20世纪伟大钢琴家《拉罗查(2)》
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20世纪伟大钢琴家《拉罗查(2)》

这张专辑收录了爱丽希亚·德·拉罗查的演奏录音,包括巴赫、斯卡拉第、亨德尔、海顿、莫扎特的钢琴独奏作品。 在这一套回顾拉罗查独奏踪迹的选辑中,我们收录了莫扎特四首优秀的奏鸣曲:K310、330、331和485。此时正值莫扎特在巴黎尝试脱离“神重”身份,建立自已成为一个有未来、有发展性而且独立的音乐家的时候,他深爱着的母亲却突然重病过世。换句话说,这些曲子的共通点在于它们完成于莫扎特生命中的一个极重要的转折点之际。 以K.330来说,第一、三乐章乍看之下似乎充溢着满足之情,而行板的第二乐章却让我们看见莫扎特心中晦暗的一面,而它是令人心痛的。或以K.31O为例,拉罗查呈现的伤感是存于记忆中的,呈现咖啡色调的感伤。而非一个当下发生的创痛经验。更具体的来说,拉罗查的诠释所择的是一种含蓄、内敛的陈述,而非贝多芬式外放、直接、咄咄逼人。至于《D大调回旋曲》K.485,我们看到最“洛可可”的莫扎特,其中洋溢着一种福克纳式的优雅。每一个分解和弦都是如此清断却不逾矩地,伴随风情万种的主旋律,亦步亦趋、恰如其份。 在海顿的行板与变奏中,拉罗查对触键和速度的敏锐再次得到证明。本曲初始动机的附点音符在拉罗查绝妙的弹性速度运用下,即使在开头的几小节中便己具备了令人慑服的必然性,拉罗查超卓的指上功力却在大调的段落大放异彩!
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西诺波利《李斯特·但丁交响曲》
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李斯特是位跨时代的音乐人物,他让管弦乐曲彻底从交响曲的形式桎梏中解放出来,从他降世到瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯,欧陆的管弦配器法发展到了极致,写下最璀璨的一页。当时李斯特吸引了许多跟随者,俨然形成所谓的“威玛乐派”与保守的“莱比锡乐派”形成对比。在他管弦乐作品中,最重要的首推《但丁》、《浮士德》两首交响曲、十二首交响诗、两首钢琴协奏曲。
齐默尔曼《肖邦·第一、二钢琴协奏曲》
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这张专辑是钢琴家齐默尔曼与波兰节日管弦乐团合作,自己担任独奏、指挥,演奏肖邦《第一、二钢琴协奏曲》。这个版本被称为“肖邦两部钢琴协奏曲的最佳版本”。谈到这个录音,齐默尔曼曾提到:他和世界上许多指挥合作演奏过这两部作品,从130多个指挥那里学习到了很多东西,非常感谢;他演奏过肖邦所有的曲目,自认为了解肖邦音乐的内在脉络。当记着问及到波兰情怀时,他回答:波兰情怀当然是有了,但是我无法用语言向你描述,这就像花椰菜一样,只有吃过才知道味道,语言是无法描述的。
范·克莱本《柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫》
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这张专辑收录了美国著名钢琴家范·克莱本演奏的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。克莱本的版本公认是柴一最经典演绎之一。音色雄浑开阔,爆发力强,同时抒情段落温柔真挚;康德拉申的乐队配合,保留俄式宏大悲壮气质。开篇辉煌主题、第二乐章的静谧、终乐章的狂欢,都充满感染力。克莱本演奏的拉二厚重深情,没有过度煽情;莱纳的芝加哥交响乐团控制力一流,铜管辉煌、弦乐绵密。尤其第二乐章柔板,钢琴与乐团交融极美。 1958年,年仅23岁的美国钢琴家范·克莱本远赴莫斯科参加第一届柴科夫斯基国际钢琴大赛,一举夺得金奖,在冷战时代成为轰动美苏两国的文化事件。赛后回到美国,他和大赛时的苏联指挥康德拉申,在卡内基音乐厅深夜录制了这个版本的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》,从午夜录到凌晨四点。这张录音原版LP,是古典音乐史上第一张获得白金唱片认证的古典专辑,销量打破古典唱片纪录,也是克莱本一生最具代表性录音。 时隔四年多,克莱本与传奇指挥莱纳、芝加哥交响乐团合作录制拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。莱纳麾下的芝加哥交响乐团音色华丽厚重,把拉二那种忧郁、澎湃、浪漫浓烈的特质充分释放,是克莱本为数不多的拉赫录音代表作。
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艾拉费兹杰拉德《Ella a Nice》
艾拉费兹杰拉德《Ella a Nice》
这张专辑是艾拉·费兹杰拉德1971年欧洲巡演尼斯站的现场实况,当时她54岁,正处于演唱技艺、气息控制、即兴语感完全成熟的黄金阶段。法国歌迷向来极度追捧Ella,当晚剧场氛围热烈松弛,让她敢于做大量高难度即兴发挥,是业内公认Ella顶级现场录音代表作之一。制作人Norman Granz完整捕捉了整场演出无剪辑实录,没有后期修音,完整保留现场临场感、即兴互动与观众氛围。1990年Fantasy完整数字重制,修复现场声场,保留剧院自然混响,无降噪失真,是爵士现场收藏必入碟,被列为Ella五大现场专辑之一。 艾拉对声音的掌控力登峰造极,哪怕临时突发大跨度音程跳跃也稳如磐石;分句、换气、即兴加花极度大胆,却不破坏歌词情感;摇摆律动足以带动听众起舞,抒情段落又能催人落泪。Bing Crosby评价:“无论男女老少,Ella都是史上最伟大的歌者”,这句评语正是这张现场最贴切注解。 一张专辑集齐三类爵士核心曲目:1、美国经典音乐剧标准曲(Cole Porter、格什温);2、艾灵顿公爵大乐队摇摆名作;3、巴萨诺瓦拉丁爵士+当代流行改编(披头士、卡朋特)完整展现Ella全能的演唱范围,没有风格短板。Tommy Flanagan三重奏伴奏克制且富有弹性,完全衬托人声,留白恰到好处;贝斯与鼓的律动给Ella充足即兴空间,人声与器乐互动浑然一体,是爵士人声三重奏的经典范本。 这是艾拉·费兹杰拉德中年巅峰期的现场缩影,既有教科书级的即兴scat、摇摆律动,又有细腻动人的抒情叙事,同时横跨传统爵士、拉丁、流行多元曲风,乐队配合炉火纯青,现场氛围鲜活真实。不管是入门歌迷了解Ella的全能实力,还是资深爵士爱好者收藏顶级现场录音,这张尼斯实况都是无可替代的经典。
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