A10. Brahms 4 Piano Pieces Op.119 - 4. Rhapsody

这张专辑收录了克里斯蒂安·齐默尔曼的演奏录音，包括勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西的钢琴作品。克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimmerman，1956年12月5日-）波兰钢琴家。齐默尔曼1956年出生于波兰扎布热，早年由父亲启蒙开始学习钢琴，1963年在卡托维治音乐院师从杨辛斯基（他也是齐默尔曼唯一的老师），1975年赢得肖邦国际钢琴大赛第一名（他是一百一十八名参赛者中年纪最小的一位）后开始在世界各地演出。1976年，阿图·鲁宾斯坦邀请齐默尔曼到他位于巴黎的寓所给予宝贵的个人指导，对于齐默尔曼未来的事业影响很大。没多久齐默尔曼就得到与柏林爱乐乐团及阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作的机会，1977年首次在伦敦登台，1978年第一次赴美国明尼亚波里斯演出，曲目是肖邦《第一钢琴协奏曲》。齐默尔曼于同年在洛杉矶演出肖邦《第二钢琴协奏曲》后，被当地乐评人与年轻时期的约瑟夫·霍夫曼相提并论。齐默尔曼在DG录下不少录音，包括独奏与协奏曲，与他合作过的指挥包括卡拉扬与伯恩斯坦。齐默尔曼以诠演古典、浪漫时期的作品最受好评，他擅长演奏舒伯特、贝多芬、肖邦、格里格、勃拉姆斯与李斯特的作品。不过，齐默尔曼近年也把曲目扩展到德彪西、斯特拉文斯基、齐玛诺夫斯基与鲁托斯拉夫斯基等二十世纪作曲家的作品。

这张专辑是“20世纪伟大钢琴家”系列的唱片集锦，这些艺术家的录音都代表了20世纪钢琴艺术的最高水平和审美潮流。这张《唱片集锦》收录的68轨录音，正是“二十世纪伟大钢琴家系列”的精华，几乎是每一位钢琴家最拿手的曲目。没时间听整套的朋友虽然很遗憾，但聆听这张专辑，也可以感受钢琴艺术的精妙，体会到一代钢琴大师的精湛技艺和钢琴音乐的厚重底蕴。

这张专辑收录了约瑟夫·霍夫曼的演奏录音，包括斯卡拉第、舒曼、门德尔松、格里格、贝多芬、李斯特、舒伯特等的钢琴独奏作品。 霍夫曼不喜欢灌录唱片。和他职业生涯的长度和广度相，他的录音室作品是相当少的。这些作品主要包括一些短曲，呈现出他精雕细凿的那一面；另外有少数大型的作品李斯特《第二匈牙利狂想曲》和肖邦《b小调谐谑曲》两者都被剪接给破坏了。这套选集中包括已发行的和录音室的遗产，始于他在留声机公司录制的录音（在首度美国巡回时，曾留下一些为爱迪生录制的卷筒录音，不过现已遗失），然后是和美国哥伦比亚公司于1921年长达六年的合作录音，这些构成了这套唱片的主要部分。 聆听留声机、哥伦比亚和布伦兹威克公司的这些唱片，他对音乐线条的控制力、他以个人表达方式赋予作品血肉的能力、他柔软的手指和概念的范围都清晰可辨。虽然无法忠实传达他那惊人力量──勋伯格称之为“将会伴随他进入坟墓的完美、精湛、刚毅、能量和诗意”组合而成的力量的全部，这些录音仍然提供了霍夫曼始终屹立不倒的广泛证据。

这张双CD专辑是巴伦博伊姆指挥柏林国家歌剧院管弦乐团，演奏舒曼的四部交响曲。巴伦博伊姆自2000年成为柏林国家歌剧院管弦乐团常任指挥后，就把舒曼的交响曲全集作为计划曲目之一，经过三年的磨合，这个录音交出了一份完美的成绩单，也得到了众多乐迷与乐评家的赞誉与肯定。聆听那考尽指挥家功力的《第二交响曲》的第三乐章和《第四交响曲》第三乐章向第四乐章过渡时的阴霾初开，乌云尽散、霞光普照的情景，巴伦博伊姆的处理继伟大的切利比达凯之后，稳排第一。

