在莎拉的演绎下各具其姿，各呈其彩。当这些乐曲经由一快一慢、一张一弛的精心编排后，使得听者在这鲜明的对比中更觉火之炽热，冰之清凛了。

这张古琴演奏专辑，由浙派、金陵派、诸城派、广陵派的古琴大师联手录制，曲目包括宋、元、明、清各朝代的传世名曲，演奏使用的古琴是各朝代硕果仅存的国宝级名琴。这张专辑是已故录音界元老吴天池老先生的遗作，由珞叔倾心制作母版工程，录音现场的典雅氛围得到高度还原。专辑动态巨大、空气感、解析度极高。是非常难得的一张古琴发烧级唱片。

这套合辑是查尔斯·马克拉斯爵士与布拉格室内乐团合作，演奏莫扎特创作的所有交响曲。这一系列的录音开始于1986年，是由查尔斯·马克拉斯爵士与一些最著名的莫扎特研究学者，经过多年的探索，了解当时管弦乐队的大小和乐手的位置、乐段反复的运用、乐句清晰度和拍子。而布拉格室内乐团演奏莫扎特作品的传统也源远流长，可以追溯到200年前。

这张专辑是穆特在1993年发行的，她与指挥家莱文率领的维也纳爱乐乐团合作，演奏萨拉萨蒂《卡门幻想曲》等较通俗易懂的小提琴曲目。这张专辑是公认的小提琴录音靓碟之一，音色通透艳丽、细节传神、爆棚片段动态凌厉。 这张专辑中大部分作品难度相当高，往往是小提琴家用以炫耀技巧的作品，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂、飘若游丝。穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。伴奏也非常出色，莱文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。 录音方面，全频相当均衡、充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足、棱角分明，声场定位均为一流。还给人以格外松和透的感觉，所有的细节都纤毫毕现，小提琴的“松香味”足到了十成。

这张专辑是著名指挥家安德烈·克路易坦演绎俄罗斯音乐。安德烈·克路易坦（Andre·Cluytens，1905—1967），著名指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。克路易坦的指挥风格细腻、雅致，突出其中的诗情画意，他最出色的作品当然是对法国音乐的诠释。 克路易坦指挥时的一大特点就是简洁和朴实，在他演释的音乐中，人们总能够感觉到一种毫无做作感的、亲切而自然的意境。同时也能够体会出一种流畅般的诗意和整洁的韵味。克路易坦非常擅长指挥古典主义和浪漫主义音乐，而对于印象主义音乐和民族主义音乐，他的演释也是极为精彩和富有特性的。

这张专辑收录了1975年至1977年阿卡多演奏的帕格尼尼小提琴协奏曲和随想曲12段精华选段，此时正是阿卡多艺术生涯的颠峰期，演奏充满了十足的信心，既有炫目技巧，又有美妙动人的乐曲，伦敦爱乐乐团的协奏更是锦上添花。王牌录音师Gunter Hermanns负责摆放录音话筒，数码翻录技术处理使琴声通透亮丽、细节纤毫毕现、空气感强、音色真实自然，小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，足以试出音响系统中的任何瑕疵。这张专辑常被音响发烧友用作专门测试音响系统对小提琴音色的重放标准，在欣赏时，你可留意在小提琴高把位时的发音是否变尖，此时的弓弦摩擦质感还能否保持？如果听起来像是细小笛子般的声音，表明缺乏质感，无疑是系统缺乏解析力。假如听起来觉得琴音太薄太尖，则表明你的音响系统中频以下的声音不够丰润。

这张专辑是大提琴宗师罗斯特洛波维奇与指挥巨匠朱利尼率领的伦敦爱乐乐团合作，演奏德沃夏克、圣桑的大提琴协奏曲。1978年的录音。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》以浪漫、抒情和至难的技巧，被誉称为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲：圣桑《A小调大提琴协奏曲》则织无点尘、花巧细致、为其一生最伟大的杰作。罗斯特洛波维奇对德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》的演奏诠释具有无可争议的权威地位。他曾先后录制此曲的唱片，与朱利尼的合作是该作品演绎得较稳健的一次，对整体乐曲的处理精细，两位巨匠出神入化的独奏和指挥技巧，力度变化层次分明，具有一种厚重的神韵，是精品中的精品。

这张专辑是爵士钢琴家马西莫·法罗与贝斯手阿尔多·祖尼诺合作，2013年9月在意大利都灵录制的。专辑收录了13首经典歌曲，这是两位意大利音乐家向这些传奇作品致敬，以他们意大利人特有的热情洋溢，和对艺术与众不同的敏感，让经典作品重新焕发出感人的魅力。阿尔多·祖尼诺（Aldo Zunino）意大利爵士音乐家，生于1963年。祖尼诺17岁时开始弹奏贝斯，在此之前，他花了六年时间学习钢琴和吉他。从1980年代中期开始，他在意大利爵士乐界工作。