这是罗比·拉卡托斯与他的合奏组发行的首张专辑。罗比·拉卡托斯是一位特殊的艺术家：吉卡赛小提琴家、古典音乐演奏家、“魔鬼小提琴手”、爵士音乐家、作曲家兼于一身。拉卡托斯1965年出生在一个吉卜赛家庭，他的七世祖先是18世纪匈牙利传奇吉卜赛小提琴家雅诺斯·比哈里。1814年，比哈里在哈布斯堡宫廷和维也纳大公面前展示了精湛的技艺。他的朋友李斯特和贝多芬称赞他是“吉卜赛小提琴之王”、“匈牙利的奥菲斯”。

这张专辑是小提琴家奈吉尔·甘乃迪与雅切克·卡斯普契克指挥的波兰室内乐团合作，演奏姆利纳尔斯基和卡罗维茨的《小提琴协奏曲》、肖邦两首夜曲改编的小提琴曲。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏舒曼几部著名的钢琴作品。

这张专辑是俄罗斯杰出女高音安娜·奈瑞贝科与阿巴多指挥的马勒室乐乐团合作的歌剧咏叹调精选。安娜·奈瑞贝科被誉为当今俄罗斯声乐学派正宗传人。她的嗓音兼具浑厚清亮、华丽圆润，因此她既可作为抒情女高音，也可出演庄重女高音的角色，而她的花腔唱段的生命力和穿透力更是一绝。而音域方面，她能毫不费力得唱到降E6甚至E6的高音。安娜对角色准确的理解和艺术形象的塑造尤为人所折服，即使在演唱难度颇大的著名唱段也毫不费力，声音华丽、高音部分花腔流畅自然、穿透力强、富有生命力。配合场面宏大的管弦乐非常美妙，喜欢歌剧的朋友绝对值得细细品味。

这套专辑是杨颂格·卡奇泽指挥苏联广播电视交响乐团，演奏哈恰图良的芭蕾舞剧全本《加雅涅》（1957年版）。 阿拉姆·伊利奇·哈恰图良 (Aram Ilyich Khachaturian，1903-1978），出生于格鲁吉亚第比利斯，前苏联作曲家、指挥家。他的创作汲取了故乡亚美尼亚的民间营养以及高加索地区的多民族传统音乐精华，音乐语言具有鲜明的民族色彩，富有浓郁的亚美尼亚情调，因而在二十世纪苏联乐坛独树一帜。另外，哈恰图良还受法国印象主义的影响，他的作品以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧性见长。 人们非常熟悉的那首热烈、狂放的《马刀舞曲》，便选自《加雅涅》。由于在很多年里欧洲音乐爱好者对哈恰图良的了解几乎仅限于此曲，很多人称他为“马刀舞曲先生”。 芭蕾舞剧《加雅涅》是1939年哈恰图良根据米高扬的建议，为亚美尼亚艺术节而创作的，原名为《幸福》。1942年，哈恰图良把剧情改写成描写在亚美尼亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事发表。同年12月9日此剧由苏联著名的舞蹈家阿妮西莫娃（Nina Anisimova）主演、由列宁格勒基洛夫模范歌舞剧院于彼尔姆首演。作曲家哈恰图良也因该剧的公演而获得当年的斯大林奖。 《加雅涅》这部舞剧的灵魂与活力集中体现在哈恰图良的音乐中。音乐最突出的一点是鲜明的民族特征，贯穿在全部作品中的民族民间音乐的音调、旋律、节奏，比哈恰图良以往的音乐作品更直接、更丰富、更生动。《加雅涅》舞剧音乐是民族音乐大聚会，令人耳目一新。其中库尔德人、格鲁吉亚人、乌克兰人、俄罗斯人等不同民族的民间歌舞，获得了广泛的展现，丰富的民族民间音乐的源流荟萃，使舞剧的音乐色彩绚丽浓烈，充满了活力。哈恰图良运用了七首亚美尼亚的民歌、两首俄罗斯舞曲、一首乌克兰的戈帕克以及一首格鲁吉亚舞曲作为素材进行创作。

这套合辑是小提琴家斯特恩与钢琴家布朗夫曼合作，演奏莫扎特的15部钢琴与小提琴奏鸣曲。作品中份量与小提琴相当的钢琴部分，演奏者布朗夫曼是斯特恩儿子辈的年轻人，可见大师对其赏识。正是在灵魂导师斯特恩的扶持下，布朗夫曼很快就成为一线当红的钢琴家，后一直走红至今。布朗夫曼常说自己从斯特恩那里学到许多东西，“跟他一起演奏时，他用心听别人，令人钦佩”。与前辈的合作也激发起他日后对室内乐持久的热情，与那些志同道合的同行们一起演奏室内乐、分享音乐的美好，对他而言是最美妙的体验